正版字帖 龐中華字帖唐詩三百首（壹）楷書 成人鋼筆字帖 正楷硬筆書法練字本 龐中華成人楷書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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龐中華 著

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店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 時代文藝齣版社

ISBN：9787538724707

商品編碼：10277391886

品牌：葫蘆弟弟

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：46

正文語種：中文

商品參數

書名：龐中華字帖唐詩三百首（壹）楷書

作者：龐中華著

ISBN ：9787538724707

齣版社：時代文藝齣版社

齣版時間：2011-03-01

印刷時間：2011-03-01

字數：字

頁數：46頁

開本：32開

包裝：平裝

重量：kg

定價：7元

內容簡介

唐詩在中國璀璨的古代詩歌中占有重要地位，唐詩浩如煙海，其內容豐富多彩，包羅萬象。本書貼近青少年陶冶情操、提高文學修養的實際，按國情、鄉情、親情、山水田園情的思路進行選編，六個分冊選編瞭唐詩共約一百首，供大傢進行鋼筆字的書寫練習。唐詩譯文的選編，可以幫助大傢在書寫的過程中，加深對唐詩的理解。

作者簡介

龐中華，重慶市人，祖籍四川達州。著名書法傢、教育傢，當代中國硬筆書法事業的主要開拓者。現任中國硬筆書法協會主席，曾任第八屆全國政協委員。除書法外，還長於詩歌、散文、音樂、演講等藝術。自一九八零年以來，有三百多種字帖和專著齣版發行，其圖書總印數纍計達一億三韆萬冊。

中央電視颱、中國教育電視颱多次他主辦“硬筆書法講座”、“龐中華硬筆書法藝術講座”係列節目，受眾數以億計。海內外數傢報刊、電視颱、電颱熱情介紹瞭龐中華的書法藝術活動，推動瞭國內外硬筆書法的熱潮。他創辦的龐中華硬筆書法中心及學院，迄今已培養學員一百八十餘萬人。龐氏硬筆書法，清新秀逸，自成一傢，被稱為“龐體”。二十多年來，龐中華在國內的高等學府、中小學校、機關、部隊以及日本、東南亞、歐洲等地義務演講近韆場，反響熱烈，影響瞭一代又一代中國人的書法情緣。被海內外媒體譽為“中國硬筆書法人”。

目錄

《龐中華字帖唐詩三百首（壹）楷書》

翰墨丹青：中華傳統書畫鑒賞與實踐指南 一、引言：尋韆年之韻，繪時代之美 本書並非專注於某一特定字帖或書體，而是旨在為廣大書畫愛好者提供一個全麵、深入、係統的中華傳統藝術鑒賞與實踐的知識體係。我們深知，書法與繪畫是中國傳統文化的兩大瑰寶，它們如同中華民族的精神脈絡，承載著數韆年的曆史記憶、哲學思想與審美情趣。本書力求超越單純的技法傳授，引導讀者進入一個更為廣闊的藝術殿堂，理解“以書入畫，以畫寫心”的內在聯係。 二、書法藝術的宏觀圖景：從甲骨到行草 本書將首先勾勒齣中國書法藝術發展的完整曆史脈絡，避開對某位特定書傢作品的細緻解讀，轉而關注書體演變的時代背景與審美取嚮的根本性轉變。 第一部分：書體的流變與精神內核 1. 先秦與秦漢的基石： 探討甲骨文、金文、篆書（大篆、小篆）在不同曆史階段的社會功能與藝術特徵。重點解析小篆在“書同文”政策下的規範化意義，以及隸書在漢代從實用性嚮藝術性過渡中的“蠶頭燕尾”美學突破。 2. 魏晉風度的確立： 深入分析楷書（正書）的成熟過程，以及其背後的魏晉士人精神——對自然、率真與個性的追求如何體現在筆畫的提按頓挫之中。 3. 行草的解放與自由： 詳細區分行書與草書的藝術錶達差異。行書如何在實用性與藝術性之間找到平衡點，而狂草（章草、今草）又如何成為書傢抒發胸臆、追求“氣韻生動”的最高形式。 第二部分：書體理論的深度解析 本書不會提供具體的楷書練習範例，而是著重於抽象的書法理論： 筆法原理： 探討“中鋒用筆”的哲學意涵，以及“側鋒、偏鋒”在特定書體（如魏碑或某些行草）中的必要性與技巧控製。解析“永字八法”的結構意義，而非單純的描摹。 結字規律： 講解“疏密得宜”、“欹側平衡”等核心概念。探討不同字體的結構要求，例如楷書的端莊方正與行書的欹側取妍之間的結構張力。 章法布局： 論述整篇作品的墨色濃淡變化、行距字距的疏密處理，以及作品整體氣勢的連貫性，這完全脫離瞭單張字帖的局限。 三、中國畫的審美境界：寫意與寫形 本書的第二大闆塊聚焦於中國繪畫藝術，強調其獨特的哲學基礎——“天人閤一”與“氣韻生動”。 第一部分：畫科的劃分與意境錶達 1. 山水畫的哲學： 闡述中國山水畫“臥遊”的理念。分析唐、宋、元、明、清各時期山水畫的流派差異，如“李唐雄健”與“四王恭謹”的審美差異，關注其對自然景觀的哲學式解讀，而非具體山石的畫法。 2. 花鳥畫的精神： 探討花鳥畫中的“托物言誌”傳統。解析工筆（重彩）的精微與寫意（水墨）的灑脫之間的錶現力對比，以及梅蘭竹菊“四君子”所承載的文人情操。 3. 人物畫的敘事： 聚焦於人物畫在曆史題材、宗教題材中的錶現手法，以及“傳神寫照”的藝術追求。 第二部分：水墨技法的理論基礎 本書將探討中國畫的核心媒介——水墨的無限可能性，這與鋼筆字練習的材料截然不同： 墨分五色： 詳細解析焦、濃、重、淡、清五種墨色的運用規律及其對畫麵氛圍的營造。 皴法與點苔： 理論性地介紹代錶性的皴法（如披麻皴、斧劈皴）在不同地域山體錶現上的適用性，以及點苔在增加畫麵層次感中的作用。 留白與計白當黑： 深入闡述中國畫中“虛”與“實”的辯證關係，即如何利用未著墨之處來錶達空間、霧氣或意境的哲學手法。 四、古今藝術的對話與收藏基礎 在掌握瞭書畫的基本理論後，本書引導讀者進行更高級的藝術實踐與鑒賞： 1. 題跋的藝術： 論述書法與繪畫結閤後的完整性。中國畫的題跋不僅僅是署名，更是對畫作意境的補充、情感的抒發，其書寫本身也是一門藝術。 2. 印章的規製： 探討中國畫中鈐印的章法、硃泥的選擇以及篆刻的藝術形式，理解“硃白相映”在畫麵構成中的地位。 3. 藝術品鑒賞入門： 從材料、裝裱、裝幀（如捲軸、冊頁）等角度，提供鑒賞中國傳統藝術作品的初步方法論，幫助讀者建立一套獨立的審美判斷體係，而非依賴固定的範本。 總結： 本書旨在為藝術學習者提供一個全景式的文化導航圖，讓您理解每一筆畫、每一根綫條背後所蘊含的韆年文化積澱。它不教授您如何“寫得像誰”，而是教您如何“看得懂”並“思考”中國傳統藝術的精髓所在，培養獨立、深遠的藝術鑒賞力與創作理念。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對工具要求比較高的人，尤其在涉及“手感”和“反饋”的問題上。這本字帖的紙張選擇，真的值得稱贊。我通常使用中等粗細的黑色水筆進行練習，很多字帖如果紙張太薄或者太光滑，墨水洇染的情況就非常嚴重，不僅影響下一頁的練習，也讓自己的筆觸顯得很髒。但這一本的紙張，吸墨性適中，筆尖劃過時能感受到一種溫和的阻尼感，反饋清晰，仿佛我的筆尖和紙張之間達成瞭一種默契。這種良好的書寫體驗直接提升瞭我練習的積極性。另外，從內容編排的角度來看，它非常注重循序漸進。它不是一上來就給你難度極高的整篇大字，而是先從單個偏旁部首的結構開始，然後過渡到單個漢字的完整結構，最後纔組閤成詩句進行大篇幅的練習。這種“拆解—組閤—應用”的教學邏輯，非常符閤人類的學習規律，讓我感覺每走一步都是堅實的，而不是盲目的重復。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與電腦打交道的人，我越來越意識到“手寫能力”的重要性，它不僅關乎美觀，更關乎思維的組織和專注力的培養。這本字帖的魅力，很大程度上來源於它對“精氣神”的引導。當我麵對那些結構復雜的漢字，比如“靜”、“德”或“興”這類字時，以往我總會手忙腳亂，筆畫的交叉處容易寫糊。但這本字帖的範例似乎有一種魔力，它通過精妙的對比和留白，告訴你哪裏應該“氣足”，哪裏應該“筆斷意連”。我發現，練習一段時間後，我寫字的速度雖然沒有明顯加快，但每一個字的“完成度”都大大提高瞭，很少齣現需要塗改的情況。這種由內而外的變化，讓我對自己的進步充滿瞭信心。它不是那種速成式的技巧書籍，而更像是一本“慢工齣細活”的引導手冊，教會你如何耐下心來，去欣賞和掌握每一個方塊字的內在邏輯和美學價值，是值得長期堅持和研習的良品。

評分☆☆☆☆☆

對於想提高鋼筆字水平的成年人來說，選擇字帖的關鍵往往在於“辨識度”和“實用性”的平衡。很多字帖的字體過於“藝術化”，寫齣來的字好看，但放在工作匯報或者日常簽名時，就顯得格格不入，缺乏正式感。這本書給我的感覺是，它在傳承瞭傳統楷書的骨架和神韻之餘，注入瞭一種非常現代、清晰的筆畫處理方式。舉個例子，其中對某些筆畫（比如“提”和“捺”）的處理，就顯得非常果斷有力，沒有傳統楷書那種過於拖遝的“蠶頭燕尾”感，使得整體字形在保持美觀的同時，也具備瞭極高的清晰度。我嘗試著將這種風格應用到日常的會議記錄中，效果齣乎意料地好，同事們都說我的字看起來“精神”瞭很多，不再是那種軟弱無力的感覺。它不是那種讓你看瞭就想供起來的“展品”，而是真正能讓你拿起來就想投入到實踐中的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖的裝幀設計著實讓人眼前一亮，從紙張的質感到印刷的清晰度，都透露著一股用心。我一直對傳統書法抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的方法和好的範本，自己的練習總是不得要領。市麵上字帖琳琅滿目，選起來十分費神，但當我翻開這一本時，那種踏實感立刻就來瞭。尤其是那種墨色的深淺處理，對於初學者來說簡直是福音，能夠清晰地看到每一筆的起筆、行筆和收筆的力度變化，這比那些影印得死闆的字帖要實用得多。我嘗試著對著其中一頁的唐詩進行臨摹，發現它在“間架結構”的布局上處理得極其精妙，沒有那種刻意的“擺架子”的感覺，反而自然而然地流露齣一種古樸典雅的氣韻。這種對細節的把控，無疑是為像我這樣想從零開始打好基礎的人準備的“獨傢秘籍”，它不僅僅是提供瞭一個臨摹的樣本，更像是一位經驗豐富的老先生在你身邊，手把手地指導你如何運筆，如何把握字體的精髓。我個人認為，好的字帖首先得讓人“願意練”，而這一本在視覺吸引力上，已經成功瞭一大半。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我在尋找字帖時，最看重的是其“實用性”和“可操作性”。很多所謂的名傢字帖雖然在藝術性上登峰造極，但對於我們這些工薪階層、需要將書法融入日常工作和學習的人來說，那樣的“魏碑”或者“狂草”未免有些麯高和寡。這一本的風格就非常貼閤我的需求，它走的是那種端莊、大氣又不失秀美的楷書路子，特彆適閤用來規範日常的鋼筆書寫習慣。我特彆喜歡它對結構中“重心”和“疏密”的處理，這是我過去練習時最容易忽略的兩點。以前我寫字總是感覺東倒西歪，要麼過於擁擠，要麼筆畫之間留白太多顯得鬆散。對照著這本書的範例，我開始有意識地調整中宮的緊湊度，學著去感受橫畫與竪畫之間的呼應關係。更讓人感到欣慰的是，它選擇的篇目內容是大傢耳熟能詳的唐詩，這樣在練習書法的同時，還能潛移默化地溫習經典詩句，簡直是一舉兩得的文化體驗。這種將“練字”與“修身養性”相結閤的理念，在當代快節奏的生活中尤為珍貴。