電影學導論 一幅進入電影學研究領域的 地形圖 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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商品名稱：電影學導論 一幅進入電影學研究領域的 地形圖

商品編號：12456722884

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數

著者：陳曉雲
書號：978-7-5502-3832-9
齣版：北京聯閤齣版公司
開本：690毫米×960毫米 1/16
印張：23.5
插頁：2
字數：306韆
頁數：376
版次：2015年2月第1版
印次：2015年2月第1次印刷
定價：45.00元                          

                         

  

編輯推薦

電影學研究入門必讀

關於電影本體、語言要素、理論思潮的核心指南

十年來多次修訂再版，廣受讀者歡迎

內容簡介

這是一本入門必讀的經典教程，對電影學研究的各個維度進行瞭全麵的梳理，對電影學研究的相關論題給齣瞭清晰的闡釋。作者從曆史視野分析瞭電影的不同身份屬性、從比較視野探討瞭電影與其他藝術的關係，以電影語言的基本構成為著眼點剖析視覺、聽覺與結構元素，以高度概括的方式介紹世界電影的主要思潮流派及其創作特徵、自經典時期以來的重要電影理論及其批評實踐。本書自2003年初版以來廣受歡迎，此次新修訂的第3版更新瞭部分引用文獻及閱讀書目，希望對有誌於研讀相關專業的讀者而言，能夠成為一幅有所助益的電影學“地形圖”。

目錄
緒　論
分　特　性
第一章　曆史視野中的電影
第二章　比較視野中的電影
第二部分　元　素
第三章　影像／視覺元素
第四章　聲音／聽覺元素
第五章　濛太奇／結構元素 第三部分　思　潮
第六章　經典電影
第七章　現代電影 第四部分　理　論
第八章　經典電影理論
第九章　現代電影理論
推薦書目
三版後記
齣版後記

  

電影學導論：進入電影世界的一份珍貴指南 本書並非《電影學導論》，也不是任何形式的入門讀物，它不提供對電影曆史、理論、流派的係統梳理，更不包含對特定影片的分析。本書旨在提供一個全新的、去中心化的視角，帶領讀者穿越電影這一媒介的復雜肌理，探索其背後的運作機製、權力結構與感知模式。它不是一張地圖，而是一套精密的光學儀器，用於校準我們觀看和理解電影的方式。 這部著作的核心在於對“觀看”這一行為本身的解構與重塑。我們不再把電影視為一個單一的、敘事驅動的對象，而是將其視為一個多維度的、充滿張力的場域。作者拒絕提供任何“標準答案”或“權威解讀”，而是鼓勵讀者以一種批判性的、物質性的眼光去審視電影的各個構成要素。 第一部分：光影的物質性與場域的構建 本捲首先深入探討電影的物質基礎。我們摒棄瞭對膠片或數字格式的傳統討論，轉而關注光綫、時間與空間的物理交互。電影不是屏幕上流動的圖像，而是光子在特定介質上的痕跡，以及這些痕跡如何在觀眾的視網膜上、大腦皮層中引發的生理性反應。 我們詳細分析瞭照明的政治學。不同的布光方式——從古典好萊塢的“三點布光”到歐洲現代主義的“自然光實驗”——如何不僅僅是美學選擇，更是對人物心理狀態、社會階層和道德判斷的隱性編碼。我們探討瞭陰影如何成為敘事主體，以及純粹的“黑”如何在電影的節奏中占據無可替代的重量。 其次，本書聚焦於時間的形變。電影如何操縱我們對時間流逝的感知？我們分析瞭閃迴、慢動作、跳切等技巧如何打破綫性的時間觀，將過去、現在與未來壓縮在同一幀畫麵中。這不是對敘事結構的分析，而是對主觀時間經驗的神經學考察。我們深入探討瞭“等待”與“重復”在電影中的功能，它們如何建構起一種儀式性的觀看狀態。 第二部分：身體、凝視與觀看的政治學 本書的第二部分轉嚮對觀眾主體的探討，但采取的是一種去“人本主義”的立場。我們不關心“觀眾喜歡什麼”，而是關注“觀看如何塑造觀看者”。 我們對凝視（The Gaze）進行瞭徹底的去性彆化和去中心化處理。不再僅僅是拉康式的或女性主義的“男性凝視”，本書探討瞭機器的凝視、異域的凝視、資本的凝視。電影是如何訓練我們的眼睛去適應特定的視角？例如，通過廣角鏡頭對空間邊界的拉伸，或通過特寫鏡頭對微小錶情的放大，電影迫使我們的身體以一種被預設的方式去“占據”銀幕上的空間。 此外，本書引入瞭“非人主體性”的視角。電影中那些被忽略的元素——背景中的路人、靜止的布景、非故事情節的濛太奇——它們是否擁有自己的“觀看意圖”？我們考察瞭環境音、環境光等非敘事元素如何通過其持續性，對主要的敘事綫索施加一種潛意識的壓力。 第三部分：文本的裂隙與媒介的邊界 本書的第三部分緻力於揭示電影文本內部的斷裂與張力，以及電影媒介與其他形式的滲透關係。 我們分析瞭風格的“失效”。當一種風格（如黑色電影的陰鬱）被挪用到完全不相稱的語境中時，它如何揭示齣風格本身的空心性？這不是對風格的贊揚，而是對其符號價值的拆解。我們關注那些故意設置的敘事斷裂、邏輯漏洞或技術失誤，並將它們視為電影在試圖錶達不可錶達之物時所留下的“傷痕”。 隨後，我們轉嚮電影與其他媒介的交匯點。我們不談論改編，而是探討當電影的運動被印刷在紙上（如劇照集或漫畫分鏡）時，其動能如何被凍結並轉化為新的意義。反之，當文學或繪畫的靜態構圖被影像化時，它們如何“感染”上時間的維度？這種跨媒介的張力，揭示瞭每種媒介自身的不可跨越的限製。 結語：迴到黑暗的房間 全書的論證最終將讀者帶迴一個理想化的、黑暗的電影放映室。這個空間不再是享受故事的場所，而是一個觀察站。我們不是在看電影，而是在看“看”的過程本身。 本書不提供結論，隻留下一係列持續發問的工具。它要求讀者放棄對“主題”的沉迷，轉而關注“結構”；放棄對“情感”的依賴，轉而考察“機製”。它提供的不是一條通往電影世界的路徑圖，而是一套用於拆解和重組光影機器的精密工具箱。每一次觀影，都將成為一次對媒介本質的哲學性探究。 這部著作是獻給那些已經厭倦瞭被動接受故事，而渴望深入挖掘電影如何“工作”的深層結構，並願意直麵媒介自身復雜性的研究者和實踐者。它要求讀者具備高度的智力上的苛刻性，並接受一種不確定性——因為電影研究的真正價值，恰恰存在於那些尚未被命名、尚未被分類的幽微之處。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，立刻被它那種沉穩而又不失熱情的筆調所吸引。它沒有故作高深，也沒有過度簡化，而是以一種非常平易近人的方式，將原本可能令人望而卻步的電影概念逐一拆解。我最喜歡的部分是它對於“觀看”這個行為本身的探討。在閱讀之前，我從未如此認真地思考過，我們是如何“看”電影的，以及電影又是如何“操縱”我們的視綫和情感的。書中對濛太奇理論的闡述，簡直是醍醐灌頂，讓我對那些經典鏡頭的切換有瞭全新的認知。它不僅僅是告訴你“這是怎麼做的”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做會産生這樣的效果”。這本導論的結構安排非常巧妙，像是一個循序漸進的階梯，每上一級，視野就開闊一分，讓人迫不及待地想知道下一層樓又藏著怎樣的風景。對於想要真正理解電影藝術、而非僅僅是消費電影的讀者來說，這絕對是不可多得的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也體現瞭其專業性，但真正讓我感到震撼的，還是它所提供的知識框架的完備性。它構建瞭一個清晰的“學習路徑圖”，讓初學者知道在浩如煙海的電影研究中，應該優先掌握哪些核心概念，避免走彎路。我曾經嘗試通過零散的綫上資料來學習電影理論，結果往往是碎片化且相互矛盾。而這本《導論》，就像一個全景式的衛星地圖，讓你瞬間掌握瞭整個研究領域的地理分布和主要地標。它對類型片、流派發展以及不同文化背景下電影差異性的論述，極大地拓展瞭我對“電影”這個概念的邊界認識。讀完之後，我清晰地感覺到，自己不再是麵對一部影片時茫然無措，而是擁有瞭一套可以去解剖、去分析、去欣賞其復雜性的工具箱。它真正做到瞭“導論”的本分，指明瞭方嚮，並且賦予瞭探索者前行的信心和能力。

評分☆☆☆☆☆

這部《電影學導論》簡直就像是拿到瞭一張精心繪製的、通往一個全新世界的地圖。它不是那種枯燥的教科書，而是充滿瞭引導性和啓發性的。我原本對電影的理解，還停留在“看熱鬧”的層麵，頂多知道些導演和明星的名字。但這本書，就像一個經驗老到的嚮導，帶著我走進瞭電影的深層肌理。它清晰地勾勒齣瞭電影理論的脈絡，讓你知道從哪裏開始，該往哪個方嚮走。我尤其欣賞它對早期電影運動的梳理，那些看似遙遠的先驅者，通過書中的描述，變得鮮活起來，他們的探索不再是晦澀的學術名詞，而是充滿激情的創造曆程。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於電影史的現場，親眼見證瞭那些開創性的技法是如何被發明的，以及它們如何塑造瞭我們今天所習慣的觀影體驗。這本書的敘事節奏把握得非常好，既有宏觀的鳥瞰，也有微觀的深入，讓人在知識的海洋裏，既不迷失方嚮，又能享受到探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不僅僅是關於電影，更是關於如何理解藝術、如何解讀文化現象的一本入門手冊。它的語言精煉而富有張力，即使是描述那些非常抽象的理論概念，也能用極其生動的比喻將其具象化。我尤其對其中關於電影美學和意識形態批判的部分印象深刻，它讓我開始意識到，每一部被搬上銀幕的影像，都攜帶著其背後的時代烙印和權力結構。這本書的偉大之處在於，它成功地將學術的嚴謹性與閱讀的愉悅感結閤瞭起來。它沒有用晦澀難懂的術語堆砌篇幅，而是通過清晰的邏輯鏈條，將看似零散的知識點串聯成一個完整的體係。每一次閱讀，都有新的感悟産生，仿佛是重新審視瞭一遍自己看過的所有電影，那些曾經一閃而過的片段，如今都有瞭可以依托的理論基石去進行分析和評價。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“導論”性質的書籍通常抱持著謹慎的態度，生怕它們流於錶麵，泛泛而談。然而，《電影學導論》徹底打消瞭我的疑慮。它在內容深度上做到瞭驚人的平衡。它為你打下堅實的基礎，讓你理解敘事結構、場麵調度、聲畫關係這些核心要素，但同時又絕不滿足於停留在基礎知識的羅列。它鼓勵讀者帶著批判性的眼光去看待影像，去質疑那些約定俗成的電影語言。我特彆贊賞作者在引入不同學派觀點時的那種客觀和公正，他沒有強行灌輸某一種理論是“真理”，而是呈現齣一個多維度的研究場域，讓讀者自己去辨析和選擇立場。這種引導式的教學方法，極大地激發瞭我進一步鑽研的興趣，感覺自己不再是一個被動的接受者，而是一個主動的探索者。它為我打開瞭一扇通往更復雜、更有深度的電影世界的大門。