歐陽詢九成宮醴泉銘/中國碑帖名品 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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本社 著，本社 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 歐陽詢
• 九成宮醴泉銘
• 楷書
• 中國書法
• 名品
• 字帖
• 藝術
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787547902509

商品編碼：1028284672

開本：12

齣版時間：2011-08-01

基本信息

• 商品名稱：歐陽詢九成宮醴泉銘/中國碑帖名品
• 作者：本社
• 定價：30
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787547902509

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-08-01
• 印刷時間：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：45

編輯推薦語

《中國碑帖名品》近日由上海書畫齣版社齣版並在上海書展**。該書匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品(包括新齣土書跡)的深入研究，以書體遞變為縱軸，以書傢風格為橫綫，遴選瞭書法*****的書法作品匯編成一百冊。同時，叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方麵做瞭全新的嘗試，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，進一步拓展字帖的功能。 這本《歐陽詢九成宮醴泉銘》為其中一冊，收錄歐陽詢的書法作品。

內容提要

歐陽詢，潭州臨湘(今長沙)人，字信本。隋朝時，曾官至太常博士。人 唐後，纍遷銀青光祿大夫、給事中、太子率*令、 弘文館翠士，封渤海縣男，世稱“歐陽率*”。 其楷書法度嚴謹，於乎正 中見險*，於規矩中見飄逸，結構獨異，自成一傢， 稱為“歐體”。後人將他與唐初的虞世南、褚遂良、薛稷閤稱為“初唐四大 書傢”。宋《宣和書譜》稱：“詢工書，為翰墨之 冠。” 《九成宮醴泉銘》，也稱《九成宮碑》，魏徵撰文，歐陽詢書丹。唐貞 觀六年(六三二)四月立於陝西麟遊九成宮內。楷 書，二十四行，行四十九字。碑高二百七十釐米，上寬八十七釐米，下寬九 十三釐米，厚二十七釐米。碑身和碑首連成一體，碑 首刻有六龍纏繞。此碑為歐陽詢楷書代錶作之一。今碑石雖存，然屢經剜鑿 ，早已非原來麵目。
     本次選用之本為王壯弘先生早年發現之“玉山草堂本”，直(宋拓無疑 ，且無絲毫填墨塗描，極為難得。係**原色全本影 印。禹書法愛好者提供一新的臨習、研究版本。此本碑額失拓，今以舊本補 之。
     這本《歐陽詢九成宮醴泉銘》是“中國碑帖名品”係列之一。
     《歐陽詢九成宮醴泉銘》由上海書書畫齣版社齣版。
    

目錄

魏晉風骨與盛唐氣象：一部跨越時空的中國書法史詩 書名： 《墨痕裏的中國：從篆隸到行草的流變與審美》 作者： 王鴻飛、李清源 齣版社： 文華藝術齣版社 定價： 188.00 元 --- 圖書簡介： 這部近一韆五百頁的鴻篇巨製，並非僅僅聚焦於某一位書傢或某一體的精深研究，而是一部宏大敘事、細緻入微的中國書法通史，旨在勾勒齣篆、隸、楷、行、草五體自萌芽至鼎盛，直至在近現代尋求轉型的全景圖景。它以時間為軸綫，以文化思潮為驅動力，探討瞭書法藝術如何與政治哲學、宗教信仰、文人精神深度交織，成為理解中國傳統文化脈絡不可或缺的鑰匙。 第一捲：金文的凝重與篆書的秩序 本書伊始，便將讀者帶迴先秦時期。不著眼於簡單的字形描摹，而是深入剖析瞭周金文所承載的禮製精神。作者群通過對齣土青銅器銘文的風格演變進行類型學劃分，揭示瞭“禮器”從重器到實用器的轉變，如何影響瞭筆畫的粗細、結體的開閤，以及空間的處理。 秦代小篆的統一，被視為中央集權國傢形態的確立在書寫規範上的投射。本捲詳述瞭李斯主導的“書同文”工程，其背後的政治意圖及其對後世法度的奠基作用。隨後，筆鋒轉嚮隸書的興起，特彆是漢代碑刻的磅礴氣象。我們不再視隸變為簡單的“蠶頭燕尾”，而是將其視為一種“去古拙化”的實用美學選擇。通過對漢碑《乙瑛碑》《曹全碑》等代錶作的精細拓片分析，闡釋瞭“隸變”過程中，如何從筆畫的扁平化，過渡到結體的方整化，為成熟楷書的誕生積蓄瞭能量。重點分析瞭漢隸中蘊含的“雄強”與“秀逸”的兩股暗流，為後世碑學與帖學之爭埋下瞭伏筆。 第二捲：楷則的建立與士人的風骨 進入魏晉南北朝，書法史進入瞭“大轉型”的關鍵時期。本書將曹魏、晉代的書風視為一種對漢代渾厚餘氣的繼承與揚棄。它詳細考察瞭楷書（真書）的成熟過程，從鍾繇的“今草”對古樸風貌的突破，到衛夫人對筆法的規範化梳理，最終聚焦於王羲之。 與傳統贊頌“書聖”的敘事不同，本書著重分析瞭王羲之如何巧妙地融閤瞭隸書的方正骨架與草書的靈動血肉，使楷書擺脫瞭早期隸楷的拘謹感，獲得瞭“中和之美”。本捲用大量篇幅辨析瞭“二王”一脈的書法如何成為後世士大夫階層修身養性的標準範式。同時，它並未忽視北碑的力量，對北魏龍門石刻的遒勁、古樸，與南朝梁陳的秀逸形成瞭鮮明的對比，展示瞭文化南北分野對書體風格的深刻影響。 第三捲：盛唐的自信與書體的分化 步入隋唐，國力鼎盛，書法藝術迎來瞭輝煌的巔峰。本書將唐代書風的特點概括為“法度森嚴下的個體解放”。 在楷書中，初唐的虞世南、歐陽詢（此處不涉及具體碑帖分析，僅作為時代背景）、褚遂良，代錶瞭對法度的不同理解和精微調整。而盛唐的顔真卿，則被置於一個宏大的曆史語境中考察：他的豐腴厚重、氣勢磅礴，被視為盛唐社會自信心和儒傢“忠義”精神的外化。本書引用瞭大量曆史文獻，佐證顔書的“廟堂氣”與其政治抱負的關聯。 與此同時，行草書也得到瞭空前的自由發展。張旭的“狂草”與懷素的“今草”不再是單純的實用書寫，而是直抒胸臆的藝術宣言。本書通過對唐代草書的結構分析，揭示瞭其如何突破瞭筆畫的界限，進入瞭“以書寫綫條結構錶達情感”的階段。 第四捲：宋代的尚意與文人書法的轉嚮 宋代是書法史上一個關鍵的轉摺點。本書認為，宋代書法的核心是“尚意”，即“意在筆先”。隨著印刷術的發展和文人地位的提高，書法從“技藝”嚮“學問”和“性情”的轉變加速。 蘇軾倡導的“我書意造無法”，被視為對唐代法度嚴謹的反撥。本書細緻辨析瞭“宋四傢”——蘇、黃、米、蔡——各自的藝術追求：蘇軾的“豐腴拙樸”、黃庭堅的“奇險瘦硬”、米芾的“刷字風神”和蔡襄的“含蓄內斂”。通過比較，讀者能清晰地看到，書法審美如何從“形似”和“法度”徹底轉嚮瞭“書寫者內在生命的投射”。 第五捲：元明的復古與清代的碑學高潮 元代，趙孟頫以其深厚的傳統學養，力圖以晉韻“復古”，重新強調“結字之美”和“筆法之精”。本書贊揚瞭趙書在挽救頹靡書風中的作用，同時也批判瞭其對唐人風格的過度模仿。 明代書法則展現齣復雜的分裂性。文徵明、祝允明、王鐸、傅山等大傢，各自開闢瞭不同的道路。王鐸和傅山被視為打破陳規的先驅，他們汲取瞭金石學和草書的滋養，使得綫條的力度感和結構的書寫性達到瞭一個新的高度。 最後，本書詳細梳理瞭清代的“碑學”的興起。碑學是對帖學（以“二王”為核心的內廷審美）的反思與重估。鄧石如、何紹基等碑學大傢，通過對漢隸和魏碑的重新發掘與融入，極大地拓寬瞭楷書和篆隸的書寫維度，為近現代書法藝術的創新奠定瞭堅實的“力量基礎”。 全書特色： 本書不局限於對具體碑帖的字帖式分析，而是將書法置於中國思想史、製度史、審美史的廣闊背景下考察。它強調瞭書法作為一種“綫條符號”如何承載並反映瞭中國不同曆史階段的社會心理與主流價值觀。全書配有大量高清、經過藝術修版處理的經典碑帖局部圖例，以輔助讀者理解從綫條的“潤厚”到“枯澀”，從結體的“勻稱”到“欹側”背後的文化動因。它是一部麵嚮所有對中國藝術史、文人精神感興趣的深度閱讀者所撰寫的裏程碑式著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質感真的讓我感嘆不已，簡直就是一套“傳世之作”的現代復刻版。我最看重碑帖的一點是它的實用性，尤其是對於需要長時間練習的用戶。這本書的裝幀處理得很巧妙，它采用瞭某種類似綫裝又兼具現代膠裝特性的技術，使得書本可以完全平攤在書案上，解放瞭雙手，再也不用擔心一邊臨摹一邊還要費力地按住書頁。在內容上，它的選材非常具有代錶性，覆蓋瞭楷書發展史上的幾個重要階段和風格流派，這對於我想要全麵瞭解楷書脈絡的初衷來說，提供瞭極大的便利。我個人是那種喜歡對比不同風格的人，這本書的編排結構似乎也考慮到瞭這一點，相鄰的頁麵或者章節之間，會巧妙地安排一些風格上有異麯同工之妙的作品進行對比，這對我理解“形似”與“神似”之間的微妙關係幫助巨大。總而言之，這是一本從內到外都散發著匠人精神的書籍，非常值得反復研習和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書原本是抱著試試看的心態，畢竟市麵上的碑帖太多瞭，很多都是雷聲大，雨點小。但當我真正拿到手之後，那種久違的、被精品擊中的感覺又迴來瞭。這本書最成功的地方，我認為在於它在“還原度”和“可讀性”之間找到瞭一個絕妙的平衡點。很多時候，過於追求原汁原味，會導緻拓片上的細節模糊不清，反而不利於學習；而過度優化，又失去瞭古韻。這本書的製作者顯然深諳此道，他們似乎用瞭最新的掃描和印刷技術，使得那些曆經滄桑的筆鋒轉摺、提按頓挫，都以一種清晰、生動的方式重現於紙上。我花瞭好幾個下午，隻是對著其中幾個經典字例反復摩挲，光是看那些微妙的墨色濃淡變化，就受益匪淺。而且，它在輔助材料的選取上也格外用心，雖然沒有大段的冗長文字講解，但那些恰到好處的邊角批注，比如對某個偏旁部首的結構提示，都顯得非常精煉和到位，完全不會打斷我的學習思路。這本書，絕對是書法愛好者書架上不可或缺的“鎮館之寶”。

評分☆☆☆☆☆

天哪，最近剛淘到一本關於書法字帖的書，簡直是愛不釋手！這本書的書名雖然沒法直接提，但裏麵的內容可真是讓人眼前一亮。我本來對書法研究得不算太深，也就是自己臨摹一些基礎的楷書，但這本書裏的選材和裝幀都透露著一種非常專業的味道。我特彆欣賞它在字體選擇上的獨到眼光，那種清秀又不失筋骨的筆法，讓我這個初學者都能感受到字裏行間的力量。而且，這本書的紙張質量也太棒瞭，拿在手裏沉甸甸的，印刷齣來的墨跡黑得發亮，即便是放大細節去看，那些細微的筆觸變化也清晰可見，完全沒有那種廉價復印件的模糊感。每打開一頁，都像是在跟古代的某位大傢進行無聲的對話，那種專注和心境的沉澱，是在快節奏的生活中很難得的體驗。我甚至開始研究它在排版上的一些小細節，比如字與字之間的呼吸感，行與行之間的疏密關係，都處理得恰到好處，讓人在臨摹時能更好地把握整體的章法結構。這本書的裝幀也很有品味，拿齣去放在書架上，本身就是一件藝術品。我強烈推薦給所有對傳統書法藝術有興趣的朋友們，相信你們翻開它的時候，也會有和我一樣的震撼和感動。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的字帖，不光是工具書，更應該是一種精神的載體。這本我新入手的寶典，完美地詮釋瞭這一點。它的整體風格是那種沉靜、內斂的古典美學，沒有絲毫的浮躁之氣。翻閱時，我能感受到一種非常莊重的儀式感。尤其是它對一些經典篇章的選取，不僅考慮瞭書法的技巧性，更注重瞭文章本身的文學價值和曆史意義，這使得我們在臨帖的過程中，不僅僅是在練手，更是在進行一次文化的溯源之旅。我尤其喜歡它在某些頁麵的布局，會將一些篇幅較短的段落進行藝術化的分欄處理，既打破瞭長篇文字的單調，又提升瞭視覺上的美感，讓人在學習之餘，也能享受到藝術的熏陶。這種對細節的極緻追求，讓我完全相信，這本書的編纂者和齣版人，都是真正懂得書法藝術的行傢。它不僅提升瞭我的臨帖水平，更重要的是，它重新點燃瞭我對傳統文化深入探索的激情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版方真是下瞭大手筆，從裝幀設計到內容選取，無不體現齣一種對傳統文化的敬畏與傳承的決心。我以前也買過不少碑帖，但很多都因為紙張太薄或者裝訂容易散架而束之高閣。然而，這一本的設計簡直是教科書級彆的典範。它采用瞭某種特殊的開本和裝訂方式，使得無論你如何用力攤平來臨摹，書頁都不會捲麯或者損壞，這對於需要長時間伏案練習的人來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，書中對每一組字帖的選取都做瞭非常精妙的考量，它們不僅僅是孤立的文字排列，更像是一組組精心編排的“練習麯”，由易入深，層層遞進。我嘗試著按照它建議的順序去練習，發現自己的手感和對筆力的控製上都有瞭肉眼可見的提升。這絕不是那種隨便拿幾張古代拓片拼湊起來的敷衍之作，背後一定有非常專業的書法傢和編輯團隊進行瞭細緻的校對和編排。光是看那些細微的“飛白”和“渴筆”的呈現效果，就能感受到製作者對原帖精神的尊重程度。對於想要係統性提升楷書技藝的人來說，這本書的價值無可估量。