"二鬍考級音階,琶音,練習麯" 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王永德編 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 考級
• 音階
• 琶音
• 練習麯
• 民族樂器
• 樂譜
• 教材
• 音樂
• 技能提升

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806923924

商品編碼：1079768287

齣版時間：2010-09-03

作  者:王永德　編 著作 定  價:25 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2010年09月03日 裝  幀:平裝 ISBN:9787806923924 ●一級
●  音階琶音練習
●  練習麯
●二級
●  音階琶音練習
●  練習麯
●三級
●  音階琶音練習
●  練習麯
●四級
●  音階琶音練習
●  練習麯
●五級
●  音階琶音練習
●  練習麯
●六級
●  音階琶音練習
●  練習麯
●七級
●  音階琶音練習
●部分目錄

內容簡介

暫無

好的，這是一份圍繞“二鬍考級音階、琶音、練習麯”這本書之外的內容構思的圖書簡介，旨在詳細描述一本內容截然不同、但同樣具有專業性和深度的音樂書籍。 《中國傳統音樂理論與演奏技法精解》 導言：探尋古韻，溯源而上 在浩瀚的中國音樂圖景中，民族樂器以其獨特的音色和深厚的文化底蘊，構築起一道不可替代的風景綫。本書《中國傳統音樂理論與演奏技法精解》並非專注於某一種樂器的具體考級麯目或指法練習，而是立足於宏觀視角，係統梳理和深入剖析中國傳統音樂的理論基石、曆史演變及其核心演奏哲學。 本書的目標讀者群是所有對中國傳統音樂抱有濃厚興趣的音樂研究者、專業院校師生、資深演奏傢，以及希望超越基礎技法、追求更高層次音樂理解的愛好者。我們旨在提供一份全麵的理論地圖，幫助讀者在技術訓練之餘，建立起堅實的文化和理論支撐。 第一部分：中國傳統音樂體係的理論建構 本部分將徹底剝離具體的樂器操作層麵，轉而深入探討構成中國音樂“骨架”的理論體係。 第一章：調式與音律的淵源流變 1. 宮調體係的演變： 詳述中國古代“十二律”的生成原理，從早期的“三分損益法”到後世的“十二平均律”的引入與融閤。探討“黃鍾、大呂”等基礎律的實際音高與五度相生律在不同曆史時期的應用差異。 2. 傳統調式解析： 深入分析中國五聲、七聲調式（如宮、商、角、徵、羽）的內在邏輯，並對比唐宋燕樂中的“散音”、“過門”等特殊音級處理。著重闡述調式色彩的心理學基礎，以及如何在不同地域樂派中體現齣調性的差異性。 3. 記譜法的曆史縱覽： 全麵介紹中國古代的工尺譜、減字譜（特彆是古琴專用）的結構、符號含義及其在現代轉寫中的挑戰。分析現代簡譜與傳統記譜法在記錄復雜節奏與裝飾音方麵的優劣。 第二章：節奏與節拍的“氣”韻 中國音樂的節奏往往被誤解為簡單的重復或自由的速度變化。本章將揭示其深層的結構美學。 1. 節拍的模糊性與張力： 探討中國傳統音樂中“自由節奏”背後的規則，即如何通過“闆眼拍”的強弱變化來控製音樂的“氣口”與“呼吸”。對比不同劇種（如昆麯、京劇）中對“慢闆”、“流水闆”的嚴格劃分與靈活處理。 2. 復閤節奏與切分： 分析在民間音樂與戲麯音樂中齣現的復雜節奏型，例如三對二、四對三的復閤節奏如何在不使用復雜數字標記的情況下，通過演奏者的內心感知來自然呈現。 第二部分：核心演奏哲學的深度探究 本部分從理論高度解析“如何演奏”的哲學層麵，而非具體的指法指弓，旨在提升演奏者的音樂理解力與錶現力。 第三章：器樂的“文武”分野與風格塑造 1. 文音與武音的辯證關係： 詳細界定中國器樂中“文”（抒情、內斂、細膩）與“武”（激昂、磅礴、力量）的音樂特徵。通過對不同樂器（如古箏的“武弦”與“文弦”的區分，笛子的“高把位”與“低把位”的處理）的理論分析，闡釋如何通過音色、力度和速度的變化來完成文武轉換。 2. 風格的地域性與傳承： 聚焦於中國主要音樂學派的風格特徵。例如，江南絲竹的“細膩溫婉”、陝西秦腔的“蒼勁高亢”、四川清音的“婉轉靈動”。分析其背後的社會文化土壤，以及如何通過理論指導來模仿或創新這些地域風格。 第四章：中國傳統音樂的演奏技法理論化 本章將現有演奏技巧進行分類和理論化描述，幫助演奏者理解“為什麼這樣做是正確的”。 1. 樂器音色的生成機製： 探討不同發音體（如竹、絲、革、匏）的物理特性如何決定其音色。分析通過指甲、指肚、弓法、氣流控製等因素，如何人為地在物理基礎上創造齣“潤、脆、透、厚”等聽覺效果。 2. 裝飾音的結構與功能： 深入剖析中國音樂中不可或缺的裝飾音係統，如“顫音”、“迴音”、“滑音”的精確定義。闡述它們不僅僅是美化，更是音律體係中不可分割的一部分，如在某些樂句中，裝飾音即是調式轉換的關鍵。 3. 意境的錶達與“留白”哲學： 探討中國傳統美學中“虛實相生”、“計白當黑”的思想如何應用於音樂演奏中。分析如何通過對節奏的適當拉伸、強弱的微妙控製，在聲響之間創造齣“意在言外”的境界。 結語：超越技藝，直抵心源 《中國傳統音樂理論與演奏技法精解》是一把通往中國音樂靈魂深處的鑰匙。它要求演奏者不僅要精通指法，更要懂得音律背後的曆史邏輯，理解風格中的文化積澱。隻有將精湛的技藝建立在堅實的理論框架之上，纔能真正實現“以技載道，以樂傳神”，讓中國傳統音樂的魅力得以持久而深刻地展現。本書期望能拓寬讀者的音樂視野，引導他們從“練好一首麯子”的層麵，躍升至“理解一門藝術”的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯跨度之大，著實讓我這個已經拉瞭十幾年二鬍的老樂手都感到驚喜。它並非僅僅滿足於那些爛熟於心的傳統麯目，而是大膽地將不同地域、不同風格的民族樂麯進行瞭係統性的整閤。比如，對於江南絲竹中那些輕快靈巧的片段，作者的處理方式極其細膩，對快速換把和揉弦的力度控製給齣瞭明確的指示，這比我過去使用的任何一本教材都要詳盡得多。更彆提其中收錄的一些難度極高的西北樂派的麯目片段，它們要求演奏者具備極強的爆發力和音準控製，這本書沒有迴避這些難點，而是用一種近乎“解剖學”的方式，將復雜的技巧拆解成可以逐步攻剋的單元。我特彆欣賞它在麯譜標注上那種毫不妥協的嚴謹態度，每一個滑音、每一個裝飾音的時值和力度都被精準地標記齣來，仿佛演奏的“呼吸”都被記錄在瞭紙麵上。這對於追求更高藝術境界的進階演奏者來說，無疑是至關重要的指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

作為一位常年奔波於各個音樂培訓機構的傢長，我接觸過不下二十套二鬍教材，但大多數都因為體係混亂，導緻孩子學得抓耳撓腮，效率低下。這本書最讓我欣賞的一點，是它那近乎完美的“漸進式難度麯綫”。從最基礎的空弦練習開始，每增加一個新的把位或一個新的指法組閤，都會有一個與之配套的專門練習來鞏固。這種設計的好處是，孩子永遠不會在“我已經學會瞭A，但B又完全不會”的尷尬境地中徘徊。它像一座精心設計的階梯，每一步的提升都堅實而穩固。我發現我的學生們在使用這套教材後，對音階的把握清晰度直綫上升，更重要的是，他們對於快速切換把位時內心的恐懼感也大大降低瞭。這種科學的、以學習者心理為導嚮的編排邏輯，是很多老牌教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！厚實的封麵，紙張的質感摸上去就很舒服，光綫摺射齣的那種低調的啞光處理，完全符閤我對於一本專業音樂教材的期待。內頁的排版布局更是下瞭心思，五綫譜和簡譜的對應關係清晰明瞭，字體的選擇也極其考究，黑白分明，即使是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。特彆是那些技巧示範部分的圖示，綫條流暢且精準地勾勒齣瞭二鬍演奏者的運弓姿態和指位變化，對於初學者來說，這簡直就是一本“手把手”的視覺指南。我甚至留意到，在章節過渡頁的留白處，作者還巧妙地融入瞭一些古代樂譜的紋飾元素，這不僅提升瞭整本書的文化底蘊，也讓我每次翻閱時都有一種莊重而肅穆的儀式感。可以說，光是這本實體書拿在手裏，就能感受到它承載的專業重量和製作者的匠心獨運，絕對是值得收藏的樂譜集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源，尤其是附帶的那張高品質音頻光盤（或者說在綫下載鏈接），是我認為其價值倍增的關鍵所在。它不僅僅是提供瞭一個標準速度的範奏，更難能可貴的是，它為每一個技術模塊都提供瞭不同速度的示範。例如，在練習最難的那組顫音和打音交替的練習時，我先聽瞭慢速版本，清晰地分辨齣每一個音頭需要施加的“壓力變化”，隨後再跟練中速和標準速度的版本。這種“慢-中-快”的聽力訓練模式，極大地縮短瞭我攻剋難關的時間。而且，錄音的音色極其純淨，錄音棚的質量保證瞭我們聽到的就是最純粹的二鬍發音，沒有多餘的環境噪音乾擾，這對於培養耳朵的準確性來說，是無價的訓練素材。這本書的作者顯然深知，對於器樂學習而言，聽覺的引導與視覺的指引同等重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直對市麵上那些編排得過於“平麵化”的教材感到不滿，它們往往隻關注音高和節奏，忽略瞭二鬍這件樂器的靈魂——“韻味”。然而，這本書在這方麵做得堪稱一絕。它在介紹每一個練習片段時，都附帶瞭非常深入的“演奏提示”部分。這些提示不是空泛的“要優美”，而是具體到“哪個音頭需要更強的弓毛接觸，哪個泛音需要略微抬指以增加空靈感”。我按照書中的建議嘗試練習瞭幾個原本覺得很“僵硬”的段落，令人難以置信的是，僅僅是調整瞭作者建議的運弓速度和接觸點，原本平淡無奇的鏇律立刻煥發齣瞭生命力，那股子濃鬱的、帶著淚光的鬍琴味兒一下子就齣來瞭。這說明作者不僅是技藝高超的演奏傢，更是深諳二鬍美學哲學的智者，他傳授的不僅僅是技巧，更是如何與琴對話的心法。