具体描述
基本信息
- 商品名称：铅笔素描从入门到精通
- 作者：飞乐鸟
- 定价：29.8
- 出版社：中国水利水电
- ISBN号：9787517006237
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2013-04-01
- 印刷时间：2013-04-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：160
- 字数：120千字
编辑推荐语
素描是*方便简单的绘画方式，不要认为它很难，能画出简笔画就能轻松搞定素描啦！你需要的只是好的方法，好的指引。飞乐鸟编写的《铅笔素描从入门到精通》从基础线条开始，跟着课后练习小tip一步步前进吧！一本书看下来你就会惊讶的发现，原来我也可以成为素描达人！
作者简介
飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，对绘本、漫画有着几近疯狂的痴迷，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格。通过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《色铅笔的温情手绘》、《飞乐鸟的手绘时光》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《圆珠笔彩绘从入门到精通》、《20种画笔的创意手绘宝典》、《三天学会铅笔画》等31余种具有创新概念的作品，长期荣登全国各大书店同类书畅销榜榜首。其代表作均已授权到港台地区出版发行，是国内原创绘本领域的人气漫画家。
目录
前言
Chapter 1 做好画前准备工作
1.1 认识铅笔
1.2 纸张与画本
1.3 橡皮的种类和使用方法
1.4 其他辅助工具
1.5 画画的姿势
Chapter 2 铅笔素描的线条入门练习
2.1 六种线条练习
2.1.1 平行直线
2.1.2 交叉直线
2.1.3 弧线
2.1.4 曲折线
2.1.5 短线
2.1.6 绕圈的线
2.2 铅笔线条的层次感
2.2.1 握笔姿势
2.2.2 平涂的方法
2.2.3 不同深浅的画法
2.3 用线条表现各种质感
2.3.1 光滑的质感
2.3.2 毛发的质感
2.3.3 有纹理的质感
2.3.4 布料的质感
2.3.5 粗糙的质感
Chapter 3 掌握基本的素描技法
3.1 抓住物体的外形特征
3.1.1 概括法
3.1.2 测量法
3.1.3 对比法
3.2 画出物体的透视
3.2.1 近大远小的基本透视
3.2.2 视点与视平线
3.2.3 平行透视与成角透视
3.3 表现物体的立体感
3.3.1 巧妙利用轮廓线
3.3.2 利用光线塑造立体感
3.3.3 物体的投影
3.4 构图的基本法则
3.4.1 中心构图法
3.4.2 几何构图法
3.4.3 黄金分割法
Chapter 4 进行简单的基础练习
4.1 几何体基础练习
4.1.1 正方体与长方体
4.1.2 圆柱体与圆柱斜剖体
4.1.3 三棱锥与圆锥体
4.1.4 球体与五角十二面体
进行简单的基础练习
4.2 几何体进阶练习
4.2.1 棱柱体
4.2.2 三角二十面体
4.2.3 长方结合体
4.2.4 方锥结合体
4.3 用球体可以画什么
4.3.1 苹果
4.3.2 棒球
各种圆形的物品
4.4 用长方体可以画什么
4.4.1 礼物盒
4.4.2 吐司面包
各种方形的物品
4.5 用圆柱体可以画什么
4.5.1 咖啡杯
4.5.2 香薰蜡烛
各种圆柱形的物品
4.6 用锥体可以画什么
4.6.1 西瓜
4.6.2 鸡尾酒酒杯
各种锥形的物品
4.7 几何体组合起来可以画什么
4.7.1 小木屋
4.7.2 洒水壶
各种几何体组合的物品
Chapter 5 描绘日常生活的进阶练习
5.1 可口的蔬菜水果
5.1.1 西红柿
5.1.2 香蕉
5.1.3 青椒
富含维生素的食物
5.2 精致的甜品
5.2.1 杯子蛋糕
5.2.2 日式和果子
5.2.3 蛋挞冰淇淋
甜蜜美食大搜罗
5.3 美丽百搭配饰
5.3.1 蝴蝶结发夹
5.3.2 海军风丝巾
5.3.3 碎花拼布包
配饰达人的百宝箱
5.4 珍藏的礼物
5.4.1 铁塔糖果盒
5.4.2 木偶玩具
5.4.3 瓶中船
友谊的纪念品
5.5 整洁的厨房
5.5.1 花朵隔热垫
5.5.2 豌豆调味罐
5.5.3 小红帽茶壶
收集有趣的厨具
5.6 与绿色相伴的惬意生活
5.6.1 多肉植物小盆栽
5.6.2 餐桌上的角堇花
5.6.3 瓶中的鸢尾
带来清新心情的植物
5.7 温馨舒适的家
5.7.1 沙发上的靠垫
5.7.2 可爱抽纸盒
5.7.3 床头闹钟
家中*喜欢的小摆设
5.8 在旅途中练习素描风景画
5.8.1 海边的灯塔
5.8.2 静谧的小巷
记录旅途中的美景
用户评价
最近入手了这本《铅笔素描从入门到精通》，真的是让我感觉打开了新世界的大门。我一直都对绘画很有想法，但总是不得其法，画出来的东西总是不够“像”或者不够“立体”。这本书，可以说是我学习素描过程中的一个重要的转折点。 首先，它的内容非常全面，从最基础的笔触、线条开始，一直讲到复杂的肖像和构图。我特别喜欢书中关于“笔触的语言”的那一部分。它不仅仅是教你如何握笔，更重要的是告诉你，不同的笔触可以传达不同的情感和质感。比如，用轻柔的笔触表现丝绸的柔软，用硬朗的笔触表现岩石的坚硬，这让我觉得绘画不仅仅是技术，更是一种表达。 书里对“光影的运用”讲解得非常透彻。以前我总是对光影处理感到困惑，画出来的东西总是显得死气沉沉。但这本书详细地分析了光源的方向、强度以及物体表面反射等原理，并提供了大量的图例来示范如何通过光影来塑造物体的体积感和空间感。我跟着书里的方法练习，发现画出来的物体真的有了“生命”一样，不再是扁平的二维图像。 我尤其欣赏书中关于“形体结构”的讲解。它不仅仅是告诉你画出物体的轮廓，更是深入地分析了物体的内部结构和外部形态的关系。比如，画人体的时候，它会讲解骨骼和肌肉的走向，这让我能够更准确地把握人体的比例和动态。这种对结构深入的理解，是我以前缺乏的。 这本书的练习部分也做得非常出色。它提供了各种难度级别的练习题，从简单的几何体到复杂的风景和人物。而且，每一道练习题都配有详细的步骤图和讲解，让我能够清晰地理解每一步的操作。我跟着书里的步骤一步步来，感觉自己的绘画能力在稳步提升。 书中的“构图”部分，也为我提供了宝贵的指导。它教我如何去安排画面中的元素，如何去运用空间和比例来达到视觉上的平衡和美感。这让我开始意识到，好的构图能够极大地提升作品的感染力。 我喜欢这本书的一点是，它没有夸大其词，而是实事求是地告诉你，素描需要耐心和练习。它鼓励你在练习中犯错，并且从中学习。这种积极的态度，让我感觉学习过程更加轻松和愉快。 这本书的排版也很舒服，大量的插图和清晰的文字，让我阅读起来一点都不费力。有时候，我会在画画遇到瓶颈的时候，翻开书，看看里面的范例作品，就会获得新的灵感。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通》这本书，为我开启了通往素描艺术的道路。它不仅提供了扎实的绘画技巧，更重要的是，它培养了我对绘画的兴趣和热情。我相信，只要我继续坚持学习，我一定能够达到“精通”的目标。
评分拿到这本书的时候，我就觉得它跟我之前看过的任何一本素描书都不同。首先，它的封面设计就很吸引人，不是那种死板的教程封面，而是带着一种艺术气息。翻开书，我就被里面的内容震撼了。我一直觉得素描是个很抽象的概念，但这本书把素描讲得特别具体，特别实在。 我最开始是被书里关于“观察角度”的讲解吸引了。它不仅仅告诉你怎么画，更重要的是告诉你“怎么看”。书里有很多透视的讲解，比如一点透视、两点透视，这些以前听着就头疼的概念，在这本书里被解释得非常清楚。它会告诉你，当你在不同角度观察一个物体的时候，它的形状会发生怎样的变化，以及如何准确地捕捉这些变化。这让我突然意识到，我以前画画，很多时候只是在“照猫画虎”，并没有真正理解物体本身的结构。 书中的“形体塑造”部分，是我觉得最实用的一块。它详细地讲解了如何利用线条的粗细、轻重来表现物体的体积感和空间感。比如，画一个球体，不是简单地画一个圆，而是要通过不同的线条走向和明暗处理，让它看起来像一个真正的球体一样，有凹凸感，有重量感。这让我摆脱了以前画画“扁平化”的困境。 我特别喜欢书里关于“素描的灵魂——线条”的章节。它把线条分成了好几种类型，比如轮廓线、结构线、明暗线等等，并且详细讲解了每种线条的作用和画法。我以前总是觉得线条就是勾边，现在才知道，原来线条可以如此丰富，如此有表现力。通过练习书里的线条练习，我感觉自己的手感也好了很多。 这本书还穿插了一些艺术史的小知识，让我觉得学习过程不仅仅是技术上的提升，也是一次关于艺术的探索。我了解到了一些著名画家的素描作品，以及他们是如何运用素描来表达自己的情感和思想的。这让我对素描有了更深层次的理解，不再仅仅把它当作一种绘画技巧。 我记得我尝试画书里教的石膏头像，一开始真的很难。书里讲到头部的骨骼结构，肌肉走向，以及不同部位的光影处理。我按照书里的步骤一步步来，虽然画出来的效果离范例图还有很大差距，但至少我能看到石膏头像的立体感慢慢显现出来。这种成就感，让我更有动力继续学习。 这本书的排版设计也很用心，图片和文字都很清晰，而且比例协调。我尤其喜欢书中那些大量的范例作品，它们风格各异，让我能够领略到素描的多种可能性。有时候，我会在画画遇到瓶颈的时候，翻开书，看看那些优秀的作品，就会获得新的灵感。 我喜欢这本书的一点是，它没有回避学习的难度，而是实事求是地告诉你，素描需要耐心和毅力。它鼓励你在练习中犯错，并且从错误中学习。这种积极的态度，让我感觉自己不是一个人在战斗，而是在一个充满鼓励的环境中成长。 我还会把书里的重要章节摘抄下来，或者用自己的话总结一遍，加深理解。有时候，我会在画的过程中遇到问题，然后翻回书里，查找相关的章节，很快就能找到答案。这种“随时随地”的学习方式，让我的进步非常快。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本素描教材，更是一本关于如何观察、如何思考、如何表达的书。它让我从一个完全的门外汉，变成了一个对素描充满热情和自信的学习者。我相信，只要我坚持按照书里的方法去练习，我一定能够达到“精通”的目标。
评分这本书，简直就是为我这样的绘画初学者量身打造的！我一直都对绘画充满向往，但总是因为缺乏一个系统的学习方法而停滞不前。《铅笔素描从入门到精通》的出现，就像一道曙光，照亮了我前进的道路。 我首先被吸引的是书中关于“线条的语言”的讲解。它不仅仅是教我如何握笔，更重要的是，它教会我如何运用不同粗细、不同力度、不同方向的线条来表现物体的质感和生命力。我学会了用流畅的曲线描绘丝绸的柔软，用富有节奏感的线条刻画岩石的坚硬。这种对线条的深刻理解，让我的绘画水平有了质的飞跃。 书中关于“光影的魔法”的讲解，更是让我大开眼界。它详细地解释了光线是如何作用于物体，以及如何通过明暗变化来塑造物体的立体感。我学会了如何捕捉高光，如何处理阴影，如何描绘投影。通过这些技巧，我画出来的物体不再是扁平的，而是充满了空间感和真实感，仿佛触手可及。 让我感到惊喜的是，这本书并没有回避学习的难度。它在讲解复杂概念的同时，也提供了大量的实践练习。从最简单的几何体到复杂的肖像，每一步都清晰明了，让我能够逐步掌握素描的技巧。我跟着书里的步骤一步步来，虽然一开始的成果并不完美，但我能明显感觉到自己的进步，这种成就感是无与伦比的。 书中关于“形体结构的奥秘”的讲解，更是让我看到了事物的本质。它不仅仅是告诉你画出物体的轮廓，更是深入地分析了物体的内部结构和外部形态之间的关系。这让我能够更准确地把握物体的比例和动态，画出来的东西更加逼真。 我特别喜欢书中关于“材质的触感”的专题讲解。它详细地示范了如何通过不同的笔触和技巧来表现金属、木材、布料、玻璃等不同材质的独特质感。这让我不再拘泥于形状的描绘，而是能够更注重细节的刻画，让我的作品更加生动。 这本书的语言风格非常友好，没有生涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解。而且，书中还穿插了一些艺术家的小故事和创作心得，让我觉得学习过程也充满了乐趣。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通》是一本集理论、实践、艺术鉴赏于一体的优秀素描教材。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它培养了我对绘画的热情和信心。我相信，只要我坚持按照书中的方法进行练习，我一定能够成为一名出色的素描画家。
评分这本书，可以说是我近期最满意的一本书了。我之前对绘画一直没什么概念，总觉得那是艺术家的事情，离我普通人太远了。但是，偶然间看到《铅笔素描从入门到精通》这个名字，就觉得有点好奇，再加上看到网上的一些好评，就抱着试试看的心态买了。 拿到书的时候，我真的被它的内容震惊了。首先，它不是那种枯燥的理论书籍，而是充满了各种精美的插图和详细的步骤讲解。我一直以为素描就是黑白两色，但这本书让我看到了素描的无限可能性。它从最基础的线条画起，讲解了不同线条的运用，如何通过线条来表现物体的质感和体积。这让我一下子就明白了，为什么有的人画出来的东西那么生动，而我画的却像小孩子涂鸦。 我尤其喜欢书里关于“光影”的讲解。它详细地解释了光源的方向、强度对物体明暗分布的影响，以及如何利用阴影来塑造物体的立体感。它甚至还讲到了反光和投影，这些细节以前我根本没有在意过。通过学习这部分内容，我开始能够更敏锐地捕捉物体表面的光影变化，画出来的东西也更有层次感了。 书中的“构图”部分，也让我受益匪浅。以前我画画，总是把东西随便摆放，画出来的画面总是显得杂乱无章。这本书教我如何通过画面的组织和元素的排布，来达到视觉上的平衡和美感。它讲到了黄金分割、对称构图等多种构图技巧，让我能够有意识地去组织画面，让我的作品看起来更有艺术感。 我最开始尝试画的是书里教的一些简单的静物，比如一个苹果，一个杯子。书里提供了非常详细的步骤图，从打稿到上调子，一步步都有讲解。我跟着书里的步骤来画，虽然第一次画出来的效果并不完美，但我能明显感觉到自己的进步。那些以前我怎么也画不好的地方，在书的指导下，变得清晰起来。 这本书让我明白了，素描不仅仅是绘画技巧，更是一种观察事物的方式。它教我如何去分析物体的结构，如何去理解物体的形态，以及如何去表现物体的光影。这种观察能力，不仅用在绘画上，也让我对生活中的事物有了更深的理解。 我喜欢这本书的语言风格，非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在循循善诱。它不会用太多的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解复杂的概念。而且，书中还穿插了一些艺术家的小故事，让我觉得学习过程也充满了乐趣。 这本书的排版设计也非常出色，图片清晰，文字排版也很舒服。我经常会把书里的内容摘抄下来，或者画一些小练习，方便我随时复习。有时候，我在画画遇到困难的时候，翻回书里，总能找到解决问题的方法。 总而言之，这本书为我打开了素描艺术的大门。它不仅教授了我绘画技巧，更重要的是，它改变了我观察世界的方式。我虽然离“精通”还有很长的路要走，但我已经充满了信心和动力。这绝对是一本值得推荐的好书。
评分这本《铅笔素描从入门到精通》，我得说，它真的给了我一个全新的视角去看待周围的世界。以前我总觉得画画是件很神秘的事情，好像只有天赋异禀的人才能学会。但这本书，就像是打开了我想象力的大门，让我知道，原来绘画也是可以通过学习和练习达到的。书的厚度着实让我惊喜，拿到手里沉甸甸的，感觉就像是抱着一本宝藏。 我特别喜欢书里关于“观察力”的培养。它不仅仅是教你如何握笔，如何下笔，更重要的是，它引导你去“看见”。书里有很多关于形体、结构、比例的讲解，让我意识到，很多时候我们之所以画不好，是因为我们没有真正地去观察。它教我如何将复杂的物体分解成简单的几何图形，例如，画一个人脸，可以先看成一个椭圆，然后是眼睛、鼻子、嘴巴的位置，再逐步细化。这种分解和组合的思维方式，让我感觉自己像一个侦探，去解构眼前的对象。 书中的“光影”部分，是我觉得最精彩的部分之一。它详细地解释了光源的方向、强度对物体明暗的影响，以及如何通过阴影来塑造物体的立体感。我以前画出来的东西总是平平的，缺乏生命力，就是因为我抓不住光影的关系。这本书让我明白，哪里是受光面，哪里是背光面，哪里是投影，这些都非常有讲究。它甚至讲到了反光，这是我以前完全没有想到的，原来物体周围的环境也会对它的明暗产生影响。 我尤其欣赏书中关于“材质表现”的讲解。不同的材质，如金属、木头、布料、玻璃，它们的表面质感是截然不同的。书里通过示范不同的笔触和线条，来表现这些材质的特点，例如，用流畅的线条表现金属的光泽，用粗糙的笔触表现木头的纹理，用细腻的叠色来表现布料的柔软。这让我觉得，素描不仅仅是画出形状，更是要画出物体的“灵魂”。 当然，学习的过程并非一帆风顺。我记得有一次尝试画一束头发，怎么画都觉得不对劲，线条总是显得生硬，没有那种飘逸感。我翻回书里，看到关于“发丝的走向”和“发丝的疏密”的讲解，才恍然大悟。原来画头发的关键在于抓住它的整体走向，然后用富有变化的线条去表现它的层次和光泽。这本书给了我很多这样的“顿悟”时刻。 我非常喜欢书中的练习题，它们循序渐进，从最简单的几何体开始，慢慢过渡到复杂的静物和人物。每一个练习都附有详细的步骤图解和文字说明，让我能够清晰地理解每一步的操作。而且，书里的范例作品也非常精美，让我充满了学习的动力。当我看到书中那些栩栩如生的作品时，我就告诉自己，我也要努力达到那种水平。 这本书的语言风格也很友好，没有那种高高在上的学术感，更像是一位经验丰富的朋友在传授技巧。它会用一些生活化的比喻来解释抽象的概念，让我更容易理解。比如，它会把物体的结构比作搭积木，把光影比作舞台上的灯光效果，这些都让学习过程变得生动有趣。 我还会把书里的内容摘抄下来，或者画一些小的草图，方便我随时翻阅。有时候，我会在公交车上或者午休时间，拿出本子来，回忆书里的讲解。这种碎片化的学习方式，反而让我对知识的记忆更加深刻。 总而言之，这本书不仅仅是一本素描教程，更是一本关于观察、理解和创造的书。它让我看到了自己的潜力，也激发了我对艺术的热情。我虽然还是一名初学者，但我觉得自己离“精通”的目标又近了一步。这本书，是我学习素描以来，遇到的最好的老师。
评分这本书，简直是为我量身打造的！我一直都对绘画抱有浓厚的兴趣，但总是因为找不到合适的入门方法而望而却步。直到我发现了《铅笔素描从入门到精通》，一切都变得不一样了。它不仅仅是一本书，更像是一位耐心的老师，一步步地引导我走近素描的世界。 我最先被吸引的是书中关于“线条的艺术”的讲解。它不仅仅是告诉你如何握笔，更重要的是，它教会我如何运用不同粗细、不同力度、不同方向的线条来表现物体的质感和生命力。以前我画的线条总是僵硬而呆板，但现在，我学会了用流畅的曲线来描绘柔软的布料，用富有节奏感的线条来刻画坚硬的岩石。这种对线条的深刻理解，让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。 书中关于“光影的魔术”的讲解，更是让我大开眼界。它详细地解释了光线是如何作用于物体，以及如何通过明暗变化来塑造物体的立体感。我学会了如何捕捉高光，如何处理阴影，如何描绘投影。通过这些技巧，我画出来的物体不再是平面的，而是充满了空间感和真实感，仿佛触手可及。 让我感到惊喜的是，这本书并没有回避学习的难度。它在讲解复杂概念的同时，也提供了大量的实践练习。从最简单的几何体到复杂的肖像，每一步都清晰明了，让我能够逐步掌握素描的技巧。我跟着书里的步骤一步步来，虽然一开始的成果并不完美，但我能明显感觉到自己的进步，这种成就感是无与伦比的。 书中关于“形体结构”的讲解，更是让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你画出物体的轮廓，更是深入地分析了物体的内部结构和外部形态之间的关系。这让我能够更准确地把握物体的比例和动态，画出来的东西更加逼真。 我尤其喜欢书中关于“材质的表现”的专题讲解。它详细地示范了如何通过不同的笔触和技巧来表现金属、木材、布料、玻璃等不同材质的独特质感。这让我不再拘泥于形状的描绘，而是能够更注重细节的刻画，让我的作品更加生动。 这本书的语言风格非常友好，没有生涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解。而且，书中还穿插了一些艺术家的小故事和创作心得，让我觉得学习过程也充满了乐趣。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通》是一本集理论、实践、艺术鉴赏于一体的优秀素描教材。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它培养了我对绘画的热情和信心。我相信，只要我坚持按照书中的方法进行练习，我一定能够成为一名出色的素描画家。
评分这本书，我真的要好好地说几句。我是一个平时闲得慌，又有点小文艺的朋友，一直想学点什么能打发时间，又能让自己看起来有点“技术含量”的东西。在各种App和论坛上搜罗了一圈，最后被《铅笔素描从入门到精通》这个名字吸引住了。听起来就挺有分量的，而且“精通”这个词，简直是我的梦想，感觉只要拥有了它，我就能成为朋友圈里那个会画画的朋友了。 拿到书的那一刻，我真的是被它的厚度惊到了！比我想象中的要厚实不少，纸张的质感也很好，那种哑光的，摸起来就感觉很有档次。翻开第一页，我就被里面的图片给震撼了，各种风格的素描，有静物，有人物，还有风景，细节处理得简直太到位了，每一个线条都像是活的一样。我迫不及待地想知道，这些是怎么画出来的。 我最喜欢的部分是关于“线条”的那几章。以前我总觉得画画就是随便乱画，线条就是随便勾几笔。但这本书不一样，它把线条讲得特别透彻。什么叫“轻重缓急”，什么叫“虚实结合”，还有不同笔触带来的不同质感，我都学到了。比如，画苹果的时候，书里教你用不同的力度来表现果皮的圆润和光泽，用轻柔的线条勾勒出阴影的过渡。这些细节，以前我根本没注意过，现在想想，怪不得我画出来的东西总是死气沉沉的。 这本书不仅教你画什么，更重要的是教你“怎么看”。我记得有一章讲的是如何观察形体，怎么把复杂的物体分解成简单的几何图形，然后再一步步地添加细节。这对我来说简直是打开了新世界的大门！以前我看到一朵花，就觉得好复杂，不知道从哪里下手。看了这本书之后，我才明白，原来我可以先把它看成一个圆，然后是花瓣的轮廓，再是叶子的形状。这种观察方式，不仅用在画画上，感觉在生活中看东西都更有条理了。 当然，这本书也不是那种“一学就会”的速成教程。我承认，有些部分，比如画人物的五官，我还是觉得有点吃力。书里讲到眼睛的结构，瞳孔、虹膜、眼白，还有眼皮的厚度和阴影，讲解得非常细致。我尝试着画，但总是抓不住那种神韵。不过，这并不影响我对这本书的喜爱，反而让我觉得它很真实。它没有夸大其词，而是实实在在地告诉你，画画是需要练习和耐心的。 我最开始尝试画的是书里教的静物，比如一个简单的杯子。书里讲到如何打稿，如何用辅助线来确定比例和位置，以及如何通过明暗关系来塑造立体感。我按照步骤一步步来，虽然画出来的杯子和我自己看到的实物还是有差距，但至少它看起来不再是扁平的了！那种一点点立体感浮现出来的感觉，真的太让人满足了。 这本书让我明白，素描不仅仅是“画出”一个东西，更是“理解”一个东西。我记得有一章节是讲光影的，非常深入。它解释了光源的方向、强度如何影响物体的明暗分布，以及反光和投影的原理。我以前只是模糊地知道哪里亮哪里暗，但这本书让我从科学的角度去理解光影，这让我画出来的东西更有真实感，也更有空间感。 我还有点健忘，所以会把书里的内容反复看。有时候，我会在画的过程中遇到瓶颈，然后翻回书里，重新看看相关的章节。每一次阅读，我都能发现一些新的细节，或者对之前的理解更深一层。比如，关于“材质的表现”，书里讲得很细，怎么用不同的笔触来表现金属的冰冷光滑，或者木头的粗糙纹理，这些都让我受益匪浅。 这本书的排版也很清晰，图片和文字都很搭配，不会让人觉得枯燥。虽然是素描教程，但它穿插了一些艺术家的小故事和创作心得，让我觉得学习的过程不仅仅是技术上的提升，也是一次艺术的熏陶。有时候，看着那些大师的作品，我就会觉得，自己离“精通”虽然还有很长的路要走，但至少我有了方向，有了动力。 总的来说，这本书给我的感觉就像是我的一个启蒙老师，而且是一个非常有耐心、非常有条理的老师。它没有因为我是初学者就简化内容，而是从基础讲起，一步步引导我深入。虽然我离“精通”还有很远，但我已经能感受到自己的进步，并且对未来的学习充满了期待。这绝对是一本值得反复品味的好书。
评分我一直对绘画情有独钟，但总是缺乏一个系统的指导。直到我发现了《铅笔素描从入门到精通》，我感觉自己终于找到了方向。这本书的内容之丰富，讲解之详细，让我觉得它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师。 我最开始是被书中关于“线条的力量”的讲解所吸引。它不仅仅是告诉你如何握笔，更重要的是，它教会我如何运用不同粗细、不同力度、不同方向的线条来表现物体的质感和生命力。我学会了用流畅的曲线描绘丝绸的柔软，用富有节奏感的线条刻画岩石的坚硬。这种对线条的深刻理解，让我的绘画水平有了质的飞跃。 书中关于“光影的奥秘”的讲解，更是让我受益匪浅。它详细地解释了光线是如何作用于物体，以及如何通过明暗变化来塑造物体的立体感。我学会了如何捕捉高光，如何处理阴影，如何描绘投影。通过这些技巧，我画出来的物体不再是扁平的，而是充满了空间感和真实感，仿佛触手可及。 让我感到惊喜的是，这本书并没有回避学习的难度。它在讲解复杂概念的同时，也提供了大量的实践练习。从最简单的几何体到复杂的肖像，每一步都清晰明了，让我能够逐步掌握素描的技巧。我跟着书里的步骤一步步来，虽然一开始的成果并不完美，但我能明显感觉到自己的进步，这种成就感是无与伦比的。 书中关于“形体结构”的讲解，更是让我看到了事物的本质。它不仅仅是告诉你画出物体的轮廓，更是深入地分析了物体的内部结构和外部形态之间的关系。这让我能够更准确地把握物体的比例和动态，画出来的东西更加逼真。 我特别喜欢书中关于“材质的触感”的专题讲解。它详细地示范了如何通过不同的笔触和技巧来表现金属、木材、布料、玻璃等不同材质的独特质感。这让我不再拘泥于形状的描绘，而是能够更注重细节的刻画，让我的作品更加生动。 这本书的语言风格非常友好，没有生涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言来讲解。而且，书中还穿插了一些艺术家的小故事和创作心得，让我觉得学习过程也充满了乐趣。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通》是一本集理论、实践、艺术鉴赏于一体的优秀素描教材。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它培养了我对绘画的热情和信心。我相信，只要我坚持按照书中的方法进行练习，我一定能够成为一名出色的素描画家。
评分我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，总是停留在“凭感觉”的阶段。偶然间发现了《铅笔素描从入门到精通》这本书，真是如获至宝。它厚实的内容和精美的排版，从一开始就给了我极大的信心。 这本书最大的亮点在于其循序渐进的学习路径。它并非一下子抛出大量复杂的理论，而是从最基础的线条开始，一层层地深入。我特别喜欢书中关于“线条的质感”的讲解，它详细地阐述了如何通过不同粗细、不同力度、不同方向的线条来表现物体的光滑、粗糙、柔软、坚硬等各种质感。这让我明白了，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是表达情感和表现细节的有力工具。 我最受启发的是书中关于“形体分解”的部分。它教我如何将复杂的物体拆解成基本的几何图形，例如球体、立方体、圆柱体等，然后再通过这些基本形体来构建完整的物体。这种分析和组合的方法，极大地提高了我的观察能力和空间想象力。我不再畏惧复杂的物体，而是能够有条理地去分析和描绘。 光影的处理是素描的灵魂。这本书在这方面的内容非常详尽，它不仅讲解了光源的方位、强度如何影响物体的明暗，还深入探讨了高光、阴影、投影等概念。通过对这些概念的学习和练习，我逐渐掌握了如何利用光影来塑造物体的立体感和空间感，让我的画作不再显得平淡。 另外，书中关于“透视原理”的讲解也非常到位。它用生动形象的图示和通俗易懂的语言，解释了不同视角的透视变化，以及如何运用透视来表现物体的远近关系和空间深度。这对于我这种初学者来说，简直是及时雨，让我能够更好地理解和表现三维空间。 我最喜欢的部分是书中为不同材质（如金属、木材、布料、玻璃）提供的专项练习。它通过示范不同的笔触和着色技巧，让我能够准确地捕捉和表现各种材质的独特质感。例如，描绘金属的冷硬光泽，或是布料的柔软褶皱，都得到了细致的指导。 这本书的另一个优点是它的实践性。它提供了大量的练习范例，从简单的几何体到复杂的肖像，每一个练习都配有详细的步骤图解和文字说明。我按照书中的指导进行练习，虽然一开始的成果并不完美，但每一次练习都让我感觉自己的技艺在不断提升。 我还很欣赏书中穿插的艺术家介绍和创作心得。这些内容让我对素描艺术有了更深的理解，也激发了我对绘画的热情。它让我明白，素描不仅仅是一门技术，更是一种表达方式，一种与世界沟通的语言。 总的来说，《铅笔素描从入门到精通》是一本集理论与实践于一体的优秀素描教材。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它培养了我对素描的兴趣和信心。我相信，只要我坚持按照书中的方法进行练习，我的素描水平一定会不断提高。
评分这本书，我真的要好好说几句。我是一个平时闲得慌，又有点小文艺的朋友，一直想学点什么能打发时间，又能让自己看起来有点“技术含量”的东西。在各种App和论坛上搜罗了一圈，最后被“铅笔素描从入门到精通”这个名字吸引住了。听起来就挺有分量的，而且“精通”这个词，简直是我的梦想，感觉只要拥有了它，我就能成为朋友圈里那个会画画的朋友了。 拿到书的那一刻，我真的是被它的厚度惊到了！比我想象中的要厚实不少，纸张的质感也很好，那种哑光的，摸起来就感觉很有档次。翻开第一页，我就被里面的图片给震撼了，各种风格的素描，有静物，有人物，还有风景，细节处理得简直太到位了，每一个线条都像是活的一样。我迫不及待地想知道，这些是怎么画出来的。 我最喜欢的部分是关于“线条”的那几章。以前我总觉得画画就是随便乱画，线条就是随便勾几笔。但这本书不一样，它把线条讲得特别透彻。什么叫“轻重缓急”，什么叫“虚实结合”，还有不同笔触带来的不同质感，我都学到了。比如，画苹果的时候，书里教你用不同的力度来表现果皮的圆润和光泽，用轻柔的线条勾勒出阴影的过渡。这些细节，以前我根本没注意过，现在想想，怪不得我画出来的东西总是死气沉沉的。 这本书不仅教你画什么，更重要的是教你“怎么看”。我记得有一章讲的是如何观察形体，怎么把复杂的物体分解成简单的几何图形，然后再一步步地添加细节。这对我来说简直是打开了新世界的大门！以前我看到一朵花，就觉得好复杂，不知道从哪里下手。看了这本书之后，我才明白，原来我可以先把它看成一个圆，然后是花瓣的轮廓，再是叶子的形状。这种观察方式，不仅用在画画上，感觉在生活中看东西都更有条理了。 当然，这本书也不是那种“一学就会”的速成教程。我承认，有些部分，比如画人物的五官，我还是觉得有点吃力。书里讲到眼睛的结构，瞳孔、虹膜、眼白，还有眼皮的厚度和阴影，讲解得非常细致。我尝试着画，但总是抓不住那种神韵。不过，这并不影响我对这本书的喜爱，反而让我觉得它很真实。它没有夸大其词，而是实实在在地告诉你，画画是需要练习和耐心的。 我最开始尝试画的是书里教的静物，比如一个简单的杯子。书里讲到如何打稿，如何用辅助线来确定比例和位置，以及如何通过明暗关系来塑造立体感。我按照步骤一步步来，虽然画出来的杯子和我自己看到的实物还是有差距，但至少它看起来不再是扁平的了！那种一点点立体感浮现出来的感觉，真的太让人满足了。 这本书让我明白，素描不仅仅是“画出”一个东西，更是“理解”一个东西。我记得有一章节是讲光影的，非常深入。它解释了光源的方向、强度如何影响物体的明暗分布，以及反光和投影的原理。我以前只是模糊地知道哪里亮哪里暗，但这本书让我从科学的角度去理解光影，这让我画出来的东西更有真实感，也更有空间感。 我还有点健忘，所以会把书里的内容反复看。有时候，我会在画的过程中遇到瓶颈，然后翻回书里，重新看看相关的章节。每一次阅读，我都能发现一些新的细节，或者对之前的理解更深一层。比如，关于“材质的表现”，书里讲得很细，怎么用不同的笔触来表现金属的冰冷光滑，或者木头的粗糙纹理，这些都让我受益匪浅。 这本书的排版也很清晰，图片和文字都很搭配，不会让人觉得枯燥。虽然是素描教程，但它穿插了一些艺术家的小故事和创作心得，让我觉得学习的过程不仅仅是技术上的提升，也是一次艺术的熏陶。有时候，看着那些大师的作品，我就会觉得，自己离“精通”虽然还有很长的路要走，但至少我有了方向，有了动力。 总的来说，这本书给我的感觉就像是我的一个启蒙老师，而且是一个非常有耐心、非常有条理的老师。它没有因为我是初学者就简化内容，而是从基础讲起，一步步引导我深入。虽然我离“精通”还有很远，但我已经能感受到自己的进步，并且对未来的学习充满了期待。这绝对是一本值得反复品味的好书。
评分好好好好好好好好好好
评分书很好，很喜欢
评分还行吧，刚到还没看呢速度可以
评分看着还不错不过简单了点 下次买点有难度的
评分还没看,充电自己
评分很不错的书
评分看着还不错不过简单了点 下次买点有难度的
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