国画技法入门 一学就会 兰花画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑宗修 著

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• 国画
• 兰花
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• 书法
• 中国画
• 花卉

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539474441

商品编码：10369585151

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：国画技法入门 一学就会 兰花画法

原价：19.80元

作者：郑宗修

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787539474441

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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此丛书为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。配有相对应经典的图片，图书*后配有诗词提拔和各种形式的范例，适合广大书画爱好者的学习、实用的图书。

内容提要

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本书为兰花类画法，主要分为以下几个章节阐述，章，画兰花的工具材料介绍。第二章，兰花的双勾画法，讲解生长结构关系及不同花的朝向画法。第三章，兰叶的双勾画法，讲解兰叶之间组合关系。第四章，兰花示范，详细讲解兰花画法步骤过程。第五章，兰花补景，与梅花、石头、灵芝、松针组合画法。第六章，兰花构图的讲解，不同形式的构图。第七章，作品欣赏，结合历代名家作品。此书内容丰富，设计精美、物美价廉，是临摹学习、实用的图书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《国画入门：写意花鸟的精妙之道》 一、 引言：踏入写意花鸟的斑斓世界 在中国传统绘画的浩瀚星河中，写意花鸟以其独特的艺术魅力，承载着文人雅士的情怀，也展现着自然万物的生命律动。它不仅仅是对形似的高度还原，更是对神韵的深刻捕捉，是艺术家内心世界与物象精神的共鸣。本书《国画入门：写意花鸟的精妙之道》旨在为初学者打开一扇通往写意花鸟艺术的大门，通过系统性的讲解与深入的实践指导，帮助您掌握写意花鸟的基础技法，培养敏锐的观察力与表现力，最终能够挥洒自如地描绘出充满生机与意趣的花鸟画作。 写意花鸟，顾名思义，重在一个“写”字，即传达作者的主观情感与意念，而非拘泥于对物象的客观描摹。它强调笔墨的韵味、色彩的意境，以及构图的巧思。在这门艺术中，每一笔、每一墨、每一色都承载着画家的心绪与哲学思考。从婉转的莺歌燕舞，到傲然的寒梅绽放，写意花鸟的世界丰富多彩，蕴含着无尽的艺术可能。本书将带您深入了解写意花鸟的历史渊源，体会其精神内涵，并循序渐进地掌握其独特的表现语言。 二、 基础篇：笔墨纸砚的乾坤 工欲善其事，必先利其器。在学习写意花鸟之前，了解并熟练掌握我们手中的绘画工具至关重要。 笔墨的奥秘： 毛笔的选择与运用： 了解不同材质（羊毫、狼毫、兼毫）的毛笔在运笔时的弹性、吸墨性等差异，以及如何根据描绘对象选择合适的笔。学习如何握笔，包括“五指法”（擫、押、勾、剔、推），掌握提、按、顿、挫、转、折等基本运笔技巧，体会“力透纸背”与“笔走龙蛇”的妙处。 墨法的变化： 墨是写意画的灵魂。学习“浓、淡、干、湿、焦”五种基本墨色的运用，理解不同墨色在画面上产生的视觉效果。掌握“积墨法”（层层叠加，墨色变化丰富）、“破墨法”（墨未干时用清水或淡墨破之，产生虚实相生的效果）、“宿墨法”（陈年墨汁，浓重有力，常用于表现苍劲之感）等多种墨法，以及如何通过水分控制，在宣纸上晕染出丰富的水墨变化。 水的妙用： 水在写意花鸟中起着至关重要的作用，它不仅能稀释墨色，更能创造出意想不到的笔墨效果。学习如何控制用笔时的水分，理解“润”“枯”两种状态，以及如何运用“飞白”（笔画中露出纸色，形成枯涩的质感）等技法。 纸张的脾性： 宣纸的特性： 宣纸是中国画的专用纸，其吸墨性、渲染性、韧性都与其他纸张不同。了解生宣、熟宣、半熟宣的区别，以及它们在绘画中各自的适用性。生宣易晕染，适合表现墨色淋漓；熟宣不易晕染，适合工细描绘；半熟宣介于两者之间，具有一定的晕染效果，也保留了笔墨的清晰度。 如何选择适合的纸张： 根据绘画主题和个人喜好，选择最能展现画面效果的宣纸。 色彩的呼吸： 颜料的种类与特性： 了解中国画颜料（如石青、石绿、朱砂、赭石、花青、藤黄、曙红等）的特性，以及如何根据它们的属性进行调和。 色彩的搭配原则： 学习“三远法”的构图原则，以及色彩的冷暖、明暗、对比、衬托等关系，理解色彩在写意画中表达情感和氛围的作用。掌握“墨分五色”与色彩的结合，如何在水墨的基础上赋予画面生命力。 三、 技法篇：笔尖上的生命之舞 掌握了基础的工具运用，我们就可以开始学习描绘具体的物象了。本篇将聚焦于写意花鸟中最常见的元素，循序渐进地传授描绘技法。 花卉的描绘： 梅花的画法： 梅花是中国文人画的经典题材，象征着坚韧不拔、傲雪凌霜的精神。学习梅花的“勾花法”（用墨线勾勒花瓣）、“点花法”（用墨点或色点直接点染花瓣）以及“圈花法”（用笔画出花瓣的轮廓）。重点在于捕捉梅花“瘦劲”的枝干和“疏朗”的形态，以及花朵含苞待放、盛开怒放时的不同姿态。掌握“横枝”、“斜枝”、“曲枝”的生长规律，以及“飞白”在表现枝干苍劲感上的运用。 兰花的画法： 兰花被誉为“花中君子”，以其幽香、高洁的品格深受喜爱。兰花是中国画“四君子”之一，其绘画技法尤其讲究“笔法”。学习兰花的“叶”（龙爪、剑叶）、“花”（风、满、月、雀等不同形态）、“草”（填充画面，增加层次）。重点在于通过线条的抑扬顿挫、墨色的浓淡变化，表现兰叶的飘逸潇洒、兰花的清雅脱俗。掌握“一笔写叶”、“五笔写草”等经典技法，理解“浓墨似漆，淡墨如烟”的墨色运用。 竹子的画法： 竹子在中国传统文化中象征着虚心、有节、挺拔。学习竹子的“竿”、“节”、“叶”、“枝”等部位的画法。掌握“单勾法”（仅用线条勾勒）、“双勾法”（内外轮廓都勾勒）、“写叶法”（用墨点或墨线直接写出竹叶）。重点在于表现竹子的挺拔向上、叶片的婆娑摇曳。学习如何根据不同季节、不同风雨环境下的竹子形态进行描绘，体会“风竹”、“雨竹”、“雪竹”的不同韵味。 其他花卉（如牡丹、菊花、荷花等）： 针对不同花卉的形态特征，传授相应的描绘技法。例如，牡丹的雍容华贵，菊花的清雅，荷花的出水芙蓉，都各有其独特的笔墨表现方式。学习如何运用色彩和墨色，表现花卉的质感、层次和生命力。 禽鸟的描绘： 整体造型： 学习如何捕捉禽鸟的动态与神态，包括头、颈、身、尾、腿、爪等关键部位的比例与连接。 羽毛的表现： 运用不同的笔法和墨色，表现羽毛的蓬松、光滑、层次感。学习“衣纹法”在表现羽毛上的应用。 眼睛的传神： 禽鸟的眼睛是传达神态的关键，学习如何点睛，用细微的笔触赋予眼睛生命力。 常见禽鸟的画法（如麻雀、燕子、喜鹊、鸡等）： 针对不同禽鸟的体型、习性，传授具体的描绘方法。例如，麻雀的小巧灵动，燕子的矫健，喜鹊的活泼，鸡的憨厚，都可通过不同的笔墨处理来展现。 昆虫与景物的穿插： 昆虫（如蜻蜓、蝴蝶、蝈蝈等）： 简练的笔触勾勒出昆虫的形态，注意其轻盈的质感。 景物的点缀： 学习如何在花鸟画中穿插一些景物，如山石、水波、云气、草丛等，以丰富画面内容，烘托主题。掌握“皴法”在表现山石上的基本运用，以及简单的水波、云气的画法。 四、 创作篇：意境的营造与构图的智慧 写意花鸟画的魅力，不仅在于技法的精湛，更在于其背后所蕴含的意境与构图的巧妙。 意境的追求： “气韵生动”的理解： 意境是写意花鸟画的灵魂。学习如何通过笔墨、色彩、构图来表达情感，营造氛围，传达画家的思想与情怀。理解“气韵生动”是中国画的最高境界，即画面充满生命力与感染力。 “写意”的真谛： 领悟“写意”并非随意涂抹，而是经过提炼、概括、变形，以达到“似与不似之间”的妙境。 构图的法则与巧思： “计白当黑”： 留白是中国画构图的重要组成部分，它不仅仅是空白，而是画面的有机组成部分，能够引导观者的视线，营造意境。学习如何巧妙运用留白，达到虚实相生、意境深远的艺术效果。 “三远法”的运用： 了解“高远”、“深远”、“平远”三种经典的构图方法，并思考如何将其运用到花鸟画的创作中，为画面赋予空间感与层次感。 平衡与节奏： 学习如何通过物体的大小、疏密、虚实、轻重来达到画面的视觉平衡，并创造出富有节奏感的画面。 主体与陪衬： 如何突出主体，又使陪衬物相互呼应，共同构建和谐的画面。 题跋与印章的妙用： 题跋的意义： 题跋不仅是画作的点睛之笔，更是画家心迹的表达，可以补充画面内容，升华画作意境。学习如何根据画面内容，选择恰当的字体、内容进行题跋。 印章的布局： 印章的选择与鈐盖位置，也是画面整体美感的重要组成部分。 五、 实践与进阶：在笔墨中体悟人生 绘画是一个不断实践、不断体悟的过程。 临摹与写生： 临摹的意义： 通过临摹历代名家作品，学习其笔法、墨法、构图，是初学者快速入门的有效途径。 写生的重要性： 勤于写生，深入观察自然，捕捉物象的生命力与形态特征，是培养创作能力的基础。 观察力与表现力的提升： 细致入微的观察： 学习从不同角度、不同光线、不同时间去观察花鸟的形态、色彩、神态。 用笔墨“说话”： 尝试用自己的笔墨语言去表达观察到的事物，形成个人风格。 如何形成个人风格： 在打好扎实基础的前提下，勇敢尝试，不断探索，逐渐形成自己独特的艺术语言。 六、 结语：笔墨丹青，心之所向 《国画入门：写意花鸟的精妙之道》并非终点，而是通往广阔艺术世界的一扇窗。愿本书能为您的国画学习之路播下种子，激发您对写意花鸟艺术的热情。在挥毫泼墨间，感受传统文化的魅力，体悟自然生命的律动，更重要的是，在笔墨丹青的世界里，找到属于您自己的那份宁静与乐趣。愿您的画笔，能够描绘出心中最美的风景，绘就属于您自己的斑斓人生。

评分☆☆☆☆☆

阅读《国画技法入门 一学就会 兰花画法》的过程中，我感受到了一种前所未有的绘画乐趣。这本书的设计理念非常贴合“一学就会”的宣传语，它将复杂的国画技法分解为一系列简单易懂的步骤。例如，书中对兰花的“花头”画法，从点睛、勾勒到渲染，每一步都配有详尽的图文说明，让我可以跟着书中的指示，一步一步地进行尝试。我尤其欣赏书中对兰花的“神韵”的捕捉，作者通过对墨色、笔触的精准把握，将兰花那种内敛、高洁的气质表现得淋漓尽致。我尝试画了好几幅，虽然与大师的作品尚有差距，但每一次的尝试，都能看到自己的进步，这让我充满了成就感。书中还提供了不同风格的兰花范例，有的写实，有的写意，让我能够根据自己的喜好进行选择和学习。我特别喜欢它对于“飞白”技巧的运用讲解，那种若隐若现、遒劲有力的笔触，让画面充满了动感和生命力。这本书不仅仅是教我画画，更是教我如何去感受自然，如何去体味艺术的美。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《国画技法入门 一学就会 兰花画法》时，我被其结构和内容深深吸引。书本的排版清晰明了，每一页都充满了对初学者的友好。作者似乎深谙门道，知道我们这些新手最需要的是什么。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的工具介绍开始，比如毛笔的种类、墨的研磨，以及纸张的选择，这些看似琐碎的知识点，却为后续的学习打下了坚实的基础。接着，它逐步引导我们练习最基本的中锋、侧锋运笔，以及墨色的浓淡干湿变化。我印象最深刻的是它对兰叶画法的讲解，书中不仅有清晰的线条勾勒图，还有详细的笔触分解，让我能够理解每一笔的力度和方向，以及它们如何组合成一整片兰叶。更难得的是，书中还包含了不同姿态的兰花范例，从含苞待放到盛开怒放，从独株到丛生，都进行了细致的描绘和讲解。我尤其喜欢书中对兰花根部的画法，那种盘根错节、向上勃发的生命力，在作者的笔下跃然纸上。通过这本书，我不仅学会了如何画兰花，更重要的是，我学会了如何观察兰花，如何去体会它“君子之花”的品格。这种从“形”到“神”的引导，是我在其他绘画书籍中很少见到的。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《国画技法入门 一学就会 兰花画法》时，我被书中清晰的逻辑和生动的插图所吸引。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步一步地走进国画的世界。书中对兰花画法的讲解，从最基础的笔触训练开始，例如如何运用中锋、侧锋来勾勒兰叶的轮廓，如何运用提按、顿挫来表现叶片的质感。我尤其喜欢书中对“花头”的描绘，作者将复杂的花瓣结构分解成简单的笔触组合，让我能够轻松地掌握画法。我尝试着画了书中的几个范例，虽然第一次画得并不完美，但在作者的指导下，我能够看到自己的进步。书中还包含了不同墨色、不同状态的兰花画法，让我能够了解到兰花的多样美。我特别欣赏书中关于“构图”的讲解，作者用简洁的语言，让我明白了如何将兰花巧妙地组合，来营造出独特的意境。这本书，让我对国画的兴趣倍增，也让我看到了自己在这方面的潜力。

评分☆☆☆☆☆

《国画技法入门 一学就会 兰花画法》这本书，真的是为我这样的绘画新手量身定做的。它没有那些艰深晦涩的理论，而是直接切入主题，从最实用的技巧开始讲解。我最喜欢它的“一学就会”的教学方式，书中将复杂的兰花绘制过程，分解成了一个个简单易懂的小步骤，并且配以清晰的图示，让我能够轻松地跟着学。我尤其欣赏它对兰花“瓣”的描绘，书中讲解了如何用不同的笔触来表现花瓣的形态，以及花瓣之间的相互关系。我尝试着画了几朵花，虽然一开始画得有些生硬，但在作者的耐心指导下，我逐渐能够画出一些比较自然的兰花。书中还包含了不同姿态的兰花，比如写意兰花和工笔兰花，让我能够了解到不同的绘画风格。我特别喜欢书中关于“虚实结合”的讲解，作者用生动的例子，让我明白了如何在画面中运用留白，来增强画面的意境。这本书，让我对国画产生了浓厚的兴趣，也让我看到了自己在这方面的潜力。

评分☆☆☆☆☆

《国画技法入门 一学就会 兰花画法》这本书，简直就是我期盼已久的“国画启蒙书”。它没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，将国画的技巧娓娓道来。我最喜欢的是书中对兰花“叶”的描绘，作者讲解了如何运用不同的笔触来表现叶子的不同形态，比如挺拔的、弯曲的、舒展的。我反复练习书中的范例，从最初的生疏到逐渐的熟练，每一次的练习都让我感受到进步的喜悦。书中还包含了不同墨色的兰花画法，让我能够了解到墨色变化所带来的丰富层次感。我特别欣赏书中关于“意境”的讲解，作者通过生动的例子，让我明白了如何运用笔墨来捕捉兰花的精神气质，而不是仅仅拘泥于形似。这本书，不仅教会了我如何画兰花，更重要的是，它让我感受到了中国传统绘画的魅力，让我爱上了这种古老而又充满活力的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

《国画技法入门 一学就会 兰花画法》这本书，对于像我这样从未接触过国画的门外汉来说，简直是及时雨。我一直觉得国画是一种非常高雅的艺术，但因为缺乏基础，一直不敢轻易尝试。然而，这本书用一种极其亲切和易于理解的方式，把我带入了国画的世界。它从最基础的执笔、运墨开始，详细讲解了如何控制笔触的轻重缓急，如何调配出不同层次的墨色。我最喜欢的是它对兰花叶子的描绘，书中讲解了如何用不同的笔法画出叶子的舒展、弯曲，以及叶脉的清晰。我尝试着按照书中的步骤，画出了自己的第一片兰叶，虽然稚嫩，但却让我欣喜若狂。书中还包含了不同季节、不同状态的兰花画法，比如含苞待放的兰花，盛开的兰花，以及在风中摇曳的兰花，这些丰富的范例，让我能够看到兰花生命力的不同展现。我特别欣赏它对“提按”和“顿挫”等技法的细致讲解，这些对于初学者来说，是掌握笔墨韵味的关键。

评分☆☆☆☆☆

初次拿起这本《国画技法入门 一学就会 兰花画法》，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是，我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是兰花那清雅脱俗的姿态，总能触动我内心深处的那份宁静。然而，我毕竟是零基础的初学者，对水墨晕染、笔墨线条这些概念一窍不通，生怕这本“入门”的书籍，对我来说依然是高不可攀的艺术殿堂。但事实证明，我的担忧是多余的。书中的讲解，真的是循序渐进，从最基础的握笔姿势、墨色调配开始，细致入微地讲解了每一个步骤。我尤其喜欢它对笔触的描绘，寥寥几笔，就能勾勒出兰叶的舒展与挺拔；点染几下，便能显露出花瓣的娇嫩与含蓄。书中还穿插了许多名家作品的局部赏析，让我看到了不同大家笔下的兰花，各有千秋，各有神韵。这不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术审美的熏陶。我常常对着书本上的范例，一遍又一遍地模仿，虽然初期画出的兰花歪歪扭扭，毫无生气，但我能感受到其中的乐趣，那种在笔尖流淌出的生命力，让我着迷。这本书，真的像一位耐心细致的老师，在我困惑时给予指引，在我进步时给予鼓励。我深刻体会到，艺术并非遥不可及，只要有心，人人都可以尝试去描绘生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《国画技法入门 一学就会 兰花画法》时，我并没有抱着太大的期望，毕竟“一学就会”这样的宣传语，很多时候都带有夸张的成分。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。它以一种非常友好的姿态，向我展示了国画的魅力。书中对兰花的讲解，从最基础的笔墨运用，到复杂的构图布局，都做到了详尽的阐述。我最喜欢的是它对兰花“叶”的勾勒，作者通过分解动作，让我能够清晰地理解每一个笔触的含义，以及它们如何组合成一株生动的兰花。我尝试着画了书中的几个范例，虽然第一次画得并不理想，但在作者的指导下，我能够看到自己的进步。书中还包含了不同角度、不同形态的兰花，比如怒放的兰花，含苞待放的兰花，以及在风中摇曳的兰花，这些丰富的范例，让我能够充分发挥自己的创意。我特别欣赏书中关于“墨韵”的讲解，作者通过对水墨技巧的深入剖析，让我理解了如何运用墨色来表现兰花丰富的层次感和质感。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《国画技法入门 一学就会 兰花画法》这本书时，我最先注意到的是它精美的封面设计，给人一种古典而雅致的感觉。翻开书页，我发现内容同样令人惊喜。书中对兰花画法的讲解，可以说是面面俱到。它不仅仅教授了画兰花的外形，更深入地讲解了如何表现兰花的内在精神。我尤其喜欢书中关于“画魂”的部分，作者通过对兰花神韵的解析，让我明白，画好一幅画，不仅仅是形似，更重要的是神似。书中对兰花“叶”的描绘，从最初的笔触训练，到最后形成一丛丛生动的兰叶，每一步都有详细的图解和文字说明。我尝试着画了书中提供的“独立兰叶”的范例，虽然第一次画得并不完美，但在作者的指导下，我逐渐掌握了运笔的技巧，画出的叶子也越来越有生气。书中还包含了一些关于兰花“花苞”和“花蕊”的画法，这些细节的处理，能够让整幅画更加生动和完整。我深深地被书中对“墨分五彩”的运用所吸引，作者通过循序渐进的讲解，让我理解了如何利用墨色的深浅变化，来表现兰花丰富的层次感。

评分☆☆☆☆☆

《国画技法入门 一学就会 兰花画法》这本书，绝对是零基础学习国画兰花的宝藏。它的讲解方式非常直观，从最基础的握笔姿势、用墨技巧开始，一步一步地引导你进入国画的世界。我最喜欢的是书中对兰花“花瓣”的描绘，作者用简洁的线条和点染，将兰花娇嫩、高雅的姿态展现出来。我反复练习书中的示范，从最初的生疏到逐渐的流畅，每一次的练习都让我感受到进步的喜悦。书中还提供了一些关于兰花“花梗”和“根部”的画法，这些细节的处理，让整幅画更加完整和生动。我特别欣赏书中对“写意”的讲解，作者通过生动的例子，让我明白了如何运用笔墨来捕捉兰花的意境，而不是仅仅拘泥于形似。这本书，不仅教会了我如何画兰花，更重要的是，它让我体会到了中国传统绘画的博大精深。