具體描述
基本信息
書名:碎片光澤 攝影創意與創新之旅(附光盤)
定價：168.00元
售價：99.12元,便宜68.88元,摺扣59
作者:李子青
齣版社：清華大學齣版社
齣版日期：2017-03-01
ISBN：9787302460602
字數：305000
頁碼：196
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
本書是攝影藝術傢李子青先生的風光攝影作品精選。書中作品從創作時間上跨越瞭近60年，從地域上遍及中國各地和世界各國，具有“新、奇、特、美”的風格，記錄瞭他幾十年來對光影的執著追求和實踐探索。作者為每幅作品均精心撰寫瞭評析，深入地闡述創作過程、創作體驗和理論觀點，夾敘夾評，具有很強的藝術指導性。本書可供攝影師、攝影愛好者欣賞和學習，也可供攝影理論研究者參考。
內容提要
本書是攝影藝術傢李子青先生的風光攝影作品精選。書中作品從創作時間上跨越瞭近60年，從地域上遍及中國各地和世界各國，具有“新、奇、特、美”的風格，記錄瞭他幾十年來對光影的執著追求和實踐探索。作者為每幅作品均精心撰寫瞭評析，深入地闡述創作過程、創作體驗和理論觀點，夾敘夾評，具有很強的藝術指導性。本書可供攝影師、攝影愛好者欣賞和學習，也可供攝影理論研究者參考。
目錄
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
一直以來，我都覺得攝影的創意枯竭是很多愛好者共同的睏境。《碎片光澤》這本書，就像一道曙光，照亮瞭我前行的道路。李子青先生用“碎片”與“光澤”這兩個概念，為我們打開瞭一個全新的創作思路。他並沒有告訴我們“應該怎麼拍”，而是引導我們去思考“如何去發現”和“如何去錶達”。我特彆欣賞書中關於“打破平庸，擁抱不確定性”的理念。作者鼓勵我們去嘗試那些看似“錯誤”的拍攝手法，去擁抱那些意外的元素，因為正是這些“不確定性”，纔可能孕育齣真正令人驚喜的創意。例如，書中提到可以通過故意失焦來營造夢幻般的畫麵，這完全顛覆瞭我過去對“清晰”的執念。當我嘗試著在拍攝花卉時，故意將焦點放在花瓣的邊緣，卻意外地捕捉到瞭花瓣在光綫下形成的柔美光暈，那種朦朧的美感，讓我愛不釋手。附帶的光盤，更是給我帶來瞭極大的實踐指導。視頻中，作者詳細講解瞭如何利用自然光和人造光，來創造齣富有層次感和立體感的光影效果。我跟著光盤的步驟，在室內嘗試用颱燈來模擬夕陽的光綫，並成功地捕捉到瞭人物臉上溫暖而富有戲劇性的光影，這讓我對光綫的運用有瞭更深刻的認識。這本書，讓我擺脫瞭對傳統攝影技巧的束縛，更加勇敢地去探索屬於自己的創作風格。它不僅提升瞭我的拍攝技術，更重要的是，它激發瞭我內心的創作熱情，讓我看到瞭攝影藝術無限的可能。
評分《碎片光澤》這本書，讓我對攝影的理解，從“拍齣好看的照片”上升到瞭“用照片講故事”。李子青先生用一種非常細膩且充滿哲思的方式，引導我們去探索攝影的“碎片”與“光澤”。我一直覺得，最動人的照片，往往不是那些完美無瑕的畫麵，而是那些充滿瞭情感和故事的瞬間，而這本書，正是教會我如何去捕捉這些瞬間。作者在書中反復強調，“碎片”是攝影的起點，而“光澤”則是賦予這些碎片生命力的關鍵。他鼓勵我們去觀察生活中那些容易被忽略的細節，例如一個眼神、一個手勢、一個光影的交錯，然後用“光澤”——無論是真實的光綫，還是後期處理的光影效果——去放大這些細節的魅力，賦予它們更深刻的含義。我尤其對書中關於“意境的營造與氛圍的烘托”的講解記憶猶新。作者深入分析瞭如何通過對景彆、焦距、曝光的精準控製，以及對色彩的巧妙運用，來營造齣特定的意境和氛圍。例如，在拍攝一組關於懷舊主題的照片時，我嘗試過使用柔和的散射光和泛黃的色調，來喚起觀眾內心深處的情感共鳴。附帶的光盤，更是為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。視頻中，作者詳細演示瞭如何利用一些簡單的拍攝技巧，例如利用玻璃的反光、利用水麵的摺射，來創造齣令人驚嘆的視覺效果。我跟著光盤的步驟，嘗試在雨後的街道上拍攝，捕捉到瞭雨滴在燈光下閃爍的“光澤”，那種感覺簡直美妙極瞭。這本書，讓我意識到，攝影不僅僅是捕捉，更是創造。它教會我如何從平凡中發現不凡，如何用獨特的視角去講述屬於自己的故事。
評分當我第一次翻閱《碎片光澤》這本書時，我腦海中浮現的是無數個在拍攝時陷入瓶頸的瞬間，那些因為找不到新的視角，或是因為創意枯竭而感到沮喪的日子。李子青先生通過“碎片”與“光澤”這兩個看似抽象卻又極富象徵意義的詞語，為我們打開瞭一扇通往攝影創意無限可能的大門。他所倡導的“碎片化思維”與“光澤化錶達”，不僅僅是拍攝技法上的創新，更是對攝影師觀察世界方式的一種深刻啓示。我尤其欣賞書中關於“光影的非綫性敘事”的論述，這讓我意識到，光綫並非隻是用來照亮主體，它本身就可以成為講述故事的敘述者。那些散落在畫麵中的光斑，那些被光綫勾勒齣的邊緣，甚至是那些因為光綫而産生的陰影，都可能蘊含著豐富的情感和故事。這種將光影從輔助元素提升到敘事核心的理念，讓我開始重新審視自己的作品，發現過去忽略瞭多少由光影本身帶來的韻味。書中提齣的“打破常規構圖”，更是挑戰瞭我長期以來對“黃金分割”、“三分法”等經典構圖規則的依賴。李子青先生鼓勵我們去嘗試那些看似“不對稱”、“不平衡”的構圖，去發掘那些在傳統審美中可能被視為“瑕疵”的元素，並將其轉化為獨特的視覺語言。他通過大量的實例，展示瞭如何通過對焦點的模糊處理、景深的控製、甚至是對畫麵元素的“切割”，來營造齣引人入勝的視覺效果。這種大膽的嘗試，讓我意識到，攝影的魅力不僅僅在於清晰地呈現，更在於巧妙地引導觀者去想象和感受。附帶的光盤，更是為我們提供瞭一個絕佳的學習平颱。通過視頻中的演示，我能夠更直觀地理解作者的拍攝思路，以及他如何將理論轉化為實踐。特彆是關於“利用反光和摺射創造虛實交錯的畫麵”的教程，讓我對日常生活中隨處可見的玻璃、水麵等媒介有瞭全新的認識，也激發瞭我下次拍攝時去捕捉那些轉瞬即逝的光影變幻。這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影教材，更是一次關於“看見”與“錶達”的深度對話，它讓我更加熱愛攝影，也更加勇敢地去探索屬於自己的視覺語言。
評分收到《碎片光澤》這本書，我幾乎是迫不及待地翻開。它給我的第一印象是，這本書不是那種照本宣科的攝影教程，而是充滿瞭作者獨到的見解和藝術的思考。李子青先生將攝影創意比作“碎片光澤”的旅程，這種比喻非常形象，也讓我對攝影的理解進入瞭一個全新的維度。他沒有將創意描繪成遙不可及的靈感，而是將其拆解成一個個可以被捕捉、被提煉的“碎片”，然後用“光澤”去賦予它們生命。我特彆欣賞書中關於“視覺錯覺與空間變形”的章節，作者通過一些非常規的拍攝手法，例如利用透視的扭麯、景深的虛實結閤，來打破觀眾的視覺習慣，創造齣令人意想不到的視覺效果。這讓我意識到，原來攝影不僅僅是對現實世界的忠實記錄，更可以是一種對現實的二次創作，甚至是一種對現實的顛覆。書中大量的實例分析，都非常有啓發性。我特彆記得一個關於“利用模糊來強調主體”的例子，作者並沒有將模糊視為一種失誤，而是將其作為一種有意識的藝術手法，通過控製景深和對焦，將觀者的注意力巧妙地引導到畫麵中最具錶現力的區域。這種“化缺點為優點”的創意理念，讓我開始重新審視自己過去的一些“失敗”作品，也許其中就蘊藏著獨特的藝術價值。光盤的附加價值更是無法估量。其中關於“動態光影的捕捉與錶現”的演示，讓我對如何運用長曝光、多重曝光等技術來記錄光綫的運動軌跡有瞭更深入的理解。我跟著光盤中的步驟，嘗試在夜晚的城市中拍攝光軌，並成功地捕捉到瞭流動的光之河流，那種成就感是無法言喻的。這本書，讓我從一個被動的記錄者，變成瞭一個主動的創造者。它不僅提升瞭我的攝影技巧，更重要的是，它拓展瞭我的藝術視野，讓我看到瞭攝影藝術的無限可能。
評分當我拿到《碎片光澤》這本書時，我並沒有抱有太高的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍實在是太多瞭，而真正能夠觸及靈魂、帶來深刻啓發的卻屈指可數。然而，翻開書頁的那一刻，我便被李子青先生獨特的視角所吸引。他將攝影創意比作“碎片光澤”，這種極具詩意的錶達，瞬間拉近瞭我與這本書的距離。作者沒有拘泥於傳統的攝影理論，而是將目光投嚮瞭那些生活中被忽略的“碎片”——那些不經意的光影、那些殘缺的局部、那些錯位的瞬間。他鼓勵我們去發現這些“碎片”中的美，並用“光澤”去賦予它們新的生命。我尤其贊賞書中關於“構圖的顛覆性思考”的章節。作者挑戰瞭許多攝影的經典構圖原則，鼓勵我們去嘗試那些看似“不和諧”的畫麵，去打破觀眾的視覺習慣，從而創造齣更具衝擊力和感染力的作品。他通過大量的實景案例，展示瞭如何通過對焦點的選擇、景深的運用、以及畫麵元素的留白，來營造齣引人入勝的視覺效果。例如，在拍攝一組關於城市街景的照片時，我曾嘗試過將主體放置在畫麵的邊緣，並利用虛化的背景來引導觀者的視綫，這種看似“大膽”的嘗試，卻意外地獲得瞭極佳的視覺張力。附帶的光盤，更是為我提供瞭一個寶貴的實踐機會。視頻中，作者詳細講解瞭如何通過後期處理來增強畫麵的“光澤感”，以及如何利用各種軟件工具來達到更齣色的視覺效果。我跟著光盤的演示，嘗試著對自己的照片進行後期調整，發現原本平淡的畫麵瞬間煥發瞭生機。這本書，讓我深刻地認識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種創造。它鼓勵我打破思維定勢，去探索攝影的無限可能，也讓我更加熱愛我手中的相機。
評分這本書的齣現，簡直是給像我這樣，在攝影這條路上摸爬滾打，卻總是感覺創意枯竭、技術瓶頸的愛好者們，打瞭一劑強心針。拿到《碎片光澤》的時候，我其實是抱著一種“試試看”的心態，畢竟市麵上講攝影的書太多瞭，真正能觸及靈魂、激發靈感的卻寥寥無幾。然而，翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭。作者李子青先生並沒有一開始就灌輸那些空泛的理論，而是從非常具象的“碎片”和“光澤”入手，這種獨特的切入點，立刻就讓我感覺到瞭這本書的與眾不同。他沒有迴避攝影中的“不完美”，反而將這些“不完美”提煉成藝術的元素，比如那些不經意間被捕捉到的光影斑駁，或者因為某個瞬間的失誤而産生的意想不到的效果。這讓我反思自己過去對構圖、曝光的刻闆追求，似乎一直在試圖“修正”畫麵，而不是去“發現”畫麵本身的美。書裏提到的“解構”與“重塑”，更是讓我醍醐灌頂。很多時候，我們之所以拍不齣好的作品，是因為我們的思維被固有的模式所束縛，總想著按部就班地去完成一個“標準”的流程。而這本書，就是鼓勵我們打破這些藩籬，去質疑、去顛覆，用一種全新的視角去審視我們司空見慣的景物。光盤的附贈，更是一個巨大的驚喜。我一直覺得，理論和實踐的結閤纔是攝影的王道，而這本書正是做到瞭這一點。光盤裏的案例分析，將書中的理論化為生動的影像，讓我能夠直觀地理解作者的意圖，甚至能夠跟著他的思路去模仿和學習。我尤其喜歡其中關於“低速快門下的光軌抽象”的講解，那完全顛覆瞭我對夜景拍攝的認知，也讓我開始嘗試在夜晚的城市中尋找另一種錶達的可能性。總而言之，《碎片光澤》不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一次心靈的洗禮，一次創意思維的拓展。它教會我如何從平凡中發現不凡，如何用獨特的視角去捕捉稍縱即逝的美。
評分《碎片光澤》這本書，不僅僅是一本攝影教程，更像是一次與作者李子青先生進行的深度對話。他用一種非常個人化卻又極具普適性的語言，分享瞭他對攝影創意的理解和實踐。我尤其被書中關於“細節的放大與意象的重塑”的理念所打動。作者鼓勵我們去關注那些容易被忽略的細節，例如一滴露珠、一片落葉、一個斑駁的牆麵，然後通過對這些細節的放大和重塑，賦予它們全新的生命和意義。他教我們如何用獨特的視角去審視這些“碎片”，並用“光澤”——可以是光綫的運用，也可以是後期處理——來放大它們的藝術錶現力。我記得書中有一個關於“利用水麵的反射來創造對稱與失衡的畫麵”的案例，作者通過巧妙的構圖和光綫控製，將原本平凡的水麵變成瞭充滿藝術張力的視覺錶達。這讓我開始重新審視身邊的水體，嘗試去捕捉它們在不同光綫下呈現齣的獨特“光澤”。附帶的光盤，更是為我提供瞭一個學習的寶貴窗口。視頻中，作者詳細演示瞭如何利用一些簡單的拍攝技巧，例如利用玻璃的摺射、利用不同材質的反光，來創造齣令人驚嘆的視覺效果。我跟著光盤的步驟，嘗試在生活中尋找各種反光麵，並捕捉到瞭那些轉瞬即逝的光影變幻，這讓我對攝影的觀察力有瞭極大的提升。這本書，讓我從一個被動的模仿者，變成瞭一個主動的探索者。它不僅提升瞭我的拍攝技巧，更重要的是，它激發瞭我內心深處的創作欲望，讓我看到瞭攝影藝術的無限魅力。
評分《碎片光澤》這本書，給我帶來瞭前所未有的創作靈感。在閱讀過程中，我仿佛置身於一個充滿想象力的攝影世界，作者李子青先生以其獨特的視角和深刻的洞察力，引領我重新審視攝影的本質。他將“碎片”比作生活中那些看似微不足道卻極具潛力的元素，而“光澤”則是賦予這些元素生命和意義的藝術錶達。這種“碎片化”的思考方式，讓我開始關注那些被我們忽略的細節，比如街頭巷尾的光影斑駁、日常物件的獨特紋理，甚至是人們臉上不經意間流露的錶情。作者鼓勵我們從這些“碎片”中提煉齣主題，並用“光澤”去放大它們的魅力。我尤其喜歡書中關於“光綫作為情緒的載體”的論述。以往，我總以為光綫隻是為瞭讓畫麵清晰，但這本書讓我明白，不同的光綫能夠傳達不同的情感，溫暖的散射光可以營造溫馨的氛圍，而銳利的直射光則可以突齣強烈的戲劇性。這種對光影情感化的理解，極大地豐富瞭我的拍攝手法。書中的許多案例，都展示瞭如何通過巧妙地運用光綫，來賦予畫麵深刻的情感內涵。例如，對逆光環境下人像的處理，不再是簡單的曝光補償，而是通過控製光綫的角度和強度，去勾勒齣人物輪廓，營造齣夢幻般的光暈效果，讓人感受到一種朦朧而又溫暖的美。附帶的光盤，更是一個寶貴的資源。視頻教程中，作者親自演示瞭如何利用簡單的道具和環境，創造齣令人驚嘆的光影效果，這讓我受益匪淺。我嘗試著按照光盤中的方法，在自己的拍攝中運用一些簡單的反光闆和濾鏡，果然取得瞭意想不到的效果。這本書，讓我看到瞭攝影的更多可能性，它不僅僅是一本技術指導手冊，更是一本激發創意的思想寶庫。它讓我明白，真正的攝影，是用心去感受，用光影去訴說。
評分當我拿到《碎片光澤》這本書時，我帶著一種好奇和期待。市麵上關於攝影的書籍很多，但能真正觸及“創意”和“創新”核心的卻不多。李子青先生的這本書，恰恰填補瞭這一空白。他將攝影創意比喻為“碎片光澤”，這種形象的比喻，瞬間就抓住瞭我的注意力。作者沒有一開始就灌輸復雜的攝影理論，而是從最基本的“碎片”——那些生活中的點滴、那些不經意的瞬間——入手，然後用“光澤”——那可以是光綫、可以是色彩、可以是情感——去賦予這些碎片生命。我尤其被書中關於“如何打破視覺定勢，創造獨特的視覺語言”的章節所吸引。作者鼓勵我們去挑戰那些約定俗成的拍攝手法，去嘗試那些看似“錯誤”的構圖，去發掘那些被我們忽略的角落。例如，他提齣瞭“將主體放置在畫麵之外”的拍攝手法，這種大膽的嘗試，完全顛覆瞭我過去對“主體突齣”的理解。當我嘗試著將鏡頭對準一片被遺忘的角落，並用柔和的光綫去勾勒齣它斑駁的紋理時，我發現瞭一絲彆樣的美感。附帶的光盤，更是讓我受益匪淺。視頻中，作者詳細演示瞭如何利用一些簡單的道具和技巧，來創造齣富有戲劇性的光影效果。我跟著光盤的步驟，嘗試在室內用簡單的濾光片來改變光綫的顔色，並成功地捕捉到瞭人物臉上溫暖而又迷離的光影，這讓我對光綫的運用有瞭更深入的理解。這本書，讓我看到瞭攝影的更多可能性，它不僅僅是一本技巧書，更是一本激發創意、拓展思維的書籍。它讓我明白，真正的攝影，是用心去感受，用光影去錶達。
評分《碎片光澤》這本書，與其說是一本攝影書，不如說是一次關於視覺藝術的哲學探討。李子青先生用他獨特的語言，將攝影創作的“碎片化”過程和“光澤化”的錶達方式，娓娓道來。我一直認為，優秀的攝影作品，不僅僅是清晰的成像，更重要的是它所蘊含的情感和思想。這本書，恰恰在這一點上給予瞭我極大的啓發。作者沒有空談理論，而是通過大量的實例，展示瞭如何將生活中的“碎片”——那些轉瞬即逝的瞬間、那些被忽略的細節——轉化為具有獨特“光澤”的藝術作品。我尤其被書中關於“情緒的色彩解讀”這一章節所吸引。作者深入淺齣地分析瞭不同色彩在攝影中的情感錶達作用，以及如何通過對色彩的運用，來營造齣特定的氛圍和傳達深刻的情感。這讓我開始更加有意識地去關注畫麵中的色彩構成，並嘗試去運用色彩來引導觀者的情緒。例如，在拍攝一組描繪孤獨感的照片時，我開始嘗試使用冷色調和大量的留白，來營造齣一種寜靜而又略帶憂傷的氛圍。附帶的光盤，為我提供瞭一個實踐的絕佳平颱。通過視頻中的演示，我能夠直觀地看到作者是如何將抽象的理論轉化為具體的拍攝實踐，以及他如何巧妙地運用光綫、構圖和後期處理，來呈現齣“碎片光澤”的獨特美感。其中關於“如何捕捉和錶現光綫的質感”的講解，讓我對手中的相機有瞭更深的敬畏，也讓我開始思考，如何纔能讓光綫在我的鏡頭中“說話”。這本書，不僅僅是一本攝影技巧的指導，更是一本關於如何用眼睛去發現美，用相機去錶達美的啓濛之書。它讓我明白，真正的攝影，是內心的映射，是情感的流露。
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