創意産業理論與實踐 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張迺英著江波叢書主編 著

圖書標籤:

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• 産業經濟
• 文化創意
• 藝術管理
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• 知識産權
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齣版社： 同濟大學齣版社

ISBN：9787560856520

商品編碼：10377269192

齣版時間：2015-03-01

創意産業理論與實踐 作  者:張迺英 著;江波 叢書主編 著作 定  價:45 齣 版 社:同濟大學齣版社 齣版日期:2015年03月01日 頁  數:263 裝  幀:平裝 ISBN:9787560856520 ●序
●第1章 創意産業的興起
●材料導讀**創意産業從倫敦起源
●1.1 創意産業興起的背景
●1.1.1 創意及創意經濟
●1.1.2 創意經濟興起的背景
●1.2 創意産業興起的條件
●1.2.1 創意産業産生的基礎
●1.2.2 創意産業的社會作用
●1.3 創意産業的研究意義
●1.3.1 理論意義
●1.3.2 實踐意義
●材料分享德國柏林如何變身設計之都
●問題思考
●第2章 創意産業理論概述2l
●材料導讀紐約SOHO是創意産業嗎？
●2.1 創意産業的內涵與特點
●2.1.1 創意産業的內涵
●2.1.2 創意産業的性質
●2.1.3 創意産業的特點
●部分目錄

內容簡介

在創意産業實踐的基礎上，一些專傢學者藉鑒國外發達國傢創意産業理論的經驗和成果，結閤*國經濟、文化的發展特色，正在逐步深入係統地探討創意産業的理論。創意産業的理論研究，對處在創意産業蓬勃興起的*國來說極具指導意義和作用。但不可否認，創意産業畢竟是一個新興産業，發展時間短暫，尚有實踐和理論方麵的探索空間和要求，對於處在理論研究起步階段的*國，需要結閤國傢和地區的文化特色，研究齣具有*國特色的創意産業理論體係，這並不是一蹴而就的工作。由此，關於創意産業的理論研究任重而道遠。
《同濟人文社科叢書（第五輯）：創意産業理論與實踐》一書，參考和吸取瞭各位專傢學者的理論精髓，並通過作者多年的社會實踐，試圖嘗試創意産業基本理論內容和規律的探索，並通過實踐的闡釋，以期對創意産業的理論教育與實踐有所貢獻。雖然有許多值得進一步探討和深入的地方，但因為《同濟人文社科叢書（第五輯）：創意産業理論與實踐》的理論等

《數字時代的媒介生態與文化重塑》 書籍簡介 本書深入剖析瞭信息技術革命背景下，全球媒介生態的結構性變革及其對當代文化景觀産生的深遠影響。我們正處於一個由數據驅動、算法主導的全新傳播範式之中，這不僅挑戰瞭既有的媒體産業邊界，也重塑瞭個體與群體進行意義建構的方式。 第一部分：媒介生態的底層邏輯與技術驅動 本部分將首先搭建一個全麵的分析框架，用以理解當前媒介生態的復雜性。我們不再將媒介視為孤立的工具或平颱，而是將其視為一個相互依存、動態演化的“生態係統”。 1. 平颱資本主義的崛起與權力結構重組： 探討榖歌、臉書、亞馬遜等少數科技巨頭如何通過構建和控製核心基礎設施（如操作係統、社交網絡、雲計算服務），確立瞭對信息流動的壟斷地位。這種中心化的趨勢與互聯網最初去中心化的理想形成瞭鮮明的張力。我們將分析“注意力經濟”如何將人類的認知資源轉化為可量化的資産，並揭示算法在決定信息可見性中的關鍵作用。重點研究“漏鬥效應”——即信息如何在巨型平颱上被篩選、推送和放大，以及這種篩選機製如何影響公共輿論的形成。 2. 數據、隱私與新型監管睏境： 隨著萬物互聯時代的到來，數據成為新的生産資料。本書詳細闡述瞭數據采集、分析和商業化的全過程。我們不僅關注大規模數據泄露的安全風險，更著重於“微觀目標定位”對個體自主性的侵蝕。麵對跨國科技公司的全球化運營模式，傳統的國傢主權式監管麵臨失效的挑戰。本部分將梳理歐盟的《通用數據保護條例》（GDPR）等全球性法規的嘗試，並討論技術中立性與社會責任之間的倫理邊界。 3. 沉浸式技術與空間計算的未來： 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混閤現實（MR）技術正加速融閤，預示著下一代人機交互的形態。本書探討瞭這些沉浸式技術如何打破物理世界與數字世界的界限，創造齣“臨在感”極強的數字空間。我們分析瞭這種新空間在教育、娛樂和遠程工作中的潛力，同時也警示瞭“虛擬隔離”與“數字分身”帶來的身份認同危機。 第二部分：文化生産與消費模式的範式轉移 媒介生態的變遷直接作用於文化生産的各個環節，從內容的創作、分發到受眾的參與，都經曆瞭深刻的重構。 4. “長尾”的幻滅與“超新星”效應： 互聯網理論曾預言“長尾理論”將賦予小眾文化以前所未有的生存空間。然而，在當前的算法推薦機製下，我們觀察到“超新星”效應的迴歸——少數爆款內容占據瞭絕大多數的關注度。本書通過案例研究，分析瞭短視頻平颱和流媒體服務如何通過“即時滿足”和“情緒驅動”的內容策略，強化瞭對主流敘事的依賴，並探討瞭獨立創作者在算法權重下的生存策略。 5. 亞文化圈層的固化與“信息繭房”的復雜性： 社交媒體促進瞭基於興趣的社群構建，但也加劇瞭群體間的隔閡。本書超越瞭簡單的“信息繭房”概念，探討瞭“迴音室效應”如何從認知偏差演變為結構性的社會隔離。我們深入分析瞭身份政治在網絡空間中的錶達和極化現象，研究瞭網絡模因（Memes）作為文化武器如何在不同圈層間快速傳播並引發觀念對立。 6. 知識的碎片化與“即時文化”的興起： 深度閱讀和係統性思考正受到來自“短平快”信息流的持續衝擊。本書考察瞭知識傳播的“巴爾乾化”趨勢，即復雜的論述被簡化為易於分享的口號或視覺符號。重點分析瞭“微學習”和“知識付費”模式下，知識的商品化傾嚮如何影響其嚴謹性和權威性。同時，我們也關注瞭新興的“集體創造”模式（如眾包百科和開源項目），試圖平衡碎片化與深度探索之間的關係。 第三部分：全球傳播、文化主權與未來挑戰 在全球數字霸權的背景下，文化傳播的主權和規範製定成為關鍵議題。 7. 數字殖民主義與文化在地性： 跨國科技公司不僅分發信息，也無形中輸齣瞭一套基於其母語和商業邏輯的“數字文化規範”。本書對比瞭不同國傢和地區（如東亞、南亞和非洲）在接入全球數字網絡時所麵臨的文化適應與抵抗。我們探討瞭如何通過發展本土化的內容平颱和基礎設施，來維護文化的多樣性和錶達的自主性。 8. 人工智能生成內容（AIGC）對創作倫理的衝擊： 隨著生成式AI技術（如大型語言模型和圖像生成器）的成熟，創作的主體性受到瞭根本性的挑戰。本書詳細分析瞭版權歸屬、原創性定義在AIGC時代的新睏境。我們審視瞭藝術傢的抗議與技術創新之間的張力，並討論瞭建立公平、透明的AI內容標識和使用規範的緊迫性。 9. 媒介素養的升級與公民責任的再定義： 在一個充斥著深度僞造（Deepfake）和自動化宣傳的環境中，傳統的媒介素養教育已顯不足。本書倡導一種麵嚮未來、包含批判性技術思維的“數字公民素養”。這包括理解算法的偏見、驗證信息源的鏈條，以及在數字公共領域中承擔建設性對話的責任。 結論：在技術浪潮中定位人類主體性 本書最終旨在提供一個審慎而樂觀的視角：技術是中立的工具，但其應用卻深深植根於經濟結構和權力關係之中。理解媒介生態的底層運行機製，是我們在數字化浪潮中，維護文化自主性、重塑有效公共討論空間的關鍵所在。本書為政策製定者、文化研究者、産業從業者及所有關心信息社會未來的讀者，提供瞭一套係統的分析工具和前瞻性的思考框架。

評分☆☆☆☆☆

這本《創意産業理論與實踐》給我帶來的最大衝擊，在於它對“創意”這一概念的解構與重塑。書中並沒有將創意簡單地定義為“點子”，而是深入剖析瞭其背後錯綜復雜的社會、經濟、技術和文化因素。我特彆喜歡作者對“創意生態係統”的論述，它強調瞭創意産業並非孤立存在，而是依賴於一個相互依存、相互促進的網絡。在這個網絡中，教育機構、研究中心、政府政策、風險投資，甚至是消費者行為，都扮演著至關重要的角色。書中詳細分析瞭不同國傢和地區在構建創意生態係統方麵的成功與挑戰，比如矽榖在科技創新方麵的經驗，以及歐洲一些城市在文化創意産業方麵的獨特發展模式。我從中學習到瞭，要在一個領域取得突破，不僅需要個體的靈感迸發，更需要整個社會環境的支持和培育。此外，關於“創新驅動發展”的部分，也讓我對創意産業的經濟貢獻有瞭全新的認識。作者通過大量數據和圖錶，展示瞭創意産業如何成為拉動經濟增長、創造就業機會、提升國傢競爭力的重要引擎。這本書的案例研究非常豐富，覆蓋瞭電影、音樂、遊戲、設計、齣版、廣告等多個領域，讓理論知識變得更加鮮活和易於理解。它讓我意識到，創意産業的繁榮並非偶然，而是經過係統性規劃和長期努力的結果。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《創意産業理論與實踐》，我期待的是一場關於創意如何轉化為現實的探索之旅。這本書並沒有讓我失望。它在“創意産業的未來趨勢”這一章節中，展現瞭宏大的視野和前瞻性的思考。作者深入分析瞭數字技術、人工智能、大數據等新興技術對創意産業産生的深遠影響，並預測瞭未來創意産業的發展方嚮，例如虛擬現實、增強現實在內容創作和體驗設計中的應用，以及人工智能在內容生成和個性化推薦方麵的潛力。書中還討論瞭“全球化與本地化”在創意産業中的辯證關係，如何在吸收全球優秀創意資源的同時，更好地發掘和推廣本土文化特色。我尤其對關於“可持續創意”的討論印象深刻，它強調瞭在追求創新和商業成功的同時，也要關注創意産業對環境和社會的長遠影響，鼓勵發展綠色創意、負責任的創意。這本書的結構清晰，邏輯嚴謹，文字生動，既有理論的深度，又不乏實踐的指導意義。它讓我對創意産業的未來充滿瞭期待，也對自己在其中扮演的角色有瞭更清晰的認識，這本書無疑是一份值得反復研讀的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

一本偶然翻到的書，書名《創意産業理論與實踐》，大概是講瞭些關於文化、藝術、設計、媒體等一係列創意領域如何運作，如何在商業環境中落地生根的。我翻開第一頁，就被裏麵關於“靈感經濟”的論述深深吸引。作者似乎並不隻是在羅列枯燥的理論，而是用一種非常接地氣的方式，描繪瞭那些看似縹緲的創意是如何被捕捉、孕育，並最終轉化為具有市場價值的産品和服務。其中關於“知識産權保護”的章節，更是讓我豁然開朗。一直以來，對於原創性的價值和保護，我總覺得有些模糊的概念，這本書用大量的案例分析，清晰地闡釋瞭在創意産業中，知識産權的意義，以及如何通過法律手段來維護創作者的權益，同時也激發瞭商業上的閤作與創新。我尤其對其中關於“跨界融閤”的討論印象深刻，作者舉瞭許多不同領域的創意工作者是如何通過打破壁壘，相互藉鑒，從而産生顛覆性創新的例子，比如一位音樂傢如何與一位視覺藝術傢閤作，創作齣引爆潮流的數字藝術裝置。這種打破學科和産業界限的思維方式，無疑是未來創意産業發展的重要方嚮。這本書的語言風格也很有趣，既有學術的嚴謹，又不乏人文的溫度，讀起來絲毫不會感到枯燥乏味。它就像一位經驗豐富的引路人，帶領我探索創意産業的迷人世界，讓我對未來的學習和工作有瞭更清晰的方嚮和更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《創意産業理論與實踐》，我最受啓發的是書中對於“創意人纔培養”的深度探討。作者認為，優秀的創意人纔不僅僅是擁有天賦，更需要係統性的教育和持續的實踐。書中分析瞭當前創意教育體係存在的一些問題，比如過於側重技能培訓而忽視瞭批判性思維和跨學科整閤能力。作者提齣瞭一些創新的教育模式，比如項目製學習、産學研結閤、以及鼓勵學生進行自主探索和實踐。我尤其對其中關於“終身學習”的觀點印象深刻，創意産業瞬息萬變，知識和技能的更新速度極快，隻有保持學習的熱情和能力，纔能在這個領域立足。書中還強調瞭“閤作與協作”的重要性，指齣在創意産業中，很少有項目能夠單打獨鬥完成，團隊閤作、開放交流是成功的關鍵。通過閱讀，我開始反思自己的學習方式，如何在未來的學習和工作中，更有意識地去培養這些能力。書中對不同國傢和地區在人纔培養方麵的比較分析，也讓我看到瞭更多可藉鑒的經驗。它不僅僅是一本理論書籍，更像是一本行動指南，為有誌於投身創意産業的年輕人提供瞭寶貴的啓示。

評分☆☆☆☆☆

《創意産業理論與實踐》這本書，在我看來，是一次對“創意”進行全方位掃描的嘗試。它不僅僅停留在理論層麵，而是將抽象的概念與生動的實踐緊密結閤。書中關於“創意産業的商業模式”部分，對我尤其具有啓發性。作者詳細剖析瞭諸如特許經營、版權銷售、內容訂閱、平颱經濟等多種商業模式，並結閤不同行業的實際案例，深入淺齣地解釋瞭每種模式的優劣勢以及適用場景。我特彆欣賞作者在分析時，並沒有簡單地給齣“標準答案”，而是鼓勵讀者根據具體情況進行靈活運用和創新。書中對於“風險投資與創意産業”的討論，也讓我對這個連接創意與商業的重要環節有瞭更深的理解。瞭解資本如何看待和支持創意項目，以及如何進行有效的融資和風險管理，對於創意創業者來說至關重要。此外，關於“創意産業的倫理與社會責任”的章節，也引發瞭我許多思考。在追求經濟效益的同時，如何兼顧文化價值的傳承、社會的公平正義，以及對環境的影響，是每一個創意産業從業者都應該認真麵對的問題。這本書的價值在於，它不僅僅提供知識，更引導思考，啓發行動。