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袁家宁，刘杨 编

图书标签:

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530584644

商品编码：10387550619

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-04-02

页数：384

正文语种：中文

图书名称：	字赋不凡 中文版 字体设计 字体应用 平面设计书籍
出版单位：	天津人民美术出版社
作      者：	袁家宁、刘杨
出版时间：	2018年04月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787530584644
图书定价：	258 RMB/本
图书规格：	精装 1/16 261×190（mm）开本 384页 1.6kg/本

好的，这是一本关于字体设计与应用的书籍简介，内容侧重于字体在视觉传达中的重要性、设计原理、历史演变以及在现代设计实践中的具体应用。 --- 《笔画之间的世界：字体设计与视觉叙事》 内容提要 本书深入探讨了字体作为核心视觉元素所蕴含的巨大力量。它不仅是一本关于如何绘制字体的技术手册，更是一部关于如何“阅读”和“运用”字体的哲学指南。我们旨在揭示字体设计的深层逻辑，如何通过笔画的曲直、结构的疏密、字体的气质，构建起与受众之间的情感连接与信息传递。 本书将带您穿越字体设计的历史长河，从早期的手写体到现代的数字字体，审视不同时代背景下的字体美学与功能需求。我们将系统性地解析字体的结构原理，如衬线、无衬线、笔画粗细、字距、行距等关键要素如何共同作用，塑造出最终的视觉效果和阅读体验。 第一部分：字体的生命周期——从概念到成品 1. 字体的情感光谱：气质的解码 字体不仅仅是信息的载体，它们承载着强烈的个性与情感。一本严肃的法律文书与一则轻松的儿童读物，其选择的字体截然不同。本部分将详述如何识别和培养一种字体的“气质”——是古典的、现代的、科技的、还是手绘的。我们将分析具体的字体案例，拆解其如何通过视觉线索成功传达特定的情感基调，并指导读者如何在自己的项目中精准匹配字体气质与品牌调性。 2. 结构之美：解构字体的骨骼 深入探究字体的结构基础。从拉丁字母的横平竖直，到汉字的笔画组合，每一个结构决策都影响着可读性与美感。我们将详细剖析衬线与无衬线字体的设计差异，讨论几何结构、人文主义结构以及混合结构字体各自的设计哲学。对于中文设计而言，如何处理笔画的粗细变化、提按顿挫，以及方块字在特定版式中的视觉平衡，将是重点讨论内容。 3. 字体设计的工作流：从草图到向量 本章将介绍现代字体设计从概念发想、骨架构建、细节打磨到生成字库的全流程。涵盖了如何利用基础几何图形构建字符原型，如何进行字符间的关系调整（如字距微调），以及如何在不同媒介（印刷品、屏幕）上确保字体的表现一致性。我们将强调一致性、清晰度与辨识度在字体设计中的不可妥协性。 第二部分：字体在视觉艺术中的实践 4. 阅读的艺术：可读性与易读性的平衡 设计的基础是有效沟通。本章聚焦于字体如何服务于阅读体验。我们将区分“可读性”（Legibility，单个字符是否能被清晰识别）和“易读性”（Readability，大量文字是否易于流畅阅读）这两个核心概念。讨论有效的字号选择、行高设定（leading）对长文本阅读舒适度的影响，以及在不同分辨率和屏幕环境下，字体渲染的优化策略。 5. 字体搭配的交响乐：双字体与多字体策略 在大多数设计项目中，单一字体难以支撑复杂的信息层级。本书将提供一套系统的字体组合（Font Pairing）方法论。如何利用对比（如衬线配无衬线，粗犷配纤细）来创造视觉层次，同时确保风格上的和谐统一。我们将提供大量实战案例，展示如何通过字体组合，清晰地区分标题、副标题、正文及引文，构建清晰的信息架构。 6. 版式中的字体叙事：空间与节奏 字体与空间的关系至关重要。本章探讨字体在二维版面中如何与留白、网格系统互动，共同构建视觉节奏。无论是单页广告、多页书籍内文排版，还是信息图表设计，字体的位置、方向和大小变化，都在无声地引导观众的视线。我们将分析网格系统如何约束和解放字体设计，实现宏观的秩序感。 第三部分：字体在数字化浪潮下的演变与未来 7. Web字体与屏幕体验 随着屏幕媒介的普及，字体设计面临新的挑战，如像素限制、加载速度和跨浏览器兼容性。本章深入探讨 Web 字体（如 WOFF/WOFF2）的技术实现，以及如何选择最适合数字环境的字体家族。讨论可变字体（Variable Fonts）技术如何为设计师带来前所未有的控制力，允许单个字体文件包含丰富的粗细、宽度变化。 8. 品牌识别中的字体力量 字体是品牌身份最持久的符号之一。本章分析全球顶尖品牌的标志性字体选择，探讨定制字体（Custom Typeface）的设计过程及其为品牌带来的独特性和法律保护价值。强调字体设计在建立长期品牌联想和市场区隔中的决定性作用。 9. 字体的未来：动态、互动与沉浸式体验 展望字体在动态图形、UI/UX设计和虚拟现实中的新形态。字体不再是静态的符号，它们可以被动画化、响应用户行为，甚至参与到交互反馈中。探讨如何设计具有内在运动感的字体，以适应不断变化的用户界面需求。 面向读者 本书适合所有对视觉艺术和信息设计感兴趣的人士，包括但不限于平面设计师、品牌策略师、网页设计师、字体设计师学徒，以及希望提升自身审美和沟通效率的文字工作者。它旨在提供一套既有理论深度又具操作指导性的知识体系，帮助读者将字体从单纯的工具提升为强大的叙事媒介。通过本书的学习，您将能够更自信、更精准地驾驭笔画的力量，让每一个字母都发出应有的声音。

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第二段评价： 这本书的叙事角度非常独特，它没有采用那种枯燥的“是什么、怎么做”的教学模式，而是像一位经验丰富的老教授在与你娓娓道来他毕生的心血和教训。作者对于字体设计历史演变中的关键节点把握得极其精准，无论是古老的石刻文字，还是现代像素级的电子字体构建，都被他用一种近乎诗意的语言串联起来，让你在了解技术的同时，也能感受到文字背后的人文温度和时代烙印。尤其是一些案例分析部分，那种抽丝剥茧式的剖析，让我这个自诩有些设计基础的人都感到醍醐灌顶。它不是告诉你“应该”怎么设计，而是引导你去思考“为什么”要这么设计，这种深层次的启发远胜于任何临摹练习。

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第四段评价： 这本书的装帧风格虽然典雅，但其内容对创新和打破常规的态度却是极其前卫的。作者大胆地探讨了未来字体设计在虚拟现实和增强现实环境中的可能性，那些关于“动态字体”和“环境自适应字体”的探讨，让我这个习惯了二维平面的人大开眼界。书中穿插的那些充满想象力的概念图和草稿，虽然有些晦涩，但却极大地激发了我的创造性思维，让我开始跳脱出传统的印刷品思维定势。它不仅仅是回顾过去和巩固现在，更重要的是，它勇敢地指向了设计的未来前沿，让人感到自己正站在一个知识迭代的浪尖之上，充满了对未知的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 与其他市面上那些充斥着大量重复性、教科书式的字体展示册相比，这本书最打动我的是它的“人文关怀”。作者花费了大量篇幅来讨论字体设计中的易读性、无障碍设计，以及不同文化背景下字体符号的接受度问题。他强调，每一个字母都不是孤立的图形，它们承载着数千年的人类交流史，因此设计师必须带着敬畏之心去处理每一个细节。这种强调设计师责任感的论调，让我对“平面设计”这个行业有了更深层次的理解和敬重。读完之后，我感觉自己不仅仅是学会了几种设计技巧，更是重塑了自己作为一名视觉沟通者的职业道德和使命感。

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第三段评价： 我得说，这本书的实践指导部分，对于那些在实际工作中遇到瓶颈的设计师来说，简直是救命稻草。它没有给出标准答案，而是提供了一套强大的“方法论工具箱”。比如，关于如何根据品牌调性来选择合适的衬线体或无衬线体，作者提供了一套多维度的评估矩阵，远比网络上那些简单的“圆润代表友好，方正代表专业”的口诀要深刻得多。我尝试着将书中的某些字体间距调整原则应用到我最近的一个项目中，结果发现整个视觉层级的清晰度和信息传达的效率都得到了显著提升。这种立即可见的成效，让我对这本书的价值深信不疑，它真正做到了知行合一，让理论落地生根。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书的装帧设计简直是视觉享受，那种沉甸甸的质感和封面那巧妙的留白处理，让人一上手就感觉不是泛泛之作。内页的纸张选择也非常考究，即使用最普通的钢笔书写，墨水也不会有明显的洇开现象。我特别欣赏作者在排版上展现出的那种克制而又充满力量的审美，每一个章节的标题都经过了深思熟虑的字体搭配，仿佛在无声地诉说着设计背道而驰的哲学。阅读过程中，我时常会停下来，不是因为内容晦涩，而是因为那种整体的“呼吸感”太舒服了，让人不由自主地沉浸其中，感受那种从纸面溢出的匠人精神。它更像是一件精心雕琢的艺术品，而非仅仅是一本工具书，这种对细节的极致追求，无疑为同类书籍树立了一个新的标杆。