中央音乐学院海内外长笛(业余)考级教程(靠前版)1~9级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院考级委员会编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103030639

商品编码：12312941604

出版时间：2006-01-01

作  者:中央音乐学院考级委员会 编 定  价:98 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2006年01月01日 页  数:260 装  帧:平装 ISBN:9787103030639 《中央音乐学院海内外长笛(业余)考级教程(靠前级-第9级)》编辑推荐：学习长笛演奏为的是开发智力、陶冶情操、提高修养，是素质教育的重要组成部。要想学好长笛演奏，必须在老师的指导下，按每个阶段的不同程度选用系统的、合适的教材（练习曲和乐曲）循序渐进进地学习。 ●
●音阶与琶音
●G大调音阶
●G大调琶音
●练习曲
●练习曲（1）
●练习曲（2）
●练习曲（3）
●练习曲（4）
●练习曲（5）
●练习曲（6）
●练习曲（7）
●练习曲（8）
●乐曲
●天心顺
●摇篮曲
●波尔卡
●加沃特舞曲
●加沃特舞曲
●小步舞曲
●部分目录

内容简介

《中央音乐学院海内外长笛(业余)考级教程(靠前级-第9级)》根据十年来的考级实践，在广泛征求意见的基础上，对过去的长笛考级教程做了较大的调整和修改：一、增加了部分交响乐片段。二、练习曲由原来的每级的3—5课增加至每级8课，且多选用的旋律性的练习曲，也注重选用了一些现代练习曲，并增加了五声音阶练习曲。三、乐曲由原来的每级3—4首增加至6首，并着重增加了巴罗时期和近现代作品。这样就基本上涵盖了各个不同的时期、不同风格的作品，可供选择的面就更大了。

独奏与合奏的交响：西方管弦乐器演奏的精深探究 本手册旨在为所有对西方管弦乐队乐器——特别是木管组和铜管组的核心乐器——怀有浓厚兴趣的学习者、演奏者及音乐教育工作者提供一套系统、深入且极具实践指导价值的教程。本书内容紧密围绕管弦乐队编制中的主要声部展开，详尽剖析了从入门基础到高级演奏技巧的各个层面，强调了演奏技巧的规范性、音乐理解的深度以及对乐器历史与特性的掌握。 第一部分：木管乐器家族的细致解构 本部分将聚焦于长笛家族以外的木管乐器，它们以其独特的音色和演奏方式，在管弦乐队中占据着不可替代的地位。 第一章：单簧管（Clarinet）的艺术世界 单簧管以其宽广的音域和细腻的情感表达能力而著称。本章深入探讨了不同调性单簧管（降B、A、降E等）的特点及其在乐队中的功能定位。 1. 基础发声与气息控制： 详述了正确的口型、舌位对簧片的激励方式，以及如何运用腹式呼吸实现长音的稳定性和强弱变化。重点区分了高音区“亮音”与低音区“暗音”的气息支持差异。 2. 指法精研与音阶练习： 系统梳理了所有常用调性的指法图，并提供了针对性练习，旨在消除指位转换时的滞涩感。特别关注了中低音区的“闷音”与“超吹”技巧的掌握，以及高音区（Clarinette Superiore）的精准定位。 3. 高难度技巧： 涵盖了快速的琶音、双吐、三吐技术的系统训练方法。探讨了颤音（Trill）在不同把位上的指法优化，确保颤音的均匀与清晰度。 4. 乐队与协奏曲中的角色： 分析了单簧管在莫扎特、贝多芬等大师作品中的织体作用，并精选了韦伯、科扎克等作曲家的经典练习曲目进行示范分析。 第二章：双簧管（Oboe）的纯净之声 双簧管以其高亢、略带鼻音的音色，常被誉为管弦乐队的“牧羊人”。本章的重点在于处理其极度依赖哨片和气息的特性。 1. 哨片制作与调整基础： 鉴于双簧管的音色完全依赖哨片，本章提供了详尽的哨片选择标准、初步修磨技巧介绍（如削薄舌下区域），以及如何通过调整浸水程度来适应环境变化。 2. 气息的“压力”与“支撑”： 区别于长笛的“流动”气息，双簧管需要“高压”气息。详细指导如何保持稳定的内在压力，避免因气息过猛导致的音准漂移或簧片损伤。 3. 连奏（Legato）的挑战： 双簧管的快速连奏难度极大。本章提供了专门的“口型锁定”练习，以减少舌头运动对气息稳定性的干扰，实现乐句的流畅进行。 4. 高音区的穿透力： 探讨了D、E、F等高音的有效吹奏方法，如何在保持音准的前提下，获得足够的穿透力而不显得刺耳。 第三章：巴松管（Bassoon）的低沉魅力与幽默感 巴松管是木管组的低音声部基础，其音色醇厚，常用于描绘田园风光或诙谐场景。 1. 双簧管与巴松管的哨片差异： 重点对比了两者簧片的结构差异及其对演奏气息的要求。 2. 低音区的控制： 针对巴松管容易出现的“虚音”或“破音”问题，详细解析了下唇的包覆力度与舌尖对簧片起音点的精确控制。 3. 指法复杂性解析： 巴松管的指法系统复杂，本章提供了一套简化学习路径，重点梳理了连接低音区到次中音区的关键换把指法。 4. 中高音区的音色统一： 如何在高音区（如次中音G以上）保持与低音区一致的厚重感，避免声音变细，是本章的核心训练点。 第二部分：铜管乐器的辉煌与力量 本部分转向管弦乐队中最具爆发力和色彩性的铜管乐器组，强调了嘴唇振动（Embouchure）的物理学原理和耐力的培养。 第四章：小号（Trumpet）的精准与光芒 小号是铜管组的领导者之一，对音准、爆发力和节奏精准度要求极高。 1. 嘴唇的物理学训练： 深入讲解了“气流速度”与“嘴唇张力”对音高和音色的决定性影响。提供了基础的“Mee”/“Poo”发音练习，以建立稳定且集中的气流核心。 2. 高音区的耐力与恢复： 针对长期练习容易导致的嘴唇疲劳问题，设计了一套渐进式的音域拓展练习，强调“短时高强度”与“充分休息”的结合。 3. 制音器（Mutes）的使用与效果： 系统介绍了直音、杯型、铁盒等主要制音器的安装、音色变化及其在爵士乐与古典乐中的具体应用场景。 4. 扫音（Slurring）与连奏： 探讨如何在不使用舌头的情况下，通过气息的微调实现相邻音符的平滑过渡，这是小号连奏的关键技术。 第五章：圆号（French Horn）的温暖与融合 圆号以其独特的弯曲管形和深沉、温暖的音色，在管弦乐中起到连接木管与铜管的重要作用。 1. 嘴唇的圆形稳定： 圆号对嘴唇的“圆度”要求高于其他铜管乐器。本章指导如何通过舌尖在口腔中的位置变化来调节内压，以适应圆号口型对音高的微调需求。 2. 转调与变音的复杂性： 详细分析了F调圆号与B♭调圆号的指法差异，以及如何在演奏中通过揉捏（Bending）和使用调音筒（Stoppers）来实现快速的音高修正。 3. 弱奏的控制力： 圆号的弱奏（pp）要求极高的气息控制力，本章提供了专门针对弱奏的“气流减速不减压”的训练方法。 4. 与乐队的融合： 探讨圆号如何通过调整音色（使用不同的开孔或制音器），完美融入弦乐声部或木管声部，实现“无缝衔接”。 第六章：长号（Trombone）与大号（Tuba）的低音基石 本部分聚焦于低音铜管乐器的强大支撑能力。 1. 长号的滑管技术： 彻底解析了七个把位之间的精确音高定位方法。重点训练听觉对滑管位置的反馈，避免“盲滑”。同时，详细介绍了滑音（Glissando）的艺术处理，包括长音与短音滑音的区别。 2. 大号的耐力和气息基础： 作为铜管组的低音锚点，大号对肺活量要求极高。本章设计了强调深呼吸和横膈膜支撑的长音练习，以确保超低音区的稳定性和音准。 3. 音色的塑形： 探讨如何通过嘴唇和气流的细微调整，使大号的音色可以在“沉稳的支撑”和“有力的宣告”之间快速切换。 第三部分：音乐性与演奏实践的升华 本书的后半部分脱离单一乐器的机械训练，转向音乐的整体理解与表现力培养。 第七章：管弦配器法与乐曲分析导论 本章旨在拓宽学习者的音乐视野，理解乐器在整体音乐结构中的意义。 1. 木管组的色彩搭配： 分析了木管五重奏（长笛、双簧管、单簧管、巴松管、圆号）的经典曲目，讲解如何理解不同乐器音色的互补性。 2. 铜管组的动态层次： 探讨了铜管组在交响乐（如勃拉姆斯、马勒）中如何构建宏大的和声背景，以及如何清晰地划分出对位旋律。 3. 特定风格的演奏处理： 比较了巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期对管弦乐器音色与强弱的预期差异，指导学习者根据不同时期的作曲风格调整演奏处理（如对颤音和装饰音的处理）。 第八章：排练技巧与舞台礼仪 本章为即将参与乐团演出的学习者提供实用的指导。 1. 高效的排练习惯： 如何快速准备谱子，如何倾听指挥的指示，以及如何识别并修正自己在乐团中的节奏性错误。 2. 舞台规范： 涵盖了乐团成员在舞台上的站位、乐器维护的准备工作、以及在演奏中对同伴的尊重与配合。 通过对以上八个章节的系统学习与实践，学习者将不仅掌握西方管弦乐器演奏的核心技术，更能在音乐理解和团队协作能力上实现质的飞跃。本书是通往专业演奏水平的阶梯，而非仅仅是初步的指引。

评分☆☆☆☆☆

从实操性的角度来看，这套教程的曲目选择平衡得近乎完美。我发现很多其他的业余考级教材，要么过于偏重德奥古典传统，导致曲风单一，要么就是为了追求新奇而引入一些难度不成体系的现代作品。但这套书明显在不同风格和不同技术难点之间做到了极佳的权衡。比如，在某一级，你会接触到一些非常注重音准和稳定性的练习曲，这可能是为了巩固气息基础；而在下一级，可能就会出现一些需要快速换指和清晰吐音的炫技段落。这种“打一巴掌给一颗糖”的设置，让学习过程充满了新鲜感和挑战性，避免了在某一个技术点上反复拉锯而产生的厌倦感。更值得称赞的是，即便是那些被定义为“技术练习曲”的部分，它的旋律性也保持得很好，不至于让人感觉像是在啃硬骨头。这使得我在备考过程中，即使是练习最枯燥的音阶组合，也总能找到一点音乐上的乐趣，这极大地帮助我保持了学习的连贯性和热情。

评分☆☆☆☆☆

关于教材的物理质量和编排逻辑，我必须给予高度评价。纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了专业教材的水准，即便是经常翻阅和做笔记，也丝毫没有出现墨水洇染或者纸张磨损的情况，这对于一本需要长期使用的工具书来说非常重要。更让我欣赏的是，它对五线谱的排版处理。很多教材为了节省篇幅，会将乐谱挤得非常紧凑，导致演奏者在快速阅读时非常吃力，尤其是在低音区或高音区的谱号转换时容易出错。但这套教程的谱面设计非常开阔，行间距和字号都经过了精心的计算，保证了阅读的舒适度。此外，不同级别之间的衔接过渡设计得非常自然，你会清晰地感受到知识和技能是如何一步步累积和强化的，而不是突然出现一个“断层”让你措手不及。这种严谨的学术态度和对使用者体验的深度关怀，让这套教程不仅仅是一本简单的“考试指南”，更是一部值得收藏和反复研读的伴随长笛学习生涯的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套教材在配套资源和附加信息上的处理非常到位。虽然我主要是使用纸质书进行学习，但我留意到书中多次提及可以通过特定渠道获取的伴奏音轨和示范演奏。这种现代化的学习辅助方式，对于业余学习者来说简直是雪中送炭。想象一下，你练习完一段曲子，立刻就可以对照专业演奏者的版本进行自我评估和调整，这比单纯依靠录音机录下自己的演奏要高效得多。而且，书中对于考级曲目的背景介绍也做得很详尽，比如作曲家的生平、作品的创作年代和风格特点，这些“题外话”看似不直接考核，却能极大地丰富学习者的音乐素养。当我了解了一段曲子背后的故事和时代背景后，我的演奏自然而然地就带上了一种更深层次的情感共鸣。这套教程的编撰者显然非常理解业余学习者的需求，他们知道，要达到考级标准，光靠机械练习是不够的，真正的驱动力来源于对音乐的热爱和理解，而这些附加信息恰恰是激发这种热爱的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都远超我的预期，特别是在对音乐表现力的探讨上，给出了很多独到的见解。我之前总觉得考级教程无非就是把音阶、琶音和一些指定曲目堆砌起来，强调的是“吹准”和“吹对”。但这套《中央音乐学院海内外长笛(业余)考级教程》明显是在教你如何“吹好”。它不仅仅是技术的指南，更像是一位经验丰富的演奏家在耳边低语，告诉你同一段旋律在不同情绪下的处理方式应该如何变化。比如，它对于连奏和断奏之间细腻的力度变化和时值控制，给出的建议非常具体，不是简单地说“强一点”或“弱一点”，而是会结合具体的乐句结构来分析。这对于我们业余学习者来说，太有价值了，因为我们通常缺乏系统的音乐分析训练。我曾按照书上的建议尝试过几次对某段巴赫作品的处理，效果立竿见影，立刻觉得音乐“活”了起来，不再是生硬的音符组合。这套教程真正做到了将技术训练与艺术审美完美结合，让人在学习硬技能的同时，也提升了对音乐的理解力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实是抓人眼球，那种古典又不失活力的色彩搭配，让人一看就知道是专业音乐领域的精品。我尤其欣赏它在内容编排上的用心良苦，尤其是对于初学者和业余爱好者来说，循序渐进的难度设置简直是福音。我记得我当初刚接触长笛时，面对那些五花八门的教材，心里直犯怵，生怕买到那些只适合科班生的“天书”。但是这套教程，从第一级的基础指法和气息练习开始，就用非常直白易懂的方式，把复杂的概念分解开来。比如它对口型和气息支持的图解，清晰到我不用请老师在旁边指导，也能大致掌握要领。而且，它选取的练习曲目也很有意思，不像有些教程那样枯燥乏味，它似乎很清楚业余学习者的心理，既要保证技术的扎实，又不能让学习过程变得像完成任务一样痛苦。看到后面几级，曲目的选择明显提升了音乐性和艺术性，让我感觉自己不是在应付考试，而是在真正享受音乐的乐趣。对于我这种白天要上班，晚上才能挤出时间练习的“打工人”来说，这种设计真的太重要了，它让我对自己的长笛学习之路充满了信心。