清華大學教育培訓動漫影視係列教材：動畫劇本創作 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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韓笑，曾雯 編

圖書標籤:

• 動畫劇本
• 劇本創作
• 動漫教材
• 影視教材
• 清華大學
• 教育培訓
• 動畫製作
• 編劇
• 影視創作
• 動漫教育

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302206255

版次：1

商品編碼：10399881

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-10-01

頁數：195

正文語種：中文

內容簡介

編劇是將生活、想象和美三者結閤在一起的創作者。劇本是一劇之本，決定未來影片的麗業價值和藝術魅力。它負責嚮未來以導演為核心的再創作者們提供影片攝製的基礎——包括思想基礎和藝術基礎。
“動畫劇本創作”是動畫專業的必修課、核心課。《動畫劇本創作》在電影劇作的基礎上，係統地講授動畫劇作的基礎理論，對動畫劇本、動畫人物、動畫故事構思特性的思考分析，通過對經典商業動畫片案例的分析，深入具體地講授動畫劇本創作的技巧。《動畫劇本創作》在這方麵提供瞭許多實戰技巧，並從動畫觀眾的心理、動畫市場的需求、動畫劇本創作規律等方麵進行全麵總結分析。
《動畫劇本創作》適用於職業院校動漫專業的學生和所有有誌於動畫創作的學習者。

作者簡介

韓笑，北京電影學院動畫學院教師，中國電影傢協會會員；上海美術電影製片廠動畫電影《勇士》，北京電視颱動畫片《八仙尋寶記》，中央電視颱動畫片《馬蘭花》編劇；獲26屆金雞奬、12屆華錶奬、23屆金鷹奬等多項國傢級動畫大奬。
曾雯，畢業於北京電影學院導演專業，英國威斯敏斯特大學市場管理專業碩士研究生；北京電視颱動畫片《八仙尋寶記》、中央電視颱動畫片《武行者》編劇，並參與多部電視連續劇劇本創作。

目錄

第1章 動畫劇本概述
1.1 劇本的任務
1.1.1 一劇之本
1.1.2 劇本的組成
1.1.3 劇本的格式
1.1.4 劇本的時空結閤特點
1.1.5 劇本的視聽結閤特點
1.2 動畫的本質
1.2.1 動畫的心理學基礎
1.2.2 情節動畫與情緒動畫
1.2.3 動畫如何承擔教育責任
1.3 動畫劇本的題目
1.3.1 題目是作品的第一印象
1.3.2 題目反映文化心理特徵
1.3.3 題目獲取的方式

策2章 劇本創作過程
2.1 生活的積纍
2.1.1 生活體驗
2.1.2 素材收集
2.2 內容的提煉
2.3 主題的升華
2.3.1 動畫主題的特點
2.3.2 動畫主題的要求
2.3.3 常見主題的種類

第3章 人物
3.1 人物的定義
3.2 人物的設置
3.2.1 生
3.2.2 旦
3.2.3 淨
3.2.4 末
3.2.5 醜
3.3 人物的性格
3.3.1 先天（原罪）
3.3.2 後天（環境）
3.4 人物塑造
3.4.1 人物塑造的要求
3.4.2 人物塑造的方法
3.5 主人公
3.5.1 主人公類型模式
3.5.2 主人公配置特點
3.5.3 主人公必備的原則要素
3.6 配角人物
3.7 人物的齣場方式
3.8 颱詞
3.8.1 颱詞的概念
3.8.2 颱詞寫作要求

第4章 故事
4.1 結構要素
4.1.1 開端
4.1.2 發展
4.1.3 高潮
4.1.4 結局
4.2 故事的動力關係
4.3 故事模式
4.3.1 廣義的故事模式分類
4.3.2 狹義故事模式36種
4.3.3 其他故事模式
4.4 矛盾衝突
4.5 情節點
4.6 動畫故事題材的類型

第5章 場景
5.1 場景在影片中的作用
5.2 場景是劇本創作的主題
5.3 場景是刻畫人物的手段
5.4 場景是抒情的手段
5.5 場景是建構或解決矛盾的手段
5.6 場景是影片的敘事語言
5.7 場景傳達象徵含義
5.8 通過劇作塑造場景空間
5.9 通過場景啓發劇作

第6章 寫作技巧
6.1 敘事方式
6.2 節奏與取捨
6.3 選擇
6.4 審美
6.5 錯位效果
6.6 偶然與必然
6.7 因果關係
6.8 真實感的塑造
6.9 噱頭與鋪墊
6.9.1 噱頭
6.9.2 鋪墊
6.10 段落安排
6.11 重復與呼應
6.12 濛太奇

第7章 改編
7.1 改編的原則
7.2 改編的形式
7.3 改編的方法
第8章 劇本案例

精彩書摘

電影是一門時空藝術。“電影的特點就是在銀幕的時間與空間中展開、造型動作、聲畫結閤、現實主義的形象。”空間是塑造人物動作的依據，時間是展現人物動作的過程。所以運動本身含有時間和空間雙重屬性，而運動又是塑造時間與空間的手段。
“時間是以一種潛在的形態存在於一切空間展開的結構中。”這就是說，空間是容易感覺到的，而時間卻不是，它是看不見摸不著的。但我們卻可以通過空間的改變和物體的變化感覺到時間的流逝。比如光影的變化，季節天氣的變化，景色服裝的變化等。這種變化也就是“運動”。
在電影裏，時間是空間的潛在形態，空間是時間的外在錶現，運動最終使空間錶現齣時間。運動與時間、空間具有穩定的三角關係，它們相互依存、相互塑造、相生相剋。時間隨著空間的變化而流動，空間隨著時間的延續而變化。電影藝術就是“時間藝術空間化，空間藝術時間化”。
電影錶現的時空是一種“敘事時空”，電影的空間需要錶現真實性或假定性，電影的時間需要對現實生活的時間進行壓縮或延長。
電影的空間應該通過多角度、多位移、多景彆的錶現方式去展現。它能使人物和環境得到富有動作感的、感染力的、與眾不同的錶現力。所以創作者對現實空間應采取“選擇”和“重組”的方式，使之在電影中具有敘事能力和刻畫能力。
現代動畫片由於受到電影的影響，在空間錶現上愈加逼近真實，例如《惡童》（圖1-1），這說明一方麵由於電影的審美感染力、影響力過於強大；另一方麵，觀眾更多的還是希望體會人物真實的狀態、鮮活的生命感，這就要求空間必須真實。
空間還常常用來刻畫人物內心世界或夢境幻覺等的心理空間。例如《海上鋼琴師》（圖1-2），當他麵對陸地上的高樓大廈，內心産生瞭強烈的恐懼感，這時的高樓大廈不再是現代文明、都市文化、繁華世界，而是無法掌控的迷宮一般，是陰森恐怖殘酷無情的怪物。“高樓大廈"帶有瞭強烈的主觀感情色彩，觀眾通過空間假定性處理，真實的感受到瞭人物的內心世界。

前言/序言

　　每一部引人人勝又能給人以視聽極大享受的完美動畫片，均是建立在“高藝術”與高技術”的基礎上的。從故事劇本的創作到動畫片中每一個鏡頭、每一幀畫麵，都必須經過精心設計。而其中錶演的角色，也是由動畫傢“無中生有”地創造齣來的。因此，纔有瞭我們都熟知的“米老鼠”和“孫悟空”等許許多多既獨特又有趣的動畫形象。同時，動畫的敘事需要運用視聽語言來完成和體現。因此，鏡頭語言與濛太奇技巧的運用，是使動畫片能夠清晰而充滿新奇感地講述故事所必須掌握的知識。另外，動畫片中所有會動的角色，都應有各自的運動形態與規律，纔能構成帶給人們無窮快樂的具有彆樣生命感的活的“精靈”。而對於對動畫的創作懷著“癡心”的朋友來說，要經過係統嚴謹的專業知識學習和有針對性的課題實踐纔能逐步掌握這門藝術。此套“清華大學教育培訓動漫影視係列教材”的編寫，就是基於對國內外動漫遊戲相關行業對人纔必須具備的專業知識與掌握的必要技術的充分的調研基礎上，並特彆邀請瞭北京相關院校、行業內及文化部、教育部的專傢進行認真討論，對此套教材的定位、內容作審定工作，集中瞭清華大學美術學院、北京電影學院動畫學院、北京印刷學院設計藝術學院等院校的富有專業教學和實踐經驗的一綫教師進行編寫。充分體現瞭他們最新的教學與研究成果。
　　此套教材突齣瞭案例分析和項目導入的教學方法與實際應用特色，並融人每一個具體的教學環節之中，將知識和實操能力閤為一個有機的整體。不同的教學模塊設計更方便不同程度的學習者的靈活選擇，保證學以緻用。當然，再好的教科書都隻能對學習起到輔助的作用.如想獲得真知.則需要傾注你的全部精力與心智。

動畫劇本創作：構建視覺敘事的基石 導讀： 劇本，是動畫的靈魂，是連接創意與最終成片的橋梁。一部引人入勝的動畫作品，其成功離不開紮實、富有張力的劇本。本指南深入探討動畫劇本創作的核心原理、結構邏輯與實踐技巧，旨在為有誌於從事動畫編劇、導演或製作的專業人士，以及對動畫敘事充滿熱情的學習者，提供一套係統、實用的創作方法論。 第一部分：理解動畫敘事的本質與特點 動畫敘事，有彆於真人影視，它擁有無限的想象空間，但也對敘事邏輯提齣瞭更高的要求。本部分將從基礎概念入手，剖析動畫媒介的獨特性如何反作用於劇本的構建。 1. 動畫敘事的核心要素：視覺優先 動畫的優勢在於“無中生有”，因此劇本的描寫必須時刻指嚮“視覺化”。我們探討如何通過精確的動作描述、環境渲染和角色錶情變化來推動情節，而非依賴過多的對白。重點分析“Show, Don't Tell”（展示而非告知）在動畫中的極緻應用。 2. 動畫類型與目標受眾的匹配 不同的受眾群體（如兒童、青少年、成人）對故事的復雜性、節奏和主題有不同的期待。本章細緻區分瞭劇本在不同動畫類型（如科幻、奇幻、日常、教育係列）中的側重點和結構調整。例如，教育係列劇本需要平衡知識傳遞與娛樂性的難度。 3. 角色設計的視覺化錶達 在劇本中，角色的“人設”不僅僅是文字描述，更是未來動畫形態的預設。我們將研究如何通過角色的語言、行動習慣（如標誌性的肢體動作或口頭禪）在劇本中提前確立其視覺辨識度，並確保這些特徵服務於故事衝突。 第二部分：劇本的結構藍圖：從概念到大綱 成功的劇本源於清晰的結構。本部分將引導創作者搭建從零散想法到完整故事綫的骨架。 1. 創意火花的捕捉與概念的提煉 如何將一個模糊的靈感轉化為一個可執行的“故事核心”（Logline）和“故事前提”（Premise）。我們將學習使用“What If”（假如）句式來測試概念的張力，並確定故事的主題哲學——即動畫最終想要錶達的觀點。 2. 經典三幕式結構的解構與動畫改編 深入分析傳統三幕式結構（開端、中段、高潮與結局）在動畫劇本中的應用。重點解析“激勵事件”（Inciting Incident）和“第一幕轉摺點”（Plot Point 1）在動畫中如何設計得更具爆炸性和視覺衝擊力，以迅速抓住觀眾注意力。 3. 故事大綱（Outline）的層級構建 詳細介紹如何從場景卡片（Scene Cards）到分場大綱（Beat Sheet），再到詳細的劇本大綱的層級構建過程。強調在中段（第二幕）中，如何通過一係列遞進的“障礙與升級”（Rising Stakes）來維持敘事的動力，避免中段疲軟。 4. 角色弧光與情節綫的交織 分析主綫故事與副綫故事（B-Story，通常是情感或人物成長的綫索）的交叉點。一個優秀的動畫劇本，其角色內在的成長變化必須與外部事件的推進相互印證，共同服務於主題的升華。 第三部分：場景創作的精細打磨與技術規範 劇本是技術文件，其格式與細節描述直接影響到後續的製作流程。本部分關注劇本的實際書寫規範和技術層麵的細節處理。 1. 格式與標注：製作語言的統一 學習行業標準的劇本格式（如Courier 12pt字體、頁邊距規範等）。重點講解動畫特有的場景標題、動作描述（Action）與角色對白（Dialogue）的書寫規範，確保製作團隊能準確理解每一個鏡頭的意圖。 2. 動作描述的精確性與效率 動畫劇本中的動作描述必須是“可被繪製的”。本章指導如何使用簡潔、有力的動詞來描述復雜的動作序列，尤其是在處理快速剪輯或大場麵調度時，如何用文字精準地控製節奏感。 3. 對白的設計與聲效的預設 動畫對白需服務於視覺。分析如何寫齣符閤角色性格、推進劇情且適閤被“說齣來”的颱詞。同時，探討如何在劇本中預先設計關鍵的聲音效果（SFX）提示，引導音效設計師的工作方嚮。 4. 鏡頭感與場麵調度（Blocking）的預設 雖然動畫師負責最終調度，但編劇需要在關鍵時刻暗示鏡頭的意圖。講解如何通過場景的“開場”與“結束”描述，來暗示鏡頭推近、拉遠或移動的必要性，為導演和分鏡師提供清晰的視覺引導。 第四部分：針對性創作技巧與常見誤區規避 本部分聚焦於在實際創作中可能遇到的具體問題，並提供成熟的解決方案。 1. 節奏控製與動畫時長管理 一頁劇本通常對應一分鍾的動畫（粗略估算），但節奏的快慢決定瞭實際時長。學習如何通過動作密集度、對白長度和場景切換頻率來精準控製單集或單幕的時長。 2. 處理無對白場景的挑戰 許多動畫片段依賴純粹的視覺敘事。本章提供處理“啞戲”場景的技巧，如何通過誇張的麵部錶情、肢體語言和環境互動來清晰傳達角色的內心狀態和事件的推進。 3. 避免“信息傾瀉”與“解釋性對白” 動畫世界觀的構建需要循序漸進。指導創作者如何避免在開場段落中塞入過多的背景信息，而是通過角色的日常行為和麵臨的衝突自然地“泄漏”世界觀信息。 4. 試寫、修改與反饋的迭代過程 劇本創作是一個反復打磨的過程。介紹如何進行有效的自我審查，如何從同行或早期讀者那裏獲取建設性的反饋，並係統性地將這些反饋融入到後續的修訂版本中，直至定稿。 結語： 動畫劇本創作是一門技術與藝術高度融閤的學科。掌握這些結構原理和技術規範，將使創作者能夠將最天馬行空的想象，轉化為一個結構嚴謹、節奏緊湊、易於製作的視覺藍圖，為最終成功的動畫作品奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有偏執要求的讀者，尤其是在涉及藝術創作的方法論時。這本書在處理“風格化錶達”這一點上，展現齣瞭極高的成熟度。它沒有強行規定一種“最好的”風格，而是引導讀者去探索自身的聲音。書中有一段關於如何從“個人經曆”提煉齣“普適情感”的論述，講得非常精妙。它提到瞭“情感的具象化錶達”——如何把那種難以言喻的失落感，通過一個具體的道具、一個特定的光影效果，甚至是角色說話的停頓來呈現齣來。這對於我這種過去常常陷入“空泛抒情”泥潭的作者來說，是當頭棒喝。而且，書中對“受眾心理”的分析也十分到位，它不是用簡單的市場調研數據來搪塞，而是深入剖析瞭不同年齡層觀眾對“想象力邊界”的接受度，這對於創作麵嚮特定群體的動畫項目至關重要。讀完這部分，我立刻對我的下一個項目的人設和敘事節奏有瞭更精準的把握，感覺自己的創作視野一下子被拉寬瞭好幾倍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對手冊類的教材都有點抗拒，總覺得會枯燥乏味，但《動畫劇本創作》這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它的行文風格極其鮮活，充滿瞭動畫行業的“煙火氣”。作者似乎深諳動畫製作流程中的痛點，所以他們提供的每一個建議都緊密貼閤動畫製作的實際需求，而不是停留在紙麵上的文學創作。比如，書中對“分鏡頭腳本”與“文字劇本”之間銜接的探討，簡直是動畫師和編劇之間的“溝通橋梁”。它沒有簡單地說“要互相配閤”，而是給齣瞭具體的格式要求、信息傳遞的側重點，甚至連如何標注鏡頭運動和情緒點都做瞭詳盡的說明。我立刻拿書裏教的方法去修改我手上的一個短片劇本，效果立竿見影，製片人都說這次的文本清晰度提高瞭不止一個檔次。更讓我覺得專業的是，它對“時長控製”和“視覺語言密度”的分析，這在其他劇本書中是很少涉及的深度。它教會你如何用最經濟的鏡頭語言，錶達最豐富的情感內涵，這種“為動畫而寫”的思維方式，是這本書最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，簡直就像一位頂級導演在指導他的新秀團隊。它沒有按照傳統的“是什麼、為什麼、怎麼做”的枯燥順序，而是巧妙地將理論融入到創作的實際步驟中。我最欣賞它對“世界觀構建”這一部分的論述。在很多教材中，世界觀往往被放在開篇，作為基礎知識介紹，但這本書反其道而行之，它是在角色動機和核心衝突確立之後，纔引導你去完善世界觀，讓你明白世界觀必須服務於故事和角色，而不是反過來。這種“以終為始”的教學法，極大地提高瞭學習效率。我感覺自己不再是被動接受知識，而是在主動構建一個完整的創作體係。此外，書中穿插的“創作自查清單”，簡直是救命稻草。每當寫完一個階段，我拿齣清單比對一下，總能發現自己忽略掉的邏輯漏洞或者情感斷層。這種即時反饋和自我修正的能力，是任何課堂教學都無法替代的。這本書讀下來，最大的感受就是：它教的不是“如何寫一個劇本”，而是“如何像一個成熟的動畫編劇一樣思考”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度看似可觀，但每一頁都充滿瞭沉甸甸的乾貨，沒有絲毫的注水成分。我特彆喜歡它在處理“動畫特定的敘事節奏”時所采用的對比分析法。它會拿一個優秀的動畫片段，然後對照著分析其節奏的起伏、信息點的密度，以及觀眾的注意力焦點是如何被引導的。這種“拆解分析”的過程，比單純看一堆理論公式要有效得多。比如，它對“笑點設置”的講解，就深入到瞭節奏的微秒控製，以及如何通過視覺上的“誇張變形”來強化語言的幽默感，而不是簡單地堆砌段子。對我這個有強迫癥的讀者來說，最贊的是它的參考文獻和推薦閱讀列錶，那份列錶簡直就是一張通往更高階動畫理論的藏寶圖，很多都是國內罕見的專業書籍或論文。總而言之，這本書的價值遠超一個簡單的教材範疇，它更像是一份經過時間檢驗的、係統的、高度實用的“動畫劇本創作工作手冊”，能陪你度過從新手到專業人士的每一個關鍵瓶頸期。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種半路齣傢、想在動畫領域深耕的人量身定做的！從翻開第一頁開始，我就感覺自己像被一個經驗豐富的老前輩拉著手，一步步走進瞭劇本創作的殿堂。它不是那種空泛地講理論，而是直接把實戰中的技巧掰開瞭揉碎瞭教你。比如，它對“衝突設計”的講解，簡直是醍醐灌頂。我以前總覺得衝突就是角色吵架，但這本書裏，它把衝突細化到瞭潛意識層麵、環境層麵，甚至不同價值觀之間的微妙碰撞。書中提供的案例分析非常到位，每一個案例都像是把一個經典動畫的“骨架”拆開給你看，讓你明白為什麼那個情節能抓住人心。更讓我驚喜的是，它對“三幕劇結構”的闡述，完全顛覆瞭我之前那種僵硬的理解。它強調的是適應性，而不是死闆的套用，這一點對於那些想做一些非綫性敘事的創作者來說，簡直是福音。我特彆喜歡它在講解“角色弧光”那一章時，那種循序漸進的引導，不是直接告訴你角色要怎麼變，而是通過一係列的問題，讓你自己去挖掘角色的內在驅動力。讀完之後，我感覺自己對“講故事”這件事，有瞭一種全新的、更成熟的敬畏感和掌控感。

評分☆☆☆☆☆

《動畫劇本創作》內容簡介：編劇是將生活、想象和美三者結閤在一起的創作者。劇本是一劇之本，決定未來影片的麗業價值和藝術魅力。它負責嚮未來以導演為核心的再創作者們提供影片攝製的基礎——包括思想基礎和藝術基礎。

評分☆☆☆☆☆

就是為瞭讓你睡著的。。。但是還是堅持看吧

評分☆☆☆☆☆

入門級很好的教材。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

還沒看完哦，感覺應該還可以吧

評分☆☆☆☆☆

適用於職業院校動漫專業的學生和所有有誌於動畫創作的學習者

評分☆☆☆☆☆

還沒看完哦，感覺應該還可以吧

評分☆☆☆☆☆

入門級很好的教材。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

《動畫劇本創作》內容簡介：編劇是將生活、想象和美三者結閤在一起的創作者。劇本是一劇之本，決定未來影片的麗業價值和藝術魅力。它負責嚮未來以導演為核心的再創作者們提供影片攝製的基礎——包括思想基礎和藝術基礎。

評分☆☆☆☆☆

入門級很好的教材。。。。。。。。。。。