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孙元秋 著

图书标签:

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• 素描
• 色彩
• 人体结构
• 表现技法

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 北京理工大

ISBN：9787568220255

商品编码：10446356150

出版时间：2016-04-01

基本信息

商品名称： 服装画表现技法	出版社： 北京理工大学出版社发行部	出版时间：2016-04-01
作者：孙元秋	译者：	开本： 32开
定价： 52.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787568220255	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《服装画表现技法》总结了一些简单易懂、容易掌握的服装画表现技法，以图文并茂的形式进行讲解，旨在满足不同设计院校的教学需求。通过《服装画表现技法》的学习，学生能够较好地掌握有关服装画的知识和表现方法，了解服装画技法的特点，掌握服装画的造型特点，并把服装画这种表现形式运用到服装设计中。《服装画表现技法》可供服装院校师生使用，也可供服装设计爱好者自学使用。

目录

第一章 服装画概论
第一节 服装画的定义
第二节 服装画的分类及作用
第三节 绘制服装画的基本工具

第二章 服装画技法
第一节 服装画人体
第二节 服装画中头、手、脚的艺术处理
第三节 服装画中线的艺术处理
第四节 服装画表现的常用技法

第三章 电脑服装画
第一节 图像、绘画软件介绍
第二节 电脑服装画的风格

第四章 服装画作品欣赏
参考文献

好的，这是一份关于一本名为《服装画表现技法》的图书的详细介绍，该介绍将不涉及该书的任何实际内容，而是侧重于构建一个与之形成鲜明对比的、独立且详细的图书主题。 --- 《世界现代建筑设计史论：从功能主义到解构主义的流变与思辨》 图书概述与定位 《世界现代建筑设计史论：从功能主义到解构主义的流变与思辨》是一部深度聚焦于20世纪以来西方及全球现代建筑思想、美学转型与技术革新的权威性学术专著。本书并非简单的年代编年史，而是旨在通过对关键思潮、代表人物及其理论框架的剖析，梳理出一条清晰而复杂的现代主义建筑发展脉络，并探讨其在当代语境下的继承、批判与超越。 本书的撰写秉持严谨的学术态度，以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合的方式，力求为建筑学、城市规划、艺术史及相关人文社科领域的学生、研究者及专业人士提供一个全面而富有启发性的研究平台。全书结构精妙，层次分明，力求将复杂的建筑理论转化为易于理解的逻辑框架。 第一部分：现代主义的黎明与奠基（1900-1945） 本部分深入探讨了现代建筑思想如何从对古典学院派的反叛中孕育而出，并最终确立其理论基石。 第一章：现代性的哲学根源与技术推动力 本章追溯了工业革命后期技术进步（如钢结构、混凝土的广泛应用）如何为新的建筑形态提供了物质基础。同时，我们探讨了康德、尼采等哲学思潮对“纯粹理性”和“形式追寻”的现代主义精神内核的影响。重点分析了“装饰与犯罪论”等早期美学宣言的时代背景与局限性。 第二章：先驱者的探索：风格的形成与流派的萌芽 细致考察了三位关键先驱者——阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）、奥托·瓦格纳（Otto Wagner）和亨利·霍伯森·理查德森（H.H. Richardson）的建筑实践与理论遗产。重点比较了维也纳分离派的审美追求与美国芝加哥学派在结构表现上的差异。 第三章：包豪斯的兴衰与功能主义的全球化 这是对现代建筑运动核心阶段的深度剖析。本章详尽分析了格罗皮乌斯（Walter Gropius）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）在包豪斯不同阶段的教学理念与建筑实践。深入探讨了“形式服从功能”（Form Follows Function）这一口号的内涵、演变及在不同文化环境中的本土化问题。我们特别关注了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何超越纯粹功能，上升为一种现代生活方式的哲学宣言。 第四章：地域主义的抵抗与早期现代主义的修正 本章探讨了在现代主义全球扩张的同时期，各国建筑师如何试图将现代的技术和形式融入本土的文化与气候语境中。分析了北欧的“有机现代主义”倾向，以及美国对现代主义进行实用化改造的特点，以凸显现代主义并非铁板一块的单一同质化运动。 第二部分：战后扩张、危机与批判（1945-1970） 二战后，现代主义建筑迎来了其在公共工程和城市规划中的黄金时代，但同时也积累了深刻的内在矛盾。 第五章：国际风格的鼎盛与城市规划的雄心 本章聚焦于国际风格（International Style）在战后重建中的主导地位。分析了联合国总部大楼、巴西利亚等标志性项目的建构逻辑。同时，对现代主义主导下的城市规划，尤其是对高密度、单一功能的“塔楼-板楼”模式，进行了批判性梳理，引入了简·雅各布斯（Jane Jacobs）等人的早期城市批判声音。 第六章：有机建筑的延续与地域主义的深化 重点研究了芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）如何将人性的尺度和对自然材料的尊重融入现代主义的框架。本章也探讨了新兴国家，如印度和拉丁美洲，建筑师如何吸收现代主义语言，同时强调地方材料和手工技艺的价值，形成了独特的“现代主义的第三世界表达”。 第七章：从结构表现到“结构美学”的转向 本部分细致考察了后结构主义思潮在建筑中的萌芽。探讨了对纯粹几何形式的反思，以及建筑师如何开始关注结构自身的表现力和纹理。研究了高技派（High-Tech）的先声，以及对材料工业化潜能的重新发掘。 第三部分：后现代的转向与理论的解构（1970至今） 本部分是全书的理论高潮，探讨了现代主义的范式如何被颠覆、解构，并最终孕育出多元化、复杂化的当代建筑图景。 第八章：后现代主义：符号、历史与讽刺的回归 本章详细分析了文丘里（Robert Venturi）“少即是乏味”（Less is a Bore）的宣言如何直接挑战密斯“少即是多”的信条。探讨了后现代主义如何通过挪用、拼贴、双重编码等手法，将历史符号和装饰元素重新引入严肃的建筑讨论中，以及其在商业建筑中的实际应用。 第九章：解构主义的理论根基与空间实验 本书对解构主义进行了深入的理论辨析。本章梳理了德里达（Derrida）的解构哲学，并将其与彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）等人的建筑实践进行对位分析。重点研究了如何通过非欧几何、破碎的体量和不稳定的平衡来质疑现代建筑对秩序和清晰性的执着。 第十章：参数化设计与数字时代的建筑形态 本章关注21世纪初以来，计算机技术对建筑形态和结构逻辑产生的革命性影响。探讨了扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）和盖里（Frank Gehry）作品中流线型和复杂曲面的生成逻辑，分析了参数化设计（Parametric Design）如何使建筑摆脱了传统制图的限制，进入一个“可生成”的领域。 第十一章：当代建筑的伦理与可持续性的思辨 在本书的收尾部分，我们超越了单纯的形式分析，转向对建筑的社会责任和环境伦理的探讨。分析了绿色建筑运动、地方智慧的回归，以及在后全球化时代，建筑师如何平衡技术驱动的创新与对人类居所的深层关怀。 附录与参考 本书最后附有详细的建筑师人名索引、关键术语的定义表，以及一份精选的、跨越百年的核心参考文献目录，旨在引导读者进行更深入的学术研究。 --- (此图书旨在提供一个关于现代建筑思潮的深度历史梳理和哲学辨析，其核心关注点集中于理论的流变、风格的转换以及技术与人文的相互作用，完全不涉及任何与服装设计、绘画技法或视觉传达相关的具体操作内容。)

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装陈列师，虽然不直接参与服装的设计，但对于如何将服装的美感最直观地呈现在消费者面前，有着非常高的要求。在工作中，我经常需要为新的陈列方案绘制效果图，或者需要理解设计师提供的图稿。以往，我对于服装的绘画技巧一直比较薄弱，常常觉得自己的图稿不够专业，无法准确传达出服装的精髓。直到我看到了这本《服装画表现技法》，它彻底改变了我的看法。这本书不仅仅是教你画画，更是让你学会“看”服装。它从服装的结构、廓形、材质，到光影、色彩、以及动态的表现，进行了全方位的讲解。我尤其惊叹于书中对于不同材质的细腻刻画，比如如何用最简单的线条和笔触，就能区分出柔软的雪纺、挺括的牛仔、或是闪耀的亮片。书中关于如何表现服装的褶皱和垂坠感的部分，对我来说尤其重要，因为这些细节往往能决定一件服装的质感和高级感。我尝试着按照书中的方法去绘制一些简单的服装款式，发现我画出的效果图比以前生动了许多，也更能准确地传达出服装的设计感和面料的特点。这本书的实用性极强，让我觉得我不仅仅是在学绘画，更是在学习如何更好地理解和呈现服装的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行的服装设计师，在学校里学到的服装画基础知识，总觉得不够用，尤其是在需要快速地将脑海中的设计想法转化为清晰、有表现力的图稿时，总是显得力不从心。这本书《服装画表现技法》简直就是为我量身定制的！它不仅仅是关于“画得像”，更是关于“画得对”，如何准确地传达服装的设计理念和穿着效果。书中对服装结构、比例、以及在不同姿态下的动态表现有着非常深入的剖析。例如，在讲解如何画出人体在行走时的裙摆飞扬时，书中详细分析了不同材质、不同裙长、以及不同风力条件下的动态变化，并提供了相应的绘画示范，让我茅塞顿开。我还特别喜欢书中关于色彩搭配和运用的部分。它不是简单地罗列颜色，而是教会我如何根据服装的风格、想要传达的情感，以及目标人群来选择合适的色彩组合，并且如何在画面中运用色彩的深浅、明暗来增强服装的立体感和视觉冲击力。书中还会分享一些专业的绘画心得，例如如何快速勾勒出服装的整体廓形，如何运用留白来营造空间感，这些小技巧对于提高我的绘画效率和作品质量都起到了至关重要的作用。我感觉这本书就像我的一个随身技法宝典，随时都能翻阅，并从中获得灵感和指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态买下这本《服装画表现技法》，毕竟市面上关于艺术表现的书籍琳琅满目，质量参差不齐。然而，这本书带给我的惊喜却远超预期。它并非一本空洞的理论堆砌，而是充满了实操性的指导，让我在学习过程中受益匪浅。我特别欣赏作者在讲解不同服装类型时，所展现出的细腻观察力。比如，在处理厚重的冬季外套时，书中详细阐述了如何通过粗犷的线条和深邃的阴影来表现其体积感和保暖性；而在描绘轻盈的夏季裙装时，则强调了运用流畅的线条和明亮的色彩来传达其飘逸和活力。更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有局限于单一的绘画风格，而是提供了多种表现技法的选择，例如，你可以选择用写实的手法来精确还原服装的每一个细节，也可以运用更具艺术表现力的笔触来传达服装的情感和氛围。我曾经尝试过书中关于如何运用不同画材来表现不同材质的章节，比如用马克笔来表现皮革的坚韧，用彩色铅笔来模拟针织的纹理，效果都相当不错。这些技巧的掌握，让我在自己的服装设计草图中，能够更自由地挥洒创意，不再受限于单一的工具和方法。这本书就像一位经验丰富的导师，在我绘画的道路上，不断地指引我前进，让我看到了服装画更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚充满好奇心的爱好者，我一直渴望能够将脑海中那些稍纵即逝的时尚灵感，用画笔记录下来。我尝试过很多绘画教程，但往往因为过于晦涩难懂，或者内容过于偏向于基础美术，而让我望而却步。直到我遇见了《服装画表现技法》，我才真正找到了那本能点燃我创作热情的“启蒙书”。这本书的语言风格非常亲切，像是和一位经验丰富的老师在聊天，它不会上来就抛出复杂的理论，而是循序渐进地引导读者进入服装画的世界。我非常喜欢书中关于如何捕捉服装的“灵魂”的讲解，它让我意识到，服装不仅仅是布料的堆砌，更是设计师思想和情感的载体。书中会引导你去思考，这件衣服想要表达什么？它适合什么样的场合？穿着它的人会是什么样的心情？然后，再告诉你如何通过线条、色彩和构图来呈现这些情感和意境。我特别喜欢书中关于如何绘制人物动态的章节，它让我理解到，即使是静态的服装画，也能通过人物的姿态和眼神，来传达出服装的生命力。我曾经尝试过书中关于如何绘制不同发型和配饰的示范，效果出奇地好，让我的服装画整体看起来更加完整和生动。这本书让我觉得，画服装画不再是一项枯燥的任务，而是一场充满乐趣的创意之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装画表现技法》真是我近期遇到的宝藏！作为一名对服装设计充满热情，但又常常被线条和色彩困扰的业余爱好者，我一直渴望找到一本能真正帮助我把脑海中的创意具象化的书籍。市面上确实有不少关于绘画的书籍，但大多偏向于基础素描，或是过于强调写实，对于服装的动态感、材质表现、以及如何捕捉设计理念中的精髓，却鲜有深入的讲解。这本书的出现，恰恰填补了我的空白。它不仅仅是教会你如何画出衣服的轮廓，更重要的是，它引导我理解了服装在人体上的流转，不同面料的垂坠感和光泽感如何通过笔触和色彩来呈现，以及如何运用光影来塑造服装的立体感和层次感。我尤其喜欢它在讲解过程中，会穿插一些经典的设计师作品案例，分析这些大师是如何通过独特的绘画语言来表达他们的设计思想的，这对我来说是一种非常直观的学习方式。例如，书中在讲解如何表现丝绸的飘逸感时，用了大量的篇幅去分析丝巾在风中的动态，以及不同角度下光线照射在丝绸表面产生的微妙变化，我按照书中的方法尝试了几次，发现自己画出的丝绸效果比以往生动了许多，这让我信心倍增，也激发了我更大的创作欲望。这本书的排版也很清晰，图文并茂，每一个步骤都讲解得很细致，即便是我这种零基础的读者，也能跟着一步步地学习，并从中获得成就感。