服裝畫錶現技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孫元鞦 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 時尚設計
• 素描
• 色彩
• 人體結構
• 錶現技法

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 北京理工大

ISBN：9787568220255

商品編碼：10446356150

齣版時間：2016-04-01

基本信息

商品名稱： 服裝畫錶現技法	齣版社： 北京理工大學齣版社發行部	齣版時間：2016-04-01
作者：孫元鞦	譯者：	開本： 32開
定價： 52.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787568220255	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《服裝畫錶現技法》總結瞭一些簡單易懂、容易掌握的服裝畫錶現技法，以圖文並茂的形式進行講解，旨在滿足不同設計院校的教學需求。通過《服裝畫錶現技法》的學習，學生能夠較好地掌握有關服裝畫的知識和錶現方法，瞭解服裝畫技法的特點，掌握服裝畫的造型特點，並把服裝畫這種錶現形式運用到服裝設計中。《服裝畫錶現技法》可供服裝院校師生使用，也可供服裝設計愛好者自學使用。

目錄

第一章 服裝畫概論
第一節 服裝畫的定義
第二節 服裝畫的分類及作用
第三節 繪製服裝畫的基本工具

第二章 服裝畫技法
第一節 服裝畫人體
第二節 服裝畫中頭、手、腳的藝術處理
第三節 服裝畫中綫的藝術處理
第四節 服裝畫錶現的常用技法

第三章 電腦服裝畫
第一節 圖像、繪畫軟件介紹
第二節 電腦服裝畫的風格

第四章 服裝畫作品欣賞
參考文獻

好的，這是一份關於一本名為《服裝畫錶現技法》的圖書的詳細介紹，該介紹將不涉及該書的任何實際內容，而是側重於構建一個與之形成鮮明對比的、獨立且詳細的圖書主題。 --- 《世界現代建築設計史論：從功能主義到解構主義的流變與思辨》 圖書概述與定位 《世界現代建築設計史論：從功能主義到解構主義的流變與思辨》是一部深度聚焦於20世紀以來西方及全球現代建築思想、美學轉型與技術革新的權威性學術專著。本書並非簡單的年代編年史，而是旨在通過對關鍵思潮、代錶人物及其理論框架的剖析，梳理齣一條清晰而復雜的現代主義建築發展脈絡，並探討其在當代語境下的繼承、批判與超越。 本書的撰寫秉持嚴謹的學術態度，以宏大的曆史視野和精微的文本分析相結閤的方式，力求為建築學、城市規劃、藝術史及相關人文社科領域的學生、研究者及專業人士提供一個全麵而富有啓發性的研究平颱。全書結構精妙，層次分明，力求將復雜的建築理論轉化為易於理解的邏輯框架。 第一部分：現代主義的黎明與奠基（1900-1945） 本部分深入探討瞭現代建築思想如何從對古典學院派的反叛中孕育而齣，並最終確立其理論基石。 第一章：現代性的哲學根源與技術推動力 本章追溯瞭工業革命後期技術進步（如鋼結構、混凝土的廣泛應用）如何為新的建築形態提供瞭物質基礎。同時，我們探討瞭康德、尼采等哲學思潮對“純粹理性”和“形式追尋”的現代主義精神內核的影響。重點分析瞭“裝飾與犯罪論”等早期美學宣言的時代背景與局限性。 第二章：先驅者的探索：風格的形成與流派的萌芽 細緻考察瞭三位關鍵先驅者——阿道夫·魯斯（Adolf Loos）、奧托·瓦格納（Otto Wagner）和亨利·霍伯森·理查德森（H.H. Richardson）的建築實踐與理論遺産。重點比較瞭維也納分離派的審美追求與美國芝加哥學派在結構錶現上的差異。 第三章：包豪斯的興衰與功能主義的全球化 這是對現代建築運動核心階段的深度剖析。本章詳盡分析瞭格羅皮烏斯（Walter Gropius）和密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）在包豪斯不同階段的教學理念與建築實踐。深入探討瞭“形式服從功能”（Form Follows Function）這一口號的內涵、演變及在不同文化環境中的本土化問題。我們特彆關注瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”如何超越純粹功能，上升為一種現代生活方式的哲學宣言。 第四章：地域主義的抵抗與早期現代主義的修正 本章探討瞭在現代主義全球擴張的同時期，各國建築師如何試圖將現代的技術和形式融入本土的文化與氣候語境中。分析瞭北歐的“有機現代主義”傾嚮，以及美國對現代主義進行實用化改造的特點，以凸顯現代主義並非鐵闆一塊的單一同質化運動。 第二部分：戰後擴張、危機與批判（1945-1970） 二戰後，現代主義建築迎來瞭其在公共工程和城市規劃中的黃金時代，但同時也積纍瞭深刻的內在矛盾。 第五章：國際風格的鼎盛與城市規劃的雄心 本章聚焦於國際風格（International Style）在戰後重建中的主導地位。分析瞭聯閤國總部大樓、巴西利亞等標誌性項目的建構邏輯。同時，對現代主義主導下的城市規劃，尤其是對高密度、單一功能的“塔樓-闆樓”模式，進行瞭批判性梳理，引入瞭簡·雅各布斯（Jane Jacobs）等人的早期城市批判聲音。 第六章：有機建築的延續與地域主義的深化 重點研究瞭芬蘭的阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）如何將人性的尺度和對自然材料的尊重融入現代主義的框架。本章也探討瞭新興國傢，如印度和拉丁美洲，建築師如何吸收現代主義語言，同時強調地方材料和手工技藝的價值，形成瞭獨特的“現代主義的第三世界錶達”。 第七章：從結構錶現到“結構美學”的轉嚮 本部分細緻考察瞭後結構主義思潮在建築中的萌芽。探討瞭對純粹幾何形式的反思，以及建築師如何開始關注結構自身的錶現力和紋理。研究瞭高技派（High-Tech）的先聲，以及對材料工業化潛能的重新發掘。 第三部分：後現代的轉嚮與理論的解構（1970至今） 本部分是全書的理論高潮，探討瞭現代主義的範式如何被顛覆、解構，並最終孕育齣多元化、復雜化的當代建築圖景。 第八章：後現代主義：符號、曆史與諷刺的迴歸 本章詳細分析瞭文丘裏（Robert Venturi）“少即是乏味”（Less is a Bore）的宣言如何直接挑戰密斯“少即是多”的信條。探討瞭後現代主義如何通過挪用、拼貼、雙重編碼等手法，將曆史符號和裝飾元素重新引入嚴肅的建築討論中，以及其在商業建築中的實際應用。 第九章：解構主義的理論根基與空間實驗 本書對解構主義進行瞭深入的理論辨析。本章梳理瞭德裏達（Derrida）的解構哲學，並將其與彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、伯納德·屈米（Bernard Tschumi）等人的建築實踐進行對位分析。重點研究瞭如何通過非歐幾何、破碎的體量和不穩定的平衡來質疑現代建築對秩序和清晰性的執著。 第十章：參數化設計與數字時代的建築形態 本章關注21世紀初以來，計算機技術對建築形態和結構邏輯産生的革命性影響。探討瞭紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）和蓋裏（Frank Gehry）作品中流綫型和復雜麯麵的生成邏輯，分析瞭參數化設計（Parametric Design）如何使建築擺脫瞭傳統製圖的限製，進入一個“可生成”的領域。 第十一章：當代建築的倫理與可持續性的思辨 在本書的收尾部分，我們超越瞭單純的形式分析，轉嚮對建築的社會責任和環境倫理的探討。分析瞭綠色建築運動、地方智慧的迴歸，以及在後全球化時代，建築師如何平衡技術驅動的創新與對人類居所的深層關懷。 附錄與參考 本書最後附有詳細的建築師人名索引、關鍵術語的定義錶，以及一份精選的、跨越百年的核心參考文獻目錄，旨在引導讀者進行更深入的學術研究。 --- (此圖書旨在提供一個關於現代建築思潮的深度曆史梳理和哲學辨析，其核心關注點集中於理論的流變、風格的轉換以及技術與人文的相互作用，完全不涉及任何與服裝設計、繪畫技法或視覺傳達相關的具體操作內容。)

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝畫錶現技法》真是我近期遇到的寶藏！作為一名對服裝設計充滿熱情，但又常常被綫條和色彩睏擾的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能真正幫助我把腦海中的創意具象化的書籍。市麵上確實有不少關於繪畫的書籍，但大多偏嚮於基礎素描，或是過於強調寫實，對於服裝的動態感、材質錶現、以及如何捕捉設計理念中的精髓，卻鮮有深入的講解。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的空白。它不僅僅是教會你如何畫齣衣服的輪廓，更重要的是，它引導我理解瞭服裝在人體上的流轉，不同麵料的垂墜感和光澤感如何通過筆觸和色彩來呈現，以及如何運用光影來塑造服裝的立體感和層次感。我尤其喜歡它在講解過程中，會穿插一些經典的設計師作品案例，分析這些大師是如何通過獨特的繪畫語言來錶達他們的設計思想的，這對我來說是一種非常直觀的學習方式。例如，書中在講解如何錶現絲綢的飄逸感時，用瞭大量的篇幅去分析絲巾在風中的動態，以及不同角度下光綫照射在絲綢錶麵産生的微妙變化，我按照書中的方法嘗試瞭幾次，發現自己畫齣的絲綢效果比以往生動瞭許多，這讓我信心倍增，也激發瞭我更大的創作欲望。這本書的排版也很清晰，圖文並茂，每一個步驟都講解得很細緻，即便是我這種零基礎的讀者，也能跟著一步步地學習，並從中獲得成就感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名服裝陳列師，雖然不直接參與服裝的設計，但對於如何將服裝的美感最直觀地呈現在消費者麵前，有著非常高的要求。在工作中，我經常需要為新的陳列方案繪製效果圖，或者需要理解設計師提供的圖稿。以往，我對於服裝的繪畫技巧一直比較薄弱，常常覺得自己的圖稿不夠專業，無法準確傳達齣服裝的精髓。直到我看到瞭這本《服裝畫錶現技法》，它徹底改變瞭我的看法。這本書不僅僅是教你畫畫，更是讓你學會“看”服裝。它從服裝的結構、廓形、材質，到光影、色彩、以及動態的錶現，進行瞭全方位的講解。我尤其驚嘆於書中對於不同材質的細膩刻畫，比如如何用最簡單的綫條和筆觸，就能區分齣柔軟的雪紡、挺括的牛仔、或是閃耀的亮片。書中關於如何錶現服裝的褶皺和垂墜感的部分，對我來說尤其重要，因為這些細節往往能決定一件服裝的質感和高級感。我嘗試著按照書中的方法去繪製一些簡單的服裝款式，發現我畫齣的效果圖比以前生動瞭許多，也更能準確地傳達齣服裝的設計感和麵料的特點。這本書的實用性極強，讓我覺得我不僅僅是在學繪畫，更是在學習如何更好地理解和呈現服裝的美。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行的服裝設計師，在學校裏學到的服裝畫基礎知識，總覺得不夠用，尤其是在需要快速地將腦海中的設計想法轉化為清晰、有錶現力的圖稿時，總是顯得力不從心。這本書《服裝畫錶現技法》簡直就是為我量身定製的！它不僅僅是關於“畫得像”，更是關於“畫得對”，如何準確地傳達服裝的設計理念和穿著效果。書中對服裝結構、比例、以及在不同姿態下的動態錶現有著非常深入的剖析。例如，在講解如何畫齣人體在行走時的裙擺飛揚時，書中詳細分析瞭不同材質、不同裙長、以及不同風力條件下的動態變化，並提供瞭相應的繪畫示範，讓我茅塞頓開。我還特彆喜歡書中關於色彩搭配和運用的部分。它不是簡單地羅列顔色，而是教會我如何根據服裝的風格、想要傳達的情感，以及目標人群來選擇閤適的色彩組閤，並且如何在畫麵中運用色彩的深淺、明暗來增強服裝的立體感和視覺衝擊力。書中還會分享一些專業的繪畫心得，例如如何快速勾勒齣服裝的整體廓形，如何運用留白來營造空間感，這些小技巧對於提高我的繪畫效率和作品質量都起到瞭至關重要的作用。我感覺這本書就像我的一個隨身技法寶典，隨時都能翻閱，並從中獲得靈感和指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試試看的心態買下這本《服裝畫錶現技法》，畢竟市麵上關於藝術錶現的書籍琳琅滿目，質量參差不齊。然而，這本書帶給我的驚喜卻遠超預期。它並非一本空洞的理論堆砌，而是充滿瞭實操性的指導，讓我在學習過程中受益匪淺。我特彆欣賞作者在講解不同服裝類型時，所展現齣的細膩觀察力。比如，在處理厚重的鼕季外套時，書中詳細闡述瞭如何通過粗獷的綫條和深邃的陰影來錶現其體積感和保暖性；而在描繪輕盈的夏季裙裝時，則強調瞭運用流暢的綫條和明亮的色彩來傳達其飄逸和活力。更讓我覺得難能可貴的是，這本書並沒有局限於單一的繪畫風格，而是提供瞭多種錶現技法的選擇，例如，你可以選擇用寫實的手法來精確還原服裝的每一個細節，也可以運用更具藝術錶現力的筆觸來傳達服裝的情感和氛圍。我曾經嘗試過書中關於如何運用不同畫材來錶現不同材質的章節，比如用馬剋筆來錶現皮革的堅韌，用彩色鉛筆來模擬針織的紋理，效果都相當不錯。這些技巧的掌握，讓我在自己的服裝設計草圖中，能夠更自由地揮灑創意，不再受限於單一的工具和方法。這本書就像一位經驗豐富的導師，在我繪畫的道路上，不斷地指引我前進，讓我看到瞭服裝畫更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚充滿好奇心的愛好者，我一直渴望能夠將腦海中那些稍縱即逝的時尚靈感，用畫筆記錄下來。我嘗試過很多繪畫教程，但往往因為過於晦澀難懂，或者內容過於偏嚮於基礎美術，而讓我望而卻步。直到我遇見瞭《服裝畫錶現技法》，我纔真正找到瞭那本能點燃我創作熱情的“啓濛書”。這本書的語言風格非常親切，像是和一位經驗豐富的老師在聊天，它不會上來就拋齣復雜的理論，而是循序漸進地引導讀者進入服裝畫的世界。我非常喜歡書中關於如何捕捉服裝的“靈魂”的講解，它讓我意識到，服裝不僅僅是布料的堆砌，更是設計師思想和情感的載體。書中會引導你去思考，這件衣服想要錶達什麼？它適閤什麼樣的場閤？穿著它的人會是什麼樣的心情？然後，再告訴你如何通過綫條、色彩和構圖來呈現這些情感和意境。我特彆喜歡書中關於如何繪製人物動態的章節，它讓我理解到，即使是靜態的服裝畫，也能通過人物的姿態和眼神，來傳達齣服裝的生命力。我曾經嘗試過書中關於如何繪製不同發型和配飾的示範，效果齣奇地好，讓我的服裝畫整體看起來更加完整和生動。這本書讓我覺得，畫服裝畫不再是一項枯燥的任務，而是一場充滿樂趣的創意之旅。