[现货]英文原版 Fashion 时尚历史:18世纪到20世纪 Taschen纪念版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中图上海图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783822827635

商品编码：10452327373

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ISBN:9783822827635
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作者介绍 Akiko Fukai (Chief Curator of The Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Curator of The Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Lecturer of fashion history at Sugino Fashion College (Tokyo)), Reiko Koga (Professor of fashion history at Bunka Women's University), and Rie Nii (Assistant Curator of The Kyoto Costume Institute).
关联推荐 A fashion history from the 18th to the 20th century Clothes define people. A person's clothing, whether it's a sari, kimono, or business suit, is an essential key to his or her culture, class, personality, or even religion. The Kyoto Costume Institute recognizes the importance of understanding clothing sociologically, historically, and artistically. Founded in 1978, the KCI holds one of the world's most extensive clothing collections and has curated many exhibitions worldwide. With an emphasis on Western women's clothing, the KCI has amassed a wide range of historical garments, underwear, shoes, and fashion accessories dating from the 18th century to the present day. Showcasing a vast selection from the Institute's archives of skilled photographs depicting the clothing expertly displayed and arranged on custom-made mannequins, Fashion History is a fascinating excursion through the last three centuries of clothing trends. The KCI believes that "clothing is an essential manifestation of our very being" and their passion and dedication positively radiate from every page of this book. This special 25th anniversary edition has a chic new format: two volumes packaged in a slipcase. 目录 nullnull
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[现货] 欧美经典文学名著珍藏系列：失落的伊甸园与迷雾中的回忆 卷首语： 时间的长河奔流不息，冲刷着昨日的辉煌与哀愁。我们试图捕捉那些稍纵即逝的瞬间，将它们凝固在泛黄的书页间。本系列汇集了人类文学史上那些不朽的篇章，它们是时代的镜子，映照出人性的复杂、命运的无常，以及对真理与美的永恒追问。这不是对某一部特定书籍的描述，而是对一个宏大主题的探索——文学如何承载人类精神的重量。 --- 第一章：维多利亚的幽灵——工业革命下的社会剖析 本书系聚焦于十九世纪中叶至二十世纪初，即“维多利亚时代”的鼎盛及其后的转型期。这个时期，技术以前所未有的速度改变着世界的面貌，蒸汽与钢铁的轰鸣掩盖了乡村的宁静，城市化进程以前所未有的规模吞噬着传统的社会结构。 我们审视的焦点在于，在物质极大丰富与道德规范日益严苛的表象之下，隐藏着怎样的社会张力。小说家们，如同敏锐的时代观察者，将镜头对准了新兴的资产阶级及其虚伪的体面，以及在工厂烟囱阴影下挣扎求生的工人阶级。 探讨将从社会阶层间的鸿沟入手。例如，对“体面”（Respectability）这一概念的解构，它如何在公共领域构建了一套严苛的行为准则，却常常与私生活中的道德败坏形成鲜明对比。我们不会仅仅停留于描绘贫困，而是深入剖析“被遗忘者”的心理状态——那些被进步浪潮抛弃的人群，他们的希望与绝望如何交织成复杂的叙事线索。 重点分析几部奠定现实主义基调的作品。这些作品以其惊人的细节描绘和对人物内心活动的精准捕捉而著称。叙述者不再是全知全能的上帝视角，而是更接近于一个受困于时代洪流中的个体，他们的视角是局限的、主观的，因此更具震撼力。我们关注的不仅仅是“发生了什么”，而是“在那个特定的社会氛围中，人物是如何感受和理解所发生的一切的”。 第二章：灵魂的迷宫——现代主义的破碎与重构 随着二十世纪的来临，旧有的世界观在战争的阴影和科学新知的冲击下土崩瓦解。传统的线性叙事结构在文学中也遭到了挑战。这一部分深入探讨现代主义文学的开创性特征，它标志着文学从对外部世界的忠实记录转向对内在经验的深刻挖掘。 “意识流”不再仅仅是一种写作技巧，它成为了捕捉人类思维混乱、跳跃和非逻辑性的必要工具。我们研究的是心智的内部景观——记忆如何扭曲现实，潜意识如何驱动行为。那些看似不连贯的对话和场景切换，实则是在模仿人类大脑信息处理的真实模式。 本章将剖析“疏离感”（Alienation）这一核心主题。在技术高度发达却精神极度空虚的现代都市中，个体如何努力寻找意义的锚点。文学作品开始聚焦于那些“局外人”——艺术家、知识分子、边缘人群。他们对既有文化和信仰体系的质疑，构成了现代文学最引人深思的部分。 叙事声音的转变也至关重要。作者们热衷于使用碎片化的手法，将诗歌、新闻报道、内心独白等不同文体并置，创造出一种拼贴式的、多维度的现实。阅读这些作品，如同在解构一个复杂而精密的机械，需要读者投入极大的精力去重建意义。我们探讨的是，这种“破碎”本身是否就是对那个破碎时代的最高礼赞。 第三章：废墟上的回响——神话、历史与永恒的追问 无论时代如何变迁，人类对自身起源、命运的终极归宿的探求从未停止。本章转向那些运用神话原型和历史典故来投射当代困境的作品。 文学的力量在于其超越时间的能力。通过重述古老的史诗或神话故事，作家们得以将当代人的挣扎置于一个更宏大的、跨越千年的框架中去审视。我们探讨的是“原型”如何被挪用和颠覆——古老的英雄与当代的小人物之间，存在着怎样一种悲剧性的联系。 历史，在这些文本中，不再是教科书上僵硬的年代记，而是一系列重复的、循环的模式。战争的残酷、权力的腐蚀、理想的幻灭——这些主题反复出现，只是被包裹在了不同的时代外衣之下。通过对历史细节的精妙处理，作家揭示了“进步”的虚妄性，以及人性中那些难以被文明驯服的原始冲动。 此外，对“失落”的主题进行深入挖掘。失落的土地、失落的信仰、失落的语言能力。这些作品常常弥漫着一种深刻的、近乎形而上学的悲剧感。它们不是简单地哀悼过去，而是试图在废墟中，为未来寻找一种新的道德或审美基础。这种努力，体现了人类在面对巨大历史断裂时，依然渴望建立连接的本能。 结语：未竟的对话 本系列所收录的作品，共同构成了一幅关于西方精神史的宏伟画卷。它们不是提供答案，而是提出更深刻的问题。它们提醒我们，阅读不仅仅是对故事的消费，更是一场与过去思想家的严肃对话。通过这些文字，我们得以穿越时空，直面那些在不同时代背景下，人类共同面临的爱与背叛、秩序与混乱、存在与虚无的终极命题。每一页的翻动，都是对人类经验的一次重新丈量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我翻开这本厚重的纪念版时，最初的期待是希望它能提供一些更偏向“幕后”的故事，比如那些不为人知的裁缝传奇或者面料商的竞争史。虽然它更多地聚焦于宏观的设计风格和美学特征，但它在梳理20世纪初期的变革时，那种锐利感依然令人印象深刻。爱德兰·夏奈尔的出现，无疑是时尚史上的一座里程碑，书里对她如何解放女性的身体、引入运动元素和简洁剪裁的分析，是相当到位且富有洞察力的。从紧绷的“S”形轮廓到洒脱的“H”形直筒，这不仅是面料的改变，更是女性自我意识觉醒的投射。特别是战时物资短缺时期，对实用主义的推崇如何被提炼为一种永恒的经典设计语言，这本书没有回避这种物质基础与艺术表达之间的复杂张力。它更像是一部精心编排的视觉交响乐，虽然没有过多冗长的文字叙述，但通过图片和旁边的注解，清晰地勾勒出了从“束缚”到“解放”这一漫长而曲折的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量本身就值得称赞，那种博物馆级别的复刻水准，让那些古董时装画和老照片焕发出了新的生命力。我最欣赏它的地方在于其跨学科的视角，它不把自己仅仅当作一本时装画册，而是将服饰置于更广阔的文化背景中去审视。比如，书中探讨了东方主义对西方设计的影响，从巴洛克时期的中国风瓷器图案，到波西米亚风情在20年代的流行，它展示了全球化思潮在各个时期如何微妙地渗透到人们的衣橱里。它没有生硬地将各个十年进行切割，而是巧妙地用一条条“线索”将不同世纪的风格串联起来，比如某一种袖型的重复出现，或者某种特定色彩的大面积回归，这说明设计语言的传承和反叛是多么循环往复的哲学过程。阅读过程中，我不断地停下来，对着那些精美的褶皱和刺绣细节反复端详，仿佛能感受到当年工匠们指尖的温度和坚持。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计史有兴趣的业余爱好者，我发现这本书最宝贵的一点是它对“时尚精英阶层”与“大众消费”之间关系的处理。它详尽地描绘了高级定制（Haute Couture）是如何设定标准，又是如何被成衣工业（Ready-to-Wear）迅速消化和普及的。从19世纪末期，时尚开始从凡尔赛宫转移到巴黎的沙龙和百货公司，这个权力中心和消费模式的转变，书中用清晰的图表和案例解析得非常透彻。让我感到意外的是，它对于战后迪奥的“New Look”的分析，不仅仅是赞美其恢复女性气质，还深入分析了其背后的经济动机——如何在萧条中通过增加面料使用量来重塑奢华感，这是一种非常冷静且深刻的商业洞察。相比那些只歌颂美学的书籍，这本书的实用性和历史厚度结合得恰到好处，它告诉你“美”是如何被制造、被贩卖，并最终被历史定义的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老道，虽然跨越了两个多世纪，但读起来丝毫没有拖沓感。我个人最着迷于它对20世纪中后期，尤其是六七十年代的描述。那是一个社会结构急剧松动的时期，青年文化开始反噬主流时尚，朋克、嬉皮士运动，这些“地下”的反叛力量是如何被高端设计师迅速吸收、提炼，最终成为T台上的新主题。这种自下而上的风格渗透，在书中得到了非常及时的记录。它展示了时尚如何不再是自上而下的命令，而成为一种多元且充满对抗性的文化表达载体。对于那些试图理解现代时尚语境的人来说，这本书提供了一个坚实的基础，让你明白今天的混搭和解构主义并非凭空出现，而是根植于前人不断试错和打破陈规的历史土壤之中。它不是简单的历史罗列，而是一部关于“如何看”时尚的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服饰变迁的书籍简直是视觉的盛宴，我以前从未想过，单单通过服装的演变，就能窥见一个时代的社会脉络与审美转向。书中对18世纪洛可可的繁复精致描绘得栩栩如生，那些紧身胸衣、蓬松的裙撑，无不透露出宫廷的奢靡与等级森严的礼仪规范。紧接着，法国大革命的浪潮如何将那份轻盈的装饰性猛地拉回至新古典主义的简洁与理性，材质从厚重的丝绒转向轻薄的棉麻，女性的身体也从被层层束缚到追求相对的自由——这种剧烈的风格撞击，书里处理得非常细腻。我特别喜欢它没有仅仅停留在“好看”的层面，而是深入探讨了面料创新、纺织技术对时尚边界的拓宽作用，比如工业革命带来的机械化生产，使得原本贵族专属的蕾丝和印花开始向中产阶级渗透。每一幅插图都像是精确的历史切片，让我仿佛能闻到那个时代特有的香水味和皮革味，那种沉浸式的体验，远超教科书上的干瘪描述，绝对是研究那个时期生活史的珍宝。