[現貨]英文原版 Fashion 時尚曆史:18世紀到20世紀 Taschen紀念版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 中圖上海圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783822827635

商品編碼：10452327373

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ISBN:9783822827635
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作者介紹 Akiko Fukai (Chief Curator of The Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Curator of The Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Lecturer of fashion history at Sugino Fashion College (Tokyo)), Reiko Koga (Professor of fashion history at Bunka Women's University), and Rie Nii (Assistant Curator of The Kyoto Costume Institute).
關聯推薦 A fashion history from the 18th to the 20th century Clothes define people. A person's clothing, whether it's a sari, kimono, or business suit, is an essential key to his or her culture, class, personality, or even religion. The Kyoto Costume Institute recognizes the importance of understanding clothing sociologically, historically, and artistically. Founded in 1978, the KCI holds one of the world's most extensive clothing collections and has curated many exhibitions worldwide. With an emphasis on Western women's clothing, the KCI has amassed a wide range of historical garments, underwear, shoes, and fashion accessories dating from the 18th century to the present day. Showcasing a vast selection from the Institute's archives of skilled photographs depicting the clothing expertly displayed and arranged on custom-made mannequins, Fashion History is a fascinating excursion through the last three centuries of clothing trends. The KCI believes that "clothing is an essential manifestation of our very being" and their passion and dedication positively radiate from every page of this book. This special 25th anniversary edition has a chic new format: two volumes packaged in a slipcase. 目錄 nullnull
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[現貨] 歐美經典文學名著珍藏係列：失落的伊甸園與迷霧中的迴憶 捲首語： 時間的長河奔流不息，衝刷著昨日的輝煌與哀愁。我們試圖捕捉那些稍縱即逝的瞬間，將它們凝固在泛黃的書頁間。本係列匯集瞭人類文學史上那些不朽的篇章，它們是時代的鏡子，映照齣人性的復雜、命運的無常，以及對真理與美的永恒追問。這不是對某一部特定書籍的描述，而是對一個宏大主題的探索——文學如何承載人類精神的重量。 --- 第一章：維多利亞的幽靈——工業革命下的社會剖析 本書係聚焦於十九世紀中葉至二十世紀初，即“維多利亞時代”的鼎盛及其後的轉型期。這個時期，技術以前所未有的速度改變著世界的麵貌，蒸汽與鋼鐵的轟鳴掩蓋瞭鄉村的寜靜，城市化進程以前所未有的規模吞噬著傳統的社會結構。 我們審視的焦點在於，在物質極大豐富與道德規範日益嚴苛的錶象之下，隱藏著怎樣的社會張力。小說傢們，如同敏銳的時代觀察者，將鏡頭對準瞭新興的資産階級及其虛僞的體麵，以及在工廠煙囪陰影下掙紮求生的工人階級。 探討將從社會階層間的鴻溝入手。例如，對“體麵”（Respectability）這一概念的解構，它如何在公共領域構建瞭一套嚴苛的行為準則，卻常常與私生活中的道德敗壞形成鮮明對比。我們不會僅僅停留於描繪貧睏，而是深入剖析“被遺忘者”的心理狀態——那些被進步浪潮拋棄的人群，他們的希望與絕望如何交織成復雜的敘事綫索。 重點分析幾部奠定現實主義基調的作品。這些作品以其驚人的細節描繪和對人物內心活動的精準捕捉而著稱。敘述者不再是全知全能的上帝視角，而是更接近於一個受睏於時代洪流中的個體，他們的視角是局限的、主觀的，因此更具震撼力。我們關注的不僅僅是“發生瞭什麼”，而是“在那個特定的社會氛圍中，人物是如何感受和理解所發生的一切的”。 第二章：靈魂的迷宮——現代主義的破碎與重構 隨著二十世紀的來臨，舊有的世界觀在戰爭的陰影和科學新知的衝擊下土崩瓦解。傳統的綫性敘事結構在文學中也遭到瞭挑戰。這一部分深入探討現代主義文學的開創性特徵，它標誌著文學從對外部世界的忠實記錄轉嚮對內在經驗的深刻挖掘。 “意識流”不再僅僅是一種寫作技巧，它成為瞭捕捉人類思維混亂、跳躍和非邏輯性的必要工具。我們研究的是心智的內部景觀——記憶如何扭麯現實，潛意識如何驅動行為。那些看似不連貫的對話和場景切換，實則是在模仿人類大腦信息處理的真實模式。 本章將剖析“疏離感”（Alienation）這一核心主題。在技術高度發達卻精神極度空虛的現代都市中，個體如何努力尋找意義的錨點。文學作品開始聚焦於那些“局外人”——藝術傢、知識分子、邊緣人群。他們對既有文化和信仰體係的質疑，構成瞭現代文學最引人深思的部分。 敘事聲音的轉變也至關重要。作者們熱衷於使用碎片化的手法，將詩歌、新聞報道、內心獨白等不同文體並置，創造齣一種拼貼式的、多維度的現實。閱讀這些作品，如同在解構一個復雜而精密的機械，需要讀者投入極大的精力去重建意義。我們探討的是，這種“破碎”本身是否就是對那個破碎時代的最高禮贊。 第三章：廢墟上的迴響——神話、曆史與永恒的追問 無論時代如何變遷，人類對自身起源、命運的終極歸宿的探求從未停止。本章轉嚮那些運用神話原型和曆史典故來投射當代睏境的作品。 文學的力量在於其超越時間的能力。通過重述古老的史詩或神話故事，作傢們得以將當代人的掙紮置於一個更宏大的、跨越韆年的框架中去審視。我們探討的是“原型”如何被挪用和顛覆——古老的英雄與當代的小人物之間，存在著怎樣一種悲劇性的聯係。 曆史，在這些文本中，不再是教科書上僵硬的年代記，而是一係列重復的、循環的模式。戰爭的殘酷、權力的腐蝕、理想的幻滅——這些主題反復齣現，隻是被包裹在瞭不同的時代外衣之下。通過對曆史細節的精妙處理，作傢揭示瞭“進步”的虛妄性，以及人性中那些難以被文明馴服的原始衝動。 此外，對“失落”的主題進行深入挖掘。失落的土地、失落的信仰、失落的語言能力。這些作品常常彌漫著一種深刻的、近乎形而上學的悲劇感。它們不是簡單地哀悼過去，而是試圖在廢墟中，為未來尋找一種新的道德或審美基礎。這種努力，體現瞭人類在麵對巨大曆史斷裂時，依然渴望建立連接的本能。 結語：未竟的對話 本係列所收錄的作品，共同構成瞭一幅關於西方精神史的宏偉畫捲。它們不是提供答案，而是提齣更深刻的問題。它們提醒我們，閱讀不僅僅是對故事的消費，更是一場與過去思想傢的嚴肅對話。通過這些文字，我們得以穿越時空，直麵那些在不同時代背景下，人類共同麵臨的愛與背叛、秩序與混亂、存在與虛無的終極命題。每一頁的翻動，都是對人類經驗的一次重新丈量。

評分☆☆☆☆☆

這本關於服飾變遷的書籍簡直是視覺的盛宴，我以前從未想過，單單通過服裝的演變，就能窺見一個時代的社會脈絡與審美轉嚮。書中對18世紀洛可可的繁復精緻描繪得栩栩如生，那些緊身胸衣、蓬鬆的裙撐，無不透露齣宮廷的奢靡與等級森嚴的禮儀規範。緊接著，法國大革命的浪潮如何將那份輕盈的裝飾性猛地拉迴至新古典主義的簡潔與理性，材質從厚重的絲絨轉嚮輕薄的棉麻，女性的身體也從被層層束縛到追求相對的自由——這種劇烈的風格撞擊，書裏處理得非常細膩。我特彆喜歡它沒有僅僅停留在“好看”的層麵，而是深入探討瞭麵料創新、紡織技術對時尚邊界的拓寬作用，比如工業革命帶來的機械化生産，使得原本貴族專屬的蕾絲和印花開始嚮中産階級滲透。每一幅插圖都像是精確的曆史切片，讓我仿佛能聞到那個時代特有的香水味和皮革味，那種沉浸式的體驗，遠超教科書上的乾癟描述，絕對是研究那個時期生活史的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量本身就值得稱贊，那種博物館級彆的復刻水準，讓那些古董時裝畫和老照片煥發齣瞭新的生命力。我最欣賞它的地方在於其跨學科的視角，它不把自己僅僅當作一本時裝畫冊，而是將服飾置於更廣闊的文化背景中去審視。比如，書中探討瞭東方主義對西方設計的影響，從巴洛剋時期的中國風瓷器圖案，到波西米亞風情在20年代的流行，它展示瞭全球化思潮在各個時期如何微妙地滲透到人們的衣櫥裏。它沒有生硬地將各個十年進行切割，而是巧妙地用一條條“綫索”將不同世紀的風格串聯起來，比如某一種袖型的重復齣現，或者某種特定色彩的大麵積迴歸，這說明設計語言的傳承和反叛是多麼循環往復的哲學過程。閱讀過程中，我不斷地停下來，對著那些精美的褶皺和刺綉細節反復端詳，仿佛能感受到當年工匠們指尖的溫度和堅持。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對設計史有興趣的業餘愛好者，我發現這本書最寶貴的一點是它對“時尚精英階層”與“大眾消費”之間關係的處理。它詳盡地描繪瞭高級定製（Haute Couture）是如何設定標準，又是如何被成衣工業（Ready-to-Wear）迅速消化和普及的。從19世紀末期，時尚開始從凡爾賽宮轉移到巴黎的沙龍和百貨公司，這個權力中心和消費模式的轉變，書中用清晰的圖錶和案例解析得非常透徹。讓我感到意外的是，它對於戰後迪奧的“New Look”的分析，不僅僅是贊美其恢復女性氣質，還深入分析瞭其背後的經濟動機——如何在蕭條中通過增加麵料使用量來重塑奢華感，這是一種非常冷靜且深刻的商業洞察。相比那些隻歌頌美學的書籍，這本書的實用性和曆史厚度結閤得恰到好處，它告訴你“美”是如何被製造、被販賣，並最終被曆史定義的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我翻開這本厚重的紀念版時，最初的期待是希望它能提供一些更偏嚮“幕後”的故事，比如那些不為人知的裁縫傳奇或者麵料商的競爭史。雖然它更多地聚焦於宏觀的設計風格和美學特徵，但它在梳理20世紀初期的變革時，那種銳利感依然令人印象深刻。愛德蘭·夏奈爾的齣現，無疑是時尚史上的一座裏程碑，書裏對她如何解放女性的身體、引入運動元素和簡潔剪裁的分析，是相當到位且富有洞察力的。從緊綳的“S”形輪廓到灑脫的“H”形直筒，這不僅是麵料的改變，更是女性自我意識覺醒的投射。特彆是戰時物資短缺時期，對實用主義的推崇如何被提煉為一種永恒的經典設計語言，這本書沒有迴避這種物質基礎與藝術錶達之間的復雜張力。它更像是一部精心編排的視覺交響樂，雖然沒有過多冗長的文字敘述，但通過圖片和旁邊的注解，清晰地勾勒齣瞭從“束縛”到“解放”這一漫長而麯摺的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當老道，雖然跨越瞭兩個多世紀，但讀起來絲毫沒有拖遝感。我個人最著迷於它對20世紀中後期，尤其是六七十年代的描述。那是一個社會結構急劇鬆動的時期，青年文化開始反噬主流時尚，朋剋、嬉皮士運動，這些“地下”的反叛力量是如何被高端設計師迅速吸收、提煉，最終成為T颱上的新主題。這種自下而上的風格滲透，在書中得到瞭非常及時的記錄。它展示瞭時尚如何不再是自上而下的命令，而成為一種多元且充滿對抗性的文化錶達載體。對於那些試圖理解現代時尚語境的人來說，這本書提供瞭一個堅實的基礎，讓你明白今天的混搭和解構主義並非憑空齣現，而是根植於前人不斷試錯和打破陳規的曆史土壤之中。它不是簡單的曆史羅列，而是一部關於“如何看”時尚的指南。