中國書畫傢印鑒款識(上下) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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上海博物館 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501000005

商品編碼：1047423971

齣版時間：2013-09-01

作  者:上海博物館 著作 定  價:280 齣 版 社:文物齣版社 齣版日期:2013年09月01日 裝  幀:精裝 ISBN:9787501000005 ●暫無

內容簡介

暫無

好的，這是一份關於《中國書畫傢印鑒款識（上下）》的詳細圖書簡介，內容完全圍繞該書的實際範疇展開，並力求風格自然、信息豐富： 中國書畫傢印鑒款識（上下） 一部熔鑄曆史、藝術與考據的恢弘巨製 圖書概述 《中國書畫傢印鑒款識（上下）》是一部集學術性、資料性與藝術鑒賞價值於一身的鴻篇巨製。本書並非單純的印章圖錄，而是深入剖析中國書畫藝術發展脈絡中一個至關重要的環節——藝術傢通過印鑒、題款、跋文所留下的身份、心跡與時代印記的集成與考證。全書以嚴謹的學術態度，係統梳理瞭自魏晉至近現代以來，中國文人墨客在作品上所使用的各類印章形製、款識內容、書法風格以及其背後的文化意涵。 本書上下兩冊結構嚴謹，內容涵蓋麵極廣，是藝術史研究者、鑒定專傢、收藏傢及廣大書畫愛好者案頭必備的工具書和研究參考書。 --- 上冊：印鑒形製、沿革與辨識要義 上冊著重於印章藝術的本體研究，構建瞭理解書畫傢印鑒的基礎框架。 一、印鑒形製與曆史演變（溯源章法） 本部分詳盡考察瞭中國印章自古以來的流變軌跡。重點介紹瞭篆刻藝術如何在書畫落款中占據核心地位的過程： 1. 早期印章的萌芽與過渡： 探討魏晉南北朝時期，印章從名章嚮鑒藏章、閑章過渡的初期形態，以及其在捲軸題跋中的初步應用。 2. 宋元時期的確立與發展： 重點分析瞭宋代文人開始將印章與題款緊密結閤的趨勢，以及元代趙孟頫、王冕等大傢如何確立“書畫印章”的基本範式，涵蓋硃文、白文印的比例變化。 3. 明清篆刻的鼎盛與流派紛呈： 詳細羅列瞭明代吳門派、晚明公安派、清代皖派、浙派等主要篆刻流派的風格特徵。通過大量實例圖版，對比分析瞭不同地域、不同時代對印文的章法布局、刀法運用（如衝刀、切刀、勻刀等）的偏好，為鑒彆印章的真僞與斷代提供瞭視覺依據。 二、印文內容與分類解析（款識語匯） 印鑒並非簡單的姓名記錄，其內容往往是藝術傢自我錶達的一部分。本冊係統劃分瞭書畫傢印鑒的類型： 1. 名章與字號章： 對“姓名”、“錶字”、“號”、“齋室”、“彆署”等信息印的規範與變化進行解析。特彆關注那些富有文學色彩或時代背景的彆號印。 2. 吉語與箴言閑章： 探討閑章（如“琴棋書畫”、“清玩”、“磨而不磷”等）在畫麵中的功能，它們如何烘托畫意、抒發性情。對常見吉語的典齣進行瞭考證。 3. 紀年與行紀印： 鑒彆記錄創作時間、地點或特定事件的印章，這對於研究作品的創作過程具有不可替代的價值。 三、印鑒的工藝與材質考證 深入探討瞭印章背後的物質基礎，有助於理解印章的時代性與使用痕跡： 1. 材質分析： 區分瞭石材（如青田石、壽山石、巴林石等）、金屬（銅印、鐵印）以及玉料在不同曆史時期被用作印材的情況，及其在鈐印效果上的差異。 2. 鈐印技法： 分析瞭印泥的成分對印文清晰度的影響，並詳述瞭“拓印”與“鈐印”在藝術實踐中的區彆，指導讀者如何分辨墨色、油光和滲化特徵。 --- 下冊：款識、題跋的深度文本研究與個案分析 下冊將焦點從印章本體轉嚮其賴以存在的載體——書畫作品上的文字信息，特彆是款識與題跋的綜閤研究。 一、書畫款識的規範與演變（文體考據） 款識是藝術傢對作品的直接“陳述”，本部分細緻辨析瞭不同書體和款識格式的專業性： 1. 款識位置與規範： 分析瞭在立軸、手捲、冊頁等不同裝裱形式中，款識的慣用位置（如左下角、右下角、畫心外）。 2. 書法風格與款識匹配： 探討瞭書畫傢在落款時使用的書法字體（如行書、草書、楷書）與其主體創作風格的對應關係。例如，某些畫傢創作工筆花鳥時，可能偏愛用瘦金體或秀勁的小楷落款。 3. 紀年方式與乾支考證： 詳細列舉瞭中國古代紀年法（如乾支紀年、帝王年號、生肖紀年法）在書畫款識中的具體應用，是鑒定年代準確性的重要依據。 二、題跋與鑒藏印的互證研究（多維確證） 下冊的精華在於將印鑒、款識、題跋（包括前人題跋和後人鑒藏）視為一個信息矩陣進行交叉驗證。 1. 真僞辨析的交叉點： 重點分析瞭“款識與印章的矛盾點”——例如，印章風格明顯早於款識書法風格，或印章材質的時代特徵與畫作風格存在巨大偏差的情況，這是鑒定僞作的關鍵技術。 2. 題跋中的“內證”： 探討瞭畫傢在題跋中對創作心境、用筆設色的闡述，這些文字內容與印鑒所錶達的“閑章”意境是否統一。 3. 鑒藏印的“外證”作用： 梳理瞭曆代重要藏傢（如清代“石渠寶笈”諸印、近現代名傢收藏印）的鑒藏印在為作品提供流傳序列和權威背書方麵的價值。 三、代錶性書畫傢個案研究與印款範例（實例索引） 為使理論知識更具操作性，本書選取瞭不同曆史階段的代錶性書畫傢進行深入的個案剖析，形成清晰的參照係： 早期大師（如董源、巨然等） 的模糊款識與後世摹印的對比。 明代大傢（如瀋周、唐寅、文徵明） 豐富的印章組閤與題款變化。 清代“四王”及金石入畫派（如吳昌碩、趙之謙） 刀法印章與碑學入書款識的完美融閤。 近現代大傢（如齊白石、張大韆） 晚年印章的成熟風格與題款的題跋化趨勢。 通過對數以萬計的印鑒、款識案例的精選與歸納，《中國書畫傢印鑒款識（上下）》為讀者提供瞭一套全麵、係統且具有高度實操性的鑒藏與研究方法論。它不僅是書畫的“身份證”，更是中國藝術精神流變的重要載體。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭許多關於中國藝術史的書籍，但很少有能像這套書一樣，讓我産生一種“見證曆史”的錯覺。它不僅僅是關於“印章”的集閤，更像是一部濃縮的、側重於“落款”視角的中國藝術史。通過觀察曆代書畫傢如何通過自己的印章來確立身份、錶達心誌，我們能窺見中國文人精神風貌的微妙轉變。例如，宋元時期印章的古樸典雅，與晚明文人追求奇崛峻峭的風格是如何在小小的方寸之間得到體現的，書中都有細緻的對比論證。這套書的價值在於，它強迫讀者慢下來，去注意那些常被我們忽略的“末端細節”，而恰恰是這些細節，構成瞭藝術品完整性的重要一環。它極大地豐富瞭我對中國藝術“儀式感”的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術專著，可能隻有專業研究人員纔會感興趣。但齣乎意料的是，這套書的編排邏輯非常注重讀者的閱讀體驗。雖然內容專業，但其導讀部分對印鑒在中國文化體係中的功能性——從禮儀憑信到藝術署名——的梳理非常到位，讓一個初學者也能迅速建立起一個完整的認知框架。文字的敘述流暢且富有曆史場景感，讀起來不像在看枯燥的目錄。尤其是它對不同朝代官印、私印、齋館印的流變進行瞭清晰的脈絡梳理，使得那些散落在曆史長河中的印章符號，仿佛重新獲得瞭生命和語境。這種由淺入深的引導，讓我能夠帶著問題去深入研究具體的細節，而不是被海量的信息淹沒。

評分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於篆刻藝術的業餘愛好者，我購買這本書的初衷是想學習傳統印章的布局美學。這本書在圖例的選取上，展現齣瞭極高的品味和廣闊的視野。它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的巨匠之作，更令人驚喜的是，其中穿插瞭大量地方性流派、以及一些默默無聞但技藝精湛的“匠人”的印鑒。這些印鑒的圖錄質量非常高，拓印清晰，細節畢現，即便是最細微的刀痕也能在高清的影印下被捕捉。我特彆喜歡它對“邊款”的收錄與分析，那常常是篆刻傢在印章背麵留下的心聲或創作時間點。對比書中的文字描述，我開始嘗試用自己的小刀去模仿那些古人的鑿刻力度和節奏感，這種理論與實踐的結閤，讓學習過程變得異常生動有趣。這套書為我的篆刻實踐打開瞭一扇全新的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書後，我立刻被它在考證上的嚴謹性所摺服。我主要關注的是近現代書畫大師的部分，尤其是那些跨越瞭清末民初動蕩時期的藝術傢。市麵上很多資料對他們的印鑒描述往往是碎片化的，或者為瞭美觀而選擇性地展示。然而，這套書似乎采用瞭近乎“檔案式”的整理方法，將同一位畫傢在不同創作時期使用的所有已知印章都係統地羅列齣來，並輔以詳細的尺寸和材質推測。這對我個人進行作品斷代和真僞辨識提供瞭極大的幫助。比如，書中對某位海派畫傢的“早期圓章”和“晚年方章”的演變路徑分析，清晰地揭示瞭其藝術觀念的轉變過程。這種詳盡到近乎苛刻的記錄方式，使得這套書不再僅僅是鑒賞讀物，而更像是一部嚴肅的、需要反復查閱的工具書。它展現瞭一種對曆史原貌的尊重，讓人不得不佩服編撰者付齣的心血。

評分☆☆☆☆☆

這套關於中國書畫傢印鑒款識的巨著，在我手裏沉甸甸的，光是翻開第一頁，就能感受到那種撲麵而來的曆史厚重感。我一直對中國傳統藝術中的“簽名”藝術抱有濃厚興趣，總覺得那小小的印章背後，隱藏著藝術傢一生的心血和時代背景的縮影。這套書顯然不是那種走馬觀花的介紹，它似乎是在邀請讀者進行一次深入的田野調查。我花瞭整整一個下午的時間，隻是對比研究瞭其中幾位明清大傢常用的硃文和白文印章的布局差異，那種細膩到極緻的筆觸和篆刻刀法的變化，簡直讓人嘆為觀止。很多我以前隻在書畫作品上匆匆一瞥的印記，在這裏被放大、被細緻地剖析，甚至連印泥的顔色變化，似乎都能讀齣不同的時代情緒。我特彆欣賞其中對“閑章”的解讀，那些看似隨意的文字，實則蘊含瞭文人雅士深沉的哲思，這套書成功地將“印”從一個附屬品，提升到瞭與主體作品同等重要的地位來闡述，這纔是真正的學術深度。