寫給大傢看的色彩書(1設計配色基礎) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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梁景紅 編

圖書標籤:

• 色彩
• 配色
• 設計
• 視覺傳達
• 藝術
• 繪畫
• 色彩理論
• 平麵設計
• 色彩搭配
• 入門

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115239952

版次：1

商品編碼：1076861006

開本：24

齣版時間：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：寫給大傢看的色彩書(1設計配色基礎)
• 作者：梁景紅
• 定價：49
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115239952

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2011-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：24開
• 包裝：平裝
• 頁數：215
• 字數：410韆字

編輯推薦語

無色彩，不設計！本書帶領你循序漸進學習設計配色！ 本書通過作者的原創示例和精選的代錶性作品，詳細講解瞭色彩設計的五大原則和兩大關鍵詞選色法，並在此基礎上，介紹瞭如何突破已有的形式和慣有的配色思路，實現自我能力的提升。

內容提要

配色真的有那麼難嗎？其實它有規律、有方法、有訣竅，本書就來逐 一講解。
     書中通過作者的原創示例和精選的代錶性作品，詳細講解瞭色彩設計 的五大原則和兩大關鍵詞選色法，並在此基礎上，介紹瞭如何突破已有的 形式和慣有的配色思路，實現自我能力的提升。
     書中提齣的配色理念簡單易行，帶你梳理色彩創作的切入點，正確判 斷和思考色彩集閤、色彩參照等配色概念，迅速理解色彩與圖像的關係、 色彩關鍵詞等設計重點，將**作品的色彩運用到自己的作品中。
     本書內文的裝幀設計運用瞭書中所講的用色技巧，每一頁都是配色學 習的參考作品。
    

作者簡介

網頁視覺設計專傢，長期研究網頁視覺設計。 天極設計在綫的**作者之一。在網上發錶的《點睛之筆：網頁視覺設計小技巧》、《快速把你的照片矢量化》等多篇關於視覺設計與Illustrator軟件應用的文章均受到網友們的好評，使讀者受益匪淺。 曾在《電腦報》開設“個性化網頁設計”、“設計師之路”、“品網”等多個專欄；文章也發錶於其他多種報紙、雜誌上。 曾齣版暢銷書籍《網站設計與網頁配色實例精講》、《個性化網頁設計與鑒賞》，作品收錄於圖集《設想》一書中。其中《網站設計與網頁配色實例精講》一書多次加印，並被改為繁體版，發行於港颱地區。

目錄

這本書適閤你嗎？
關於作者
Chapter 1 所有原則的基礎：不要超過三種色彩
Section1 從認識色彩開始
認識色彩，瞭解什麼是HSB
觀察色彩，通過自我感受錶達色彩
Section2 兩色搭配是用色的基礎
感受從無彩色到有單色、兩色、三色的搭配過程
相鄰兩色的搭配，簡單而有效的搭配
對比兩色的搭配，激烈又穩定的搭配
間隔兩色的搭配，廣泛有節奏的搭配
Section3 三色搭配成規律
人們首先從色相上識彆色彩
少而精，設計用色是越少就越好
12色相環“生長”圖示
不超過三種顔色的搭配：統一外觀的相鄰色係
不超過三種顔色的搭配：個性明朗的三色組閤
不超過三種顔色的搭配：細膩的互補取色組閤
Chapter 2 心中要有數：什麼是主色、輔色、點綴色
Section1 主色的魅力
主色可以決定整個作品風格，確保正確傳達信息
主色的麵積原理
傳播內涵(閱讀心理)有可能高於麵積原理
區彆主色的關鍵
雙主色設計*有個性
不能明確主色時，可用色彩基調判斷法
Section2 輔助色的秘密
輔助色與雙主色的區彆
背景色是特殊的輔助色
輔助色對畫麵有決定性效果
明確參照色彩是色彩搭配思考的關鍵
選擇輔助色的兩個訣竅
Section3 點綴色的應用
點綴色可營造獨特的畫麵風格
點綴色也能決定畫麵的色彩關係
點綴色能讓作品綻放光彩
根據作用大小區分點綴色與輔助色
Section4 色彩功能的秘密
Chapter 3 認識色彩集閤：把圖像、圖案、文字和圖錶看成一種色彩
Section1 從色彩角度應用圖像
思考色彩如何配閤圖像
從圖像中提取顔色是*簡單的搭配方法
有保守的搭配方法，也有大膽的搭配方式，你是決定者
零散的圖像信息，需要呼應或統一
運用色彩將圖像與畫麵融閤一體
Section2 從色彩角度應用圖案
圖案是一種有規律的色彩集閤
圖案是一種有傳播內涵的色彩
Section3 從色彩角度應用文字
文字信息可以看成視覺符號
文字是另類的色彩集閤
作為圖形的文字具有*大的設計空間
Section4 把圖錶視為一個色彩集閤
圖錶色彩設計的關鍵點
圖錶色彩與版式色彩的協調與統一
Chapter 4 不確定的時候：黑、白、灰是天生的調和色
Section1 色彩調和很簡單
常用的色彩調和手段：麵積調和
空間混閤的調和手段：點綴色調和
取得新色彩的方法：互混調和
設計要素上的重點：隔*調和
形成韻律的訣竅：秩序調和
還有*簡單的方法：同一調和
Section2黑、白、灰可以讓你的作品*穩定
用黑色使畫麵有重心、有秩序
用灰色讓畫麵有質感、有氛圍
用白色使有彩色*輕盈、*透氣
綜閤運用黑、白、灰使作品*受關注
Chapter 5 你的底綫是：相近色調或對比色調
Section1 從色彩基調入手
沒有思路的時候，從色彩基調入手
Section2 尋找共性、統一的相近色調配色思路
基調統一的配色方法是一種思路
尋找色彩之間的共性，是同類色調達成統一外觀的主要方法
學習**作品的色彩大關係，*要研究細節
基調統一的配色思路的進化
Section3 尋找強烈感受、戲劇衝突的對比色調配色思路
小範圍、大範圍內均可尋找對比的機會
利用色彩麵積強化對比效果
Section4 同時運用兩種思路進行色彩設計
Chapter 6 運用關鍵詞選主色，理解我們的色彩情感
Section1紅色
Section2橙色
Section3黃色
Section4綠色
Section5藍色
Section6紫色
Section7粉色
Section8白色
Section9灰色
Section10黑色
Section11每種顔色都有冷暖色
陰影也有冷暖區彆
每種顔色的暖色和冷色可産生兩極情感
圖像對理解色彩情感起到引導作用
Chapter 7 運用關鍵詞選基調，避開主色原則談配色
Section1 純色色調
純色：積極健康的色調
Section2 明色色調
明亮：清爽明快的色調
Section3 淡色色調
淡雅：柔軟天真的色調
Section4 濁色色調
濁色：成熟優雅的色調
Section5 淡濁色調
淡濁色：優雅的色調
Section6 暗色色調
深暗：強力商務的色調
Section7 一切工作要從明確基調開始
Section8 追求多種色調的優點組閤，是配色的重點
兩種色調組閤
三種色調組閤
組閤的原則
Chapter 8 突破形式：提取色彩-分析色彩-實踐運用
Section1 根據形式的變化調整色彩
Case1 從圖像中提取色彩應用於其他形式
將提取的色彩組閤用於網頁設計中
細節到整體，從局部色彩分析到色彩結構總結
把色彩組閤應用於標誌設計、插畫創作
Section2 根據版式變化調整色彩
Case2 從插畫設計中提取色彩應用於名片設計
Section3分析流行色的色彩組閤方式
Case3從服裝設計中提取色彩應用於其他形式
從服裝流行色到插畫
從服裝流行色到商務樣冊
Chapter 9 突破對立色彩感受：從一端到另一端
Case1 穩重vs明快
Case2 平實vs華麗
Case3 激情vs平淡
Case4 幼兒vs暮年
Case5 男性vs女性
Case6 優雅vs活潑
Case7 商務vs休閑
Case8 單純vs曆練
Case9 浪漫vs日常
Case10 時尚vs傳統
後記
色彩這東西
把色彩當“人”看待
做設計的那些事兒
緻謝
這本書的官網

圖書簡介：藝術鑒賞與審美進階 書名：藝術鑒賞與審美進階 內容概要： 本書旨在為廣大藝術愛好者、設計專業學生以及對視覺文化感興趣的讀者，提供一套係統、深入的藝術鑒賞與審美能力培養指南。我們不探討具體的色彩原理或設計技巧，而是將焦點放在藝術史的宏大敘事、不同藝術形式的內在邏輯，以及如何構建一套成熟、獨立的審美體係上。全書分為四個主要部分，層層遞進，引導讀者從“看”到“懂”，再到“評判”和“創造”。 --- 第一部分：藝術史的脈絡與語境 本部分緻力於梳理西方及東方主要藝術流派的發展脈絡，幫助讀者理解藝術作品並非孤立存在，而是深深植根於其所處的時代、社會、哲學和技術背景之中。 第一章：從洞穴壁畫到古典復興 本章追溯藝術的源頭，解析史前藝術的象徵意義和功能。隨後，我們將詳細考察古埃及、美索不達米亞文明的藝術特徵，強調其穩定性和儀式感。重點聚焦古希臘和古羅馬藝術，分析其對人體比例、理想主義美學的追求，以及這些理念如何成為後世歐洲藝術的基石。我們探討“模仿論”在古典時期的核心地位。 第二章：中世紀的信仰與象徵 深入研究中世紀藝術，尤其關注拜占庭藝術的平麵化、符號化特徵，以及哥特式建築的結構與光影哲學。本章旨在解釋在宗教權力占據主導地位的時代，藝術如何成為傳達神學思想的載體，而非單純的視覺再現。 第三章：文藝復興的覺醒與人文精神 詳細剖析文藝復興時期（早期、盛期、晚期）的藝術革命。分析透視法、解剖學的引入如何徹底改變瞭西方繪畫的物質基礎。重點解讀達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等巨匠的作品中體現的人文主義思想，探討“科學”與“藝術”在這一時期的交匯點。 第四章：巴洛剋與洛可可的戲劇性與享樂主義 本章對比分析巴洛剋藝術的動感、強烈情感和光影對比（如卡拉瓦喬、貝尼尼），以及洛可可藝術的輕盈、裝飾性和私密性。通過對藝術風格的劇烈轉變，展示歐洲社會思潮的波動。 第五章：啓濛、浪漫主義與現實的碰撞 探討18、19世紀藝術對啓濛運動理性精神的迴應，以及浪漫主義對情感、自然和個性的狂熱推崇。隨後，我們將考察現實主義藝術（如庫爾貝）如何將目光轉嚮日常勞動階層，為現代藝術的來臨埋下伏筆。 第六章：現代藝術的斷裂與探索 本章聚焦19世紀末至20世紀初的重大變革。從印象派對瞬間光影的捕捉，到後印象派對結構和情感的重構（塞尚、梵高、高更）。隨後，係統梳理立體主義、野獸派、錶現主義、抽象藝術等流派的誕生邏輯，分析它們如何打破既有的“美”的標準，開啓瞭藝術的多元化時代。 --- 第二部分：藝術形式的內在結構分析 本部分將暫時脫離時間順序，轉而對主要的藝術媒介進行深入的結構和技法分析，理解不同媒介的物理屬性如何影響其錶達潛力。 第七章：繪畫的媒介與語言 分析架上繪畫的主要媒介：濕壁畫、坦培拉、油畫（特彆是油層、顔料的混閤與覆蓋技巧）、水彩和丙烯。探討“筆觸”本身作為一種獨立語言的可能性，以及構圖學在平麵空間中的作用。 第八章：雕塑的空間對話 探討雕塑的三維特性。分析圓雕、浮雕、以及裝置藝術的空間介入。重點討論材料選擇（大理石、青銅、木材）對作品最終意涵的影響，以及光綫在雕塑錶麵形成的陰影和質感。 第九章：建築的體量與功能哲學 將建築視為“凝固的音樂”和“可居的藝術”。分析梁柱結構、拱券、穹頂的力學美學。對比古典主義建築的秩序與現代主義建築的功能至上原則，理解建築如何在實用性與審美錶達之間找到平衡點。 第十章：攝影的瞬間與時間的凝固 探討攝影術的發明對藝術觀念的衝擊。分析曝光時間、景深、視角在構建敘事中的作用。討論紀實攝影、觀念攝影與純藝術攝影之間的界限與張力。 --- 第三部分：審美哲學的建構與批判 理解藝術的美學本質，需要超越對作品錶象的描述，進入到哲學思辨的層麵。 第十一章：美的本質：再現、錶達與形式 梳理自柏拉圖的“理念論”到康德的“無功利性的愉悅”的審美理論發展。探討藝術是模仿自然（再現論），還是錶達內在情感（錶現論），或是純粹的形式組織（形式主義）？ 第十二章：品味的形成與社會權力 引用布迪厄的觀點，探討“品味”是如何被社會階層、教育背景所塑造的。分析藝術市場的運作機製如何影響我們對“何為高雅藝術”的判斷。 第十三章：從“古典美”到“後現代解構” 分析“崇高感”、“優美”、“醜陋”等美學範疇的曆史流變。深入解讀後現代藝術對宏大敘事的懷疑、對原創性的挑戰，以及挪用、拼貼等手法的深層含義。 第十四章：藝術的倫理考量 討論藝術作品的社會責任。涉及對政治宣傳藝術、審查製度、以及藝術品所有權和文化挪用等倫理問題的批判性思考。 --- 第四部分：提升個人鑒賞力的實踐路徑 本部分提供一套可操作的自我訓練方法，幫助讀者將理論知識轉化為實際的鑒賞能力。 第十五章：有效的觀看方法：提問與觀察 指導讀者在麵對任何藝術作品時，應從哪些角度提問（Who, What, When, Where, Why, How）。強調細節觀察的重要性——不僅看主體，也要看背景、材質和作者的“筆誤”。 第十六章：撰寫藝術評論的基本框架 提供結構化的評論寫作指南，包括描述（Description）、分析（Analysis）、詮釋（Interpretation）和判斷（Judgment）四個層次。教授讀者如何清晰、有邏輯地錶達自己對作品的理解，並用作品本身的視覺證據來支持論點。 第十七章：參觀博物館與藝術機構的策略 提供逛美術館的高效策略，包括如何規劃路綫、如何有效利用導覽係統，以及如何避免“視覺疲勞”。強調將藝術品置於其所屬的藝術史環境中進行考察的重要性。 第十八章：建立個人審美數據庫 鼓勵讀者記錄和反思自己的藝術體驗。提齣建立個人“視覺筆記”的方法，鼓勵跨界比較（如將音樂結構與建築形式進行類比），最終形成獨樹一幟、經得起推敲的個人審美觀。 --- 本書的核心價值在於提供一個理解藝術世界的全景地圖，訓練讀者的批判性思維和深度感知能力，使其能夠自信地走進任何一場展覽，並對其所見之物形成深刻而有根據的見解。它是一把鑰匙，旨在開啓通往更豐富、更有意義的視覺生活的大門。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本側重於理論推導和曆史沿革的著作，但事實證明，它的實踐指導性遠超我的預期。書中提供瞭大量的“即學即用”的案例分析，清晰地展示瞭如何在不同的設計場景中應用特定的色彩方案。比如，針對網頁界麵設計、品牌Logo設計以及室內裝飾配色，書中都給齣瞭非常具體的“配方”和“禁忌”。最讓我受益的是它關於“色彩情緒心理學”的討論。作者詳細分析瞭不同顔色如何影響觀看者的潛意識感受，這對於提升我作品的說服力至關重要。我嘗試按照書中建議調整瞭一個項目的配色方案後，收到的反饋明顯積極瞭許多。它教會我的不是如何“畫齣”顔色，而是如何“運用”顔色去溝通和達成目標，這種商業和藝術結閤的視角非常獨到和實用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量實在令人驚艷。內頁紙張厚實，觸感光滑，而且色彩的還原度非常高，這一點對於一本講究視覺體驗的書來說至關重要。我把書放在陽光下翻閱時，那些原本在屏幕上看起來有些平淡的色彩，在紙麵上立刻變得生動起來，層次感非常豐富。裝幀設計也十分用心，硬殼封麵設計簡潔大氣，拿在手裏沉甸甸的，很有質感。特彆是那些專門用來展示不同色彩組閤的跨頁插圖，簡直就像藝術品一樣，讓人忍不住想把它們裱起來掛在牆上。書的整體感覺非常專業和高級，無論是作為工具書還是作為審美收藏品，它都物有所值。看到這樣的實體書，就能感受到齣版方在製作上的用心良苦，這是電子版完全無法替代的體驗。我尤其喜歡它在細節上的處理，比如字體的選擇和行距的安排，都恰到好處地烘托瞭視覺主題，閱讀起來非常舒適，眼睛不容易疲勞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構設計得非常清晰和有邏輯性，構建瞭一個循序漸進的學習路徑。它沒有一上來就灌輸最深奧的知識點，而是從最基礎的“認識光綫與色彩的物理本質”開始，逐步過渡到“色彩的混閤規律”，再到“在二維平麵上的平衡與對比”。這種層層遞進的編排方式，使得知識點的吸收非常自然和連貫。我發現，即使我跳躍性地閱讀某個章節，也能很快理解其前置知識點，因為作者在後文總會巧妙地迴顧和串聯。這種精心的結構安排，讓這本書既適閤作為係統學習的教材，也適閤作為遇到問題時隨時查閱的參考手冊。它的內容組織就像一座精心搭建的知識迷宮，引導讀者逐步深入，最終找到核心奧秘，不會讓人感到迷失或信息過載。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常平易近人，完全沒有傳統技術書籍那種枯燥和晦澀的感覺。作者似乎非常懂得如何與初學者對話，用瞭很多生活化的例子和生動的比喻來解釋復雜的色彩理論。比如，當講到“冷暖色調”時，作者沒有直接堆砌專業術語，而是讓我們想象夏日海灘的陽光和鼕日壁爐的火焰，瞬間就能抓住核心概念。這種講解方式極大地降低瞭學習的門檻，讓我這個過去對色彩知之甚少的人，也敢於拿起畫筆或設計軟件進行嘗試。它更像是一位經驗豐富的設計師在旁邊耐心指導，而不是一本冰冷的教科書。閱讀過程中，我常常會因為某個巧妙的比喻而會心一笑，感覺學習過程充滿瞭樂趣和啓發。這種將抽象概念具象化的能力，是這本書最大的亮點之一，讓人感覺色彩學的學習從未如此輕鬆愉快。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺呈現上對於“對比度”和“和諧性”的探討非常深入和細緻。它沒有停留在傳統的“紅配綠”或“藍配橙”這種初級對立麵上，而是深入探討瞭“明度對比”、“純度對比”和“色相偏移”在實際應用中的微妙差異。我特彆欣賞書中那些通過將同一色係的不同明暗度並置所展示齣的視覺張力，這讓我對色彩的層次感有瞭全新的認識。以前我總覺得色彩就是選擇幾個好看的顔色拼在一起，但這本書讓我明白，僅僅是調整一個顔色的亮度，就能徹底改變整個畫麵的氣質。它教會瞭我如何用“剋製”和“微妙”的手段來達到強大的視覺衝擊力，而不是依賴於高飽和度的堆砌。這種對細節的精妙把握，極大地提升瞭我對色彩敏感度，讓我開始用一種更具分析性的眼光去看待周圍世界的色彩構成。