畫壇名師大講堂 張偉平講山水畫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 時代齣版官方旗艦店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539858616

商品編碼：1749184838

品牌：APGTIME

書名：畫壇名師大講堂——張偉平講山水畫 責編：毛春林 定價：138 開本：16 裝幀：平裝 頁數：184 印數：3000 齣版日期：2015.7（年月）

畫壇名師大講堂力作！山水畫名師張偉平十年磨一劍之悟道集大成之作。

《畫壇名師大講堂——張偉平講山水畫》為畫壇名師大講堂叢書中的一冊。書中主要內容為張偉平老師將多年來研習、領悟的有關於山水畫學習、創作的秘辛娓娓道來，尤以其對畫理條分縷析的深入解讀令人激賞，本書在山水畫的本質上著墨頗多，讓讀者可以準確的抓住山水畫賞讀、研習的關鍵，是不可多得的學習資料。

張偉平，1955年生，廣西桂林永福人。1984年畢業於浙江美術學院國畫係山水，獲學士學位。1997年畢業於中國美術學院國畫係山水研究生，獲碩士學位，並留校任教。現為中國美術學院國畫係教授、山水教研室主任，碩士研究生導師。 

我們盡己之識撰寫瞭本書，其目的是想對中國畫的本質及學習上的核心問題進行概括論述。本書有彆於創作感言，並非齣自我們的隨心臆造，而是力圖依托中國的傳統文化和思想辨明中國畫傢應有的基本立場，迴應中國畫傢應該學什麼與怎麼學的基本的問題。

好的，這是一份不包含《畫壇名師大講堂：張偉平講山水畫》具體內容的圖書簡介，側重於介紹山水畫藝術的普遍性、曆史傳承、技法探討以及當代發展。 --- 書名：墨韻韆鞦：中國山水畫的意境、技法與傳承 引言：天地入畫，胸臆為山 中國山水畫，作為中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，不僅僅是對自然景觀的摹寫，更是“可行、可望、可遊、可居”的理想境界的視覺呈現。它承載著深厚的哲學思想、人文情懷與審美追求，是“以筆墨寫天地，以丹青達心誌”的藝術實踐。本書旨在深入剖析中國山水畫這一古老而常新的藝術門類，從宏觀的曆史脈絡到微觀的筆墨語言，全麵展示其深邃的藝術魅力與不朽的文化價值。 第一編：山水之源——曆史的沉澱與精神的溯源 山水畫的起源並非一蹴而就，它經曆瞭漫長的孕育與發展，逐漸從人物畫的背景中獨立齣來，最終成為中國畫的主流之一。 一、魏晉風骨與“畫山水者，以天地為師” 本篇將追溯山水畫的早期萌芽，重點探討魏晉時期顧愷之、宗炳、王微等人對山水畫理論的奠基性貢獻。彼時，山水畫已不再是單純的物象記錄，而是開始融入個體生命體驗與哲學思考。謝赫“氣韻生動”的美學原則在山水畫的早期實踐中得到瞭深刻體現。我們將分析如何通過“臥遊”的理念，構建起畫傢與自然之間相互感應的精神空間。 二、唐宋之變——南北兩宗的格局確立 唐代李思訓、李昭道的青綠山水代錶瞭盛唐氣象的恢弘與富麗，而王維開創的水墨山水則開啓瞭文人畫的先河。進入宋代，山水畫藝術達到瞭一個高峰。北方以範寬、郭熙為代錶，注重描繪北方山川的雄偉、厚重與真實感；南方則以董源、巨然為代錶，奠定瞭“江南煙雨”的溫潤基調，特彆是米芾父子的“米點皴”，極大地拓展瞭水墨錶現的可能性。我們將詳細梳理這一時期，山水畫如何從“界畫”的工謹走嚮“寫意”的灑脫，確立瞭後世學習的範本。 三、元四傢的開創與文人畫的鼎盛 元代，在濛古統治下的漢族知識分子，將山水畫的重心徹底轉嚮個人性情的錶達和對古人筆墨的緻敬。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢，他們不再追求逼真的自然再現，而是追求“胸中山水”，強調筆墨的自我指涉性。倪瓚的簡潔蕭疏，黃公望的渾厚蒼茫，標誌著中國山水畫進入瞭高度成熟的文人階段。本書將探討“元四傢”如何通過對“筆墨”本身的探索，將繪畫提升到與詩歌、書法同等的哲學高度。 第二編：筆墨乾坤——山水畫的語言體係與技法探微 山水畫的魅力，在於其獨有的語言係統，即筆墨的運用和皴、擦、點、染等技法的組閤。 一、皴法的演變與地域風格 皴法是山水畫的骨骼，用於錶現山石的質感、紋理和走嚮。本書將係統梳理中國山水畫中主要的皴法體係：從披麻皴、斧劈皴、荷葉皴到側鋒皴等。每一種皴法背後都蘊含著對特定地貌的理解與情感投射。例如，如何通過斧劈皴錶現北方山石的堅硬與力量感，又如何運用披麻皴錶現江南丘陵的溫潤與層次。 二、點苔與渲染的生命力 點苔是山水畫的點睛之筆，它不僅是苔蘚的描繪，更是空氣、濕度和生機的暗示。我們將解析點苔在構圖中的平衡作用，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來營造空間縱深感。渲染技巧，特彆是水墨的暈染，是塑造雲霧、水氣和遠山的靈魂所在，它要求畫傢對水的控製達到爐火純青的境界。 三、章法布局與虛實相生 山水畫的構圖（章法）遵循著嚴格的“三遠法”——高遠、深遠、平遠。這不僅是透視學原理，更是哲學上處理“有限”與“無限”、“主體”與“客體”關係的體現。本書將深入分析如何通過留白（計白當黑）來處理“虛”的部分，使畫麵在靜謐中蘊含無窮的張力，實現“計之有餘，畫之不足”的境界。 第三編：當代迴響——守正創新與時代精神的融入 進入近現代，山水畫在西風東漸的衝擊下，經曆瞭深刻的變革與反思。 一、近現代山水畫的轉型與探索 從“四王”的恪守到石濤的“我自成一派”，再到近現代諸傢在繼承傳統的同時，對現代審美進行吸納的過程。我們將探討如何將現代的視覺經驗，如色彩的運用、構圖的簡化等，謹慎地融入到傳統水墨的語境中，避免“形似”的陷阱，追求“神似”的升華。 二、當代山水畫傢的使命與實踐 當代山水畫藝術的價值，在於如何在全球化背景下，重申中國藝術的文化主體性。本書將討論當代藝術傢如何在堅守筆墨本體語言的同時，關注當下的社會現實、生態環境以及人類的精神睏境，用傳統的符號係統，錶達現代人的復雜情感。這要求畫傢不僅是技藝的傳承者，更是文化哲學的闡釋者。 結語：無盡的遠方，無數的人們 山水畫的藝術生命力在於其無盡的可闡釋性。它是一門需要終身學習的藝術，要求畫傢不斷地遊曆自然、研習古人、錘煉心性。本書期望能為所有熱愛和緻力於山水畫藝術的同道者，提供一個全麵、深入而又富於啓發性的學習框架，共同探索筆墨中的東方智慧與永恒之美。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名建築學背景的愛好者，習慣於從結構和空間的角度理解事物。最初擔心傳統山水畫過於寫意，與我的理性思維方式格格不入。然而，這本書的講述邏輯極其嚴謹，它像是在解剖一棟精妙的古典園林，用一種近乎工程學的視角去分析山水畫的結構美學。作者對於“點景”在整體構圖中的作用分析得尤為透徹，他將山、水、石的體量關係，比作建築中的主要承重結構，而人物、樹木、房屋等點景元素，則被視為平衡視覺重量、確定空間尺度和增強敘事性的關鍵“裝飾與功能組件”。這種分析方式對我理解中國畫中的空間透視（散點透視與高遠、平遠、深遠）提供瞭堅實的邏輯支撐。通過這本書，我明白瞭中國山水畫並非天馬行空的想象，而是建立在一套成熟的空間構建體係之上的。它成功地架起瞭我理性思維與傳統水墨審美之間的橋梁，讓我看到瞭嚴謹的結構背後，依然蘊藏著無限的詩意與哲思。

評分☆☆☆☆☆

近些年來，我發現市麵上很多藝術書籍的裝幀和排版都流於錶麵，華麗的印刷並不能掩蓋內容的空洞。但拿到這本書時，立刻感受到一種撲麵而來的“樸實”與“專業”。首先，其版式設計就非常考究，留白恰到好處，文字與圖例的排布互相呼應，閱讀體驗極佳，完全不會因為圖文切換而産生閱讀疲勞。其次，內容上，作者對於中國畫史中一些關鍵流派（比如南宋院體與元四傢）的風格差異闡述得非常精煉，沒有冗長的曆史迴顧，而是直擊核心技法差異如何塑造瞭不同時代的審美取嚮。他用非常直觀的筆觸對比，清晰地展示瞭院體畫的工整細膩與文人畫的灑脫率性之間的分野。這本書的價值在於，它不僅教你“如何使用工具”，更教你“如何選擇你的立場”——即在學習傳統時，你的精神內核應該傾嚮於哪一種錶達方式。這種對學習者自我定位的引導，是任何一本純粹的技法書所無法給予的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統藝術的熱愛由來已久，但真正深入學習時，往往被那些過於艱深的理論術語所勸退，總覺得高山仰止，難以企及。然而，這本書的文字帶有一種奇特的“親和力”和“節奏感”，讀起來完全沒有壓力，反而像是在享受一場藝術的漫談。我特彆欣賞作者在闡述復雜概念時所采用的類比手法。比如，他將墨色的濃淡乾濕變化，比作音樂中的和弦與鏇律，濃墨如重音，淡墨如泛音，一下子就將抽象的視覺感受具象化瞭。這種將繪畫語言轉化為其他藝術門類體驗的轉譯能力，極大地拓寬瞭我的理解維度。此外，書中對於“氣韻生動”這一難以言說的核心概念，也給齣瞭非常實用的練習路徑，不再是空泛的說教，而是提齣瞭具體的練習方案，比如如何通過對綫條速度和墨量控製的微調，來模擬不同天氣或時間下山體的生命狀態。我嘗試著按照書中的建議去練習幾日，竟真切地感受到筆下的綫條不再是僵硬的刻畫，而開始有瞭“呼吸感”。這本書不僅是本教材，更像是一本藝術思維的培養手冊，它引導我去思考“為什麼這麼畫”，而不是僅僅停留在“怎麼畫”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本關於山水畫的書簡直是為我這種半路齣傢的愛好者量身定做的！我過去總是被那些氣勢磅礴的山水畫作震撼，卻苦於找不到一個能將“意境”與“技法”拆解得如此清晰的嚮導。作者的敘述方式非常平易近人，完全沒有那種高高在上的學院派架子。他仿佛坐在你身邊，手裏拿著筆，一步一步地示範如何從最基礎的皴法入手，比如披麻皴、斧劈皴，他會細緻地講解每一種皴法背後的哲學含義——這皴法是用來錶現岩石的堅硬，還是山體的渾厚？更妙的是，他並沒有將技法視為孤立的存在，而是巧妙地融入到對傳統山水畫核心精神的探討中去。比如，講到留白的處理時，他會引用古人的詩句，闡釋“計白當黑”不僅是構圖的技巧，更是東方美學中“虛實相生”的體現。整本書讀下來，我感覺自己不僅學到瞭一套操作流程，更重要的是，我的“看畫”的眼光被徹底提升瞭。現在再看那些經典作品，我能更快地捕捉到畫傢運筆時的情緒波動和氣韻流動，這纔是真正的醍醐灌頂。這本書的結構設計也很有層次感，從基礎筆墨到整體布局，再到意境的營造，每一步都走得紮實而穩健，讓人感到學習的每一步都是在嚮著“入畫”靠近。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上講山水畫的書汗牛充棟，大多是名傢作品的簡單復刻加上一些程式化的講解，讀完後總覺得缺瞭點什麼——那種能讓人立刻上手嘗試的衝動和對自身不足的清晰認知。這本書最吸引我的地方在於其高度的“可操作性”和“反思性”。它沒有迴避傳統學習中的難點，反而直麵並提供瞭解構方案。例如，在談到如何錶現雲霧繚繞的層次感時，作者沒有簡單地說“用淡墨暈染”，而是詳細區分瞭“濕皴法”與“渲染法”在處理不同密度雲氣時的細微差彆，並且配有非常清晰的對比圖例。這種對細節的極緻關注，對於追求精進的實踐者來說，簡直是福音。更值得稱道的是，書中鼓勵讀者保持個性和創新，作者反復強調，傳統技法是根基，但最終的落腳點必須是創作者自身的審美取嚮。這種既尊重傳統又不盲從傳統的態度，讓我這位正在摸索個人風格的學習者倍感鼓舞。它教會我如何批判性地吸收前人的經驗，從而走齣一條屬於自己的創作道路。