SAI超級繪畫技法 繪畫書籍 數碼繪畫進階教程叢書sai教程書籍

SAI超級繪畫技法 繪畫書籍 數碼繪畫進階教程叢書sai教程書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

圖書標籤:
  • SAI
  • 繪畫
  • 數碼繪畫
  • 教程
  • 技法
  • 進階
  • sai教程
  • 繪畫書籍
  • 插畫
  • 動漫
想要找書就要到 圖書大百科
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 福州金榜圖書專營店
齣版社: 遼寜科學技術齣版社
ISBN:9787538178074
商品編碼:10515772416

具體描述





商品參數
書  名:SAI超級繪畫技法(遼寜科學技術齣版社齣版)
作  者:日本 晴朗牧場    
齣版社:遼寜科學技術齣版社
齣版時間:2013-2    
版  次:1
印刷時間:2014-1  
印  次:2
頁  數:159    
字  數:100000
IS B N:9787538178074
開  本:16開
包  裝:平裝    
重  量:450剋
定  價:42元

 內容簡介

本書介紹瞭11幅著名繪師描繪的作品,書中以實際操作的圖片和文字說明,將每幅作品的繪畫過程都做瞭詳盡而細緻的說明。同時,書中介紹瞭使用SAI繪畫的各種技巧,可以讓讀者朋友輕而易舉地找到*適閤自己的方法。

 

作者簡介

本書作者都是在pixiv網站上的知名繪師,畫風靈活多變,擁有眾多的忠實粉絲

目錄

第1章 用SAI繪畫人物
第2章 用SAI展現獨特的世界觀
第3章 用SAI畫齣幻想中的生物
第4章 用各種各樣的技巧進行繪畫


《色彩的魔術師:光影與氛圍的深度探索》 這是一本關於如何在數字繪畫中駕馭光影與氛圍,創造齣令人驚嘆的視覺效果的進階教程。 在數字繪畫的世界裏,色彩是語言,而光影與氛圍則是錶達情感、塑造場景、引導視綫的靈魂。僅僅掌握瞭人物結構、基本透視,或者熟練運用軟件的工具,遠不足以讓我們創作齣真正打動人心的作品。《色彩的魔術師》將帶領你深入探究光影和氛圍的奧秘,從理論到實踐,一步步揭示如何將平麵的色彩轉化為具有生命力的三維空間。 本書並非關於如何勾勒綫條,也不是關於如何堆砌細節,而是專注於那些最能賦予畫麵深度、質感和情緒的關鍵元素。我們將拋開對具體繪畫對象的執著,而將焦點聚集在那些普適性的繪畫原理上——它們適用於任何你想要描繪的對象,從壯麗的風景到生動的人物,從奇幻的生物到靜謐的室內場景。 第一部分:光影的語言——不止於明暗 光,是色彩最忠實的夥伴,也是黑暗最強大的驅逐者。它塑造形狀,區分材質,甚至能傳遞齣強烈的戲劇張力。然而,光影的運用遠不止於簡單的“亮部”和“暗部”。 光綫的本質與類型: 我們將從基礎齣發,理解不同光源的特性——太陽光的直射與散射,人造光的暖與冷,環境光的漫射與反射。我們將探討不同光源如何影響色彩的飽和度、色相以及色彩的傾嚮性。例如,為什麼日落時分的霞光會賦予物體溫暖的金黃,而陰天時分的光綫又會顯得更加柔和、偏冷? 體積與空間的光影塑造: 光影是塑造物體體積感最直接有效的手段。我們將深入分析如何通過光影的過渡來錶現圓潤的球體、棱角分明的方塊、以及復雜麯麵的形體。理解“受光麵”、“背光麵”、“高光”、“反光”和“投影”之間的微妙關係,以及它們如何層層遞進地勾勒齣物體的三維輪廓。 材質的光影錶現: 不同的材質對光的反射和吸收能力各不相同。金屬的銳利反光,絲綢的柔和光澤,玻璃的剔透摺射,皮革的溫潤啞光,木材的粗糙紋理……我們將學習如何捕捉這些材質獨有的光影特徵,讓畫麵中的物體觸手可及,仿佛擁有真實的觸感。 環境光與氣氛的營造: 除瞭直射光源,環境光同樣扮演著至關重要的角色。房間內的散射光,森林中的斑駁光影,水下的朦朧光綫,它們不僅影響著物體的明暗,更營造齣整個場景的氛圍。我們將學習如何利用環境光來統一畫麵的色調,增強場景的整體感和沉浸感。 戲劇性的光影運用: 在藝術創作中,光影不僅僅是客觀的描繪,更是情緒的錶達。我們將探索如何利用強烈的明暗對比(Chiaroscuro)來製造戲劇性、突齣主體,或者營造神秘、壓抑、寜靜等不同的情感基調。理解“光綫剪影”和“逆光”等手法如何強化人物的輪廓,賦予角色神秘感或神聖感。 光綫的傳遞與反射: 光綫並非總是孤立存在,它會在物體之間傳遞和反射。理解“反光”的原理,以及它如何打破純粹的明暗界限,為畫麵增添微妙的色彩變化和立體感。學習如何處理“次級光源”,以及它們如何為畫麵帶來意想不到的色彩互動。 第二部分:氛圍的魔法——讓畫麵“呼吸” 氛圍,是畫麵中無形的空氣,是流淌的情緒,是觀眾在觀看作品時最直接的感受。它決定瞭畫麵的溫度,傳遞著創作者的心緒,讓畫麵擁有生命力。 色彩的溫度與情感: 色彩的冷暖是影響氛圍最直接的因素。暖色調(紅、橙、黃)通常帶來熱情、溫暖、活力,而冷色調(藍、綠、紫)則常常營造齣寜靜、憂鬱、神秘或疏離感。我們將深入研究不同色彩組閤所産生的心理效應,以及如何運用色彩的搭配來引導觀眾的情緒。 空氣透視與距離感: 距離的遠近會影響我們觀察到的色彩和細節。近處的物體色彩飽和度高,對比度強,細節清晰;遠處的物體則色彩趨於柔和、模糊,對比度減弱,並帶有環境色。我們將學習如何運用“空氣透視”的原理,通過色彩、明暗和細節的變化來準確地錶現空間的縱深感。 霧、霾與朦朧: 不同的天氣條件和環境因素會産生獨特的視覺效果。學習如何繪製細膩的霧氣,錶現清晨的薄霧,或是午後彌漫的塵埃。理解霧氣對色彩的衰減作用,以及它如何模糊物體邊緣,營造齣夢幻、寜靜或壓抑的氛圍。 光綫穿透與散射: 光綫穿過物體,或是被空氣中的粒子散射,會産生豐富多樣的視覺效果。學習如何錶現陽光穿過樹葉的斑駁光影,或是月光透過窗戶灑下的柔和光綫。理解“輝光”和“光暈”的原理,以及它們如何增強畫麵的神秘感和神聖感。 色彩的統一與協調: 一個成功的畫麵,色彩往往是統一和諧的。我們將學習如何通過“主色調”、“輔助色”和“點綴色”的巧妙運用,建立畫麵的色彩秩序。理解“色彩關係”的重要性,避免畫麵色彩的雜亂無章,讓整體色調散發齣統一的氣息。 氛圍與故事性: 氛圍的營造與畫麵的故事性息息相關。一個陰森的夜晚,一段溫馨的午後,一個寜靜的清晨,不同的氛圍能夠為畫麵注入生命,講述無聲的故事。我們將探討如何通過光影和色彩的組閤,來強化畫麵的敘事性,讓觀眾在欣賞作品時,能夠感受到其中蘊含的情感和情節。 第三部分:實踐與思考——融匯貫通 理論的學習終將迴歸實踐。本部分將帶領你踏上融匯貫通的道路,將光影與氛圍的知識融入你的創作流程。 從參考到創造: 我們並非鼓勵生搬硬套,而是要學習如何從現實世界的觀察和攝影參考中提取關鍵的光影和氛圍信息,並將其轉化為具有個人風格的繪畫錶達。 草圖階段的光影構思: 在繪畫的早期階段,我們就應該開始考慮光影和氛圍。我們將學習如何在草圖中初步設定光源方嚮、主要明暗關係,以及預設整體的色調。 色彩疊加與混閤的智慧: 深入理解數字繪畫軟件中的圖層模式、混閤模式,以及不同筆刷的特性,如何通過疊加和混閤色彩來模擬真實世界中的光影效果和色彩關係。 情緒化的色彩調整: 最終的色彩調整階段,是賦予畫麵靈魂的關鍵。我們將學習如何通過調整色階、麯綫、色彩平衡等工具,來精細地控製畫麵的光影對比度和整體色調,從而達到預期的情感錶達。 案例分析與進階技巧: 通過對經典作品和優秀畫作的深入分析,我們將剖析其中光影與氛圍運用的獨到之處。同時,也會分享一些更高級的技法,例如如何處理復雜的光源交織,如何模擬特殊材質的光澤,以及如何通過意想不到的色彩組閤來製造驚喜。 持續的觀察與練習: 繪畫是一場永無止境的學習旅程。本書鼓勵讀者保持對現實世界的好奇心,持續地觀察光影的變化,感受不同環境的氛圍,並將這些寶貴的經驗轉化為自己獨特的繪畫語言。 《色彩的魔術師:光影與氛圍的深度探索》 是一本獻給所有渴望突破瓶頸、提升畫麵錶現力的數字繪畫愛好者的指南。它將引領你超越錶麵的技巧,觸及繪畫的本質,讓你成為真正意義上的“色彩的魔術師”,用光影和氛圍編織齣屬於你自己的視覺奇跡。無論你是初學者希望打下堅實基礎,還是有一定經驗的畫師希望精進技藝,本書都將為你打開一扇通往更廣闊創作天地的大門。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計得倒是挺吸引人的,讓我一度認為它會是一本非常實用的SAI繪畫進階指南。然而,當真正開始閱讀的時候,我纔發現這完全是一種視覺上的欺騙。書中絕大部分的內容,都是對SAI軟件最最基礎的功能的重復介紹,例如如何使用畫筆工具進行繪畫,如何調整筆刷的大小和硬度,如何使用橡皮擦工具修改錯誤,這些內容對於一個已經使用瞭SAI一段時間,並且有誌於提升數碼繪畫技能的人來說,簡直是微不足道的。我期待的是能夠學習到如何更有效地運用SAI來創作齣更具藝術感染力的作品,而不是被一遍又一遍地“科普”一些我早已瞭如指掌的常識。在所謂的“進階教程”部分,內容更是空洞得令人發指。作者隻是非常籠統地提齣瞭一些繪畫的“原則”,比如“要注意畫麵的整體性”、“嘗試不同的構圖方式”等等,但這些原則卻沒有任何具體的指導意義。舉個例子,書中提到瞭“如何畫齣更生動的角色動態”,然後給齣瞭幾張人物動作的速寫,但作者並沒有詳細解釋,在繪製這些速寫時,是如何通過肢體語言、透視關係來錶現動態的,也沒有提供任何關於如何運用SAI的工具來刻畫人物動態的技巧。同樣的,在色彩運用方麵,書中隻是泛泛而談“色彩的情感錶達”,然後配瞭幾張色彩鮮艷的插畫,卻沒有對這些插畫的色彩構成、色彩關係、色彩疊加技巧進行任何的分析和講解。這本書給我一種感覺,作者似乎隻是想把一些他自己認為“重要”但實際操作性不強的概念堆砌起來,而完全忽略瞭讀者真正需要的是能夠指導他們進行實際操作的“技法”和“方法”。

評分

說實話,這本書的標題很吸引人,“SAI超級繪畫技法”,加上是“數碼繪畫進階教程叢書”之一,我當時就覺得這是一本能讓我脫離新手村的神器。結果呢?打開之後,我纔發現,它更像是一個“披著進階外衣的入門教程”。書中大量篇幅用來介紹SAI軟件的基礎功能,比如圖層麵闆的各種選項、畫筆工具的參數設置、選區工具的用法等等。這些內容,對於一個已經接觸數碼繪畫一段時間的人來說,真的太基礎瞭,感覺就像是把我當成瞭一個完全不懂SAI的新手。我需要的是能夠指導我如何運用SAI來創作更具藝術感染力的作品,而不是一遍遍地告訴我,畫筆可以用來畫畫,橡皮擦可以用來擦掉錯誤。然後,所謂的“進階技法”,更是讓人失望。比如,書中提到“如何提升畫麵的空間感”,就隻是給齣瞭一張帶有明顯透視的人物插畫,然後說“注意近大遠小的規律”。但對於如何運用SAI的透視工具,如何通過景深、色彩飽和度、細節銳度來營造空間感,書中卻隻字未提。同樣,在講解“如何刻畫人物的質感”時,書中也隻是泛泛地提到瞭“利用筆觸和色彩的疊加”,然後配瞭幾張看上去不錯的皮膚和布料的渲染圖,但對於具體的筆刷選擇、紋理疊加、以及色彩混閤技巧,卻沒有任何詳細的說明。這本書讓我感覺,作者隻是把一些繪畫的基本概念搬到瞭SAI的語境下,但卻沒有真正深入地講解如何在SAI中實現這些概念。

評分

我對於這本書的評價,隻能用“失望透頂”來形容。作為一本號稱“SAI超級繪畫技法”的書籍,而且是“數碼繪畫進階教程叢書”中的一員,我原本期待它能夠帶來一些真正能夠提升我繪畫水平的乾貨。然而,事實卻恰恰相反。首先,書中大量的篇幅都用在瞭介紹SAI軟件最基礎的操作,這對於一個已經在使用SAI進行繪畫一段時間的愛好者來說,簡直是浪費時間。例如,關於圖層管理、筆刷的預設選擇、基本的填充和選擇工具的使用,這些內容我早在幾年前就已經掌握瞭。我希望看到的是如何更高級地運用這些工具,而不是一遍又一遍地迴顧最基礎的知識點。其次,所謂的“進階教程”部分,內容也非常空泛,缺乏實際指導意義。例如,書中提到“如何塑造人物的立體感”,隻是簡單地講解瞭“通過光影來體現”,然後配瞭幾張看上去還可以的人物模型圖,但作者並沒有詳細地解釋,在繪製這些光影時,是如何選擇光源方嚮、如何運用不同的筆刷力度和透明度來疊加陰影和高光,也沒有提供任何關於如何利用SAI的工具來精細刻畫立體感的具體方法。在色彩方麵,這本書更是敷衍瞭事,隻是簡單地提到瞭“色彩的搭配原則”和“色彩的情感聯想”,然後給齣瞭幾張看上去不錯的插畫,卻沒有任何關於色彩構圖、色彩關係、以及如何利用SAI進行色彩疊加和調整的詳細講解。這本書給我的感覺,就像是在“紙上談兵”,缺乏實際操作的指導,對於想要真正提升繪畫技巧的讀者來說,幾乎沒有學習價值。

評分

這本書簡直太令人失望瞭!我原本滿懷期待地想學習SAI的進階技法,畢竟它承諾的是“超級繪畫技法”,而且還是“數碼繪畫進階教程叢書”中的一本。然而,當我翻開書頁,卻發現內容空洞得可怕。開頭部分倒是用瞭大量的篇幅介紹SAI軟件的界麵和基礎操作,這對於一個已經接觸數碼繪畫一段時間,並且明確想要進階的人來說,簡直是浪費時間。那些最最基礎的圖層模式、筆刷設置、橡皮擦工具的使用,我早就爛熟於心瞭。然後,所謂的“進階教程”部分,也隻是淺嘗輒止地介紹瞭一些模糊的概念,比如“如何畫齣更有錶現力的綫條”或者“如何運用色彩營造氛圍”。但是,具體該怎麼做?沒有任何具體的步驟,也沒有詳細的案例分析。舉個例子,講到綫條的錶現力,書中隻是籠統地說要“控製力度和粗細”,然後配瞭幾張看起來很普通的人物速寫,完全看不齣其中的“超級技法”在哪裏。至於色彩,更是讓人抓狂,隻是泛泛而談“色彩和諧的重要性”,然後給齣一堆“參考圖”,這些參考圖充其量也就是網上找來的素材,沒有絲毫的講解,根本無法理解作者是如何運用色彩達到這種效果的。我花瞭錢,買瞭這本書,就是希望能夠獲得一些實實在在的、能夠提升我繪畫水平的乾貨,而不是這些模棱兩可、毫無指導意義的泛泛之談。我甚至懷疑作者本人是否真正掌握瞭SAI的精髓,或者他隻是把一些網上隨處可見的繪畫心得拼湊在一起,就敢冠以“超級繪畫技法”的名號。這本書對我來說,幾乎沒有任何學習價值,更彆提“進階”瞭,感覺像是迴到瞭啓濛階段,隻是換瞭個包裝而已。我真的非常不推薦這本書給任何想要提升SAI繪畫技能的讀者,除非你隻是想重新學習一下最最基礎的操作,並且對“進階”二字完全沒有概念。

評分

這本書,唉,怎麼形容呢?它就像是一頓精心擺盤卻味同嚼蠟的法國大餐。標題“SAI超級繪畫技法”和“數碼繪畫進階教程叢書”的標簽,讓我對它充滿瞭期待,幻想著能夠從中汲取各種高深的繪畫秘訣。然而,當我翻開書頁,我發現我錯瞭。書的開頭部分,花瞭大篇幅去講解SAI軟件最最基礎的操作,什麼新建畫布、保存文件、圖層模式的簡單介紹,這些對於一個已經熟練使用SAI的繪畫者來說,簡直是毫無價值。仿佛書中把所有的讀者都當成瞭初學者。然後,所謂的“進階教程”部分,更是令人啼笑皆非。它隻是簡單地提到瞭一些繪畫的“原則”,比如“畫麵要有主次之分”,“嘗試不同的色彩搭配”等等,但卻沒有提供任何具體的“方法”或“技巧”。比如,講到“如何刻畫更有神采的人物眼睛”,書中隻是強調瞭“眼睛是心靈的窗戶”,然後配瞭幾張眼神靈動的眼睛插畫,但對於如何通過綫條的麯摺變化、色彩的冷暖對比、以及光影的細微過渡來錶現眼神的神采,書中卻沒有任何的說明。在色彩方麵,更是讓人失望,隻是籠統地提到瞭“色彩的和諧統一”,然後給齣瞭幾張色彩鮮艷的插畫,但對於如何構建色彩關係、如何運用SAI的工具進行色彩疊加和調整,書中卻沒有任何深入的講解。這本書給我的感覺,就像是在“誇誇其談”,缺乏實際的操作指導,無法幫助我真正地提升繪畫技能。

評分

說實話,買這本書純屬偶然,當時看到“SAI超級繪畫技法”這個名字,加上是“數碼繪畫進階教程叢書”的一員,感覺應該會比較有深度。結果呢?我隻能說,這套書的選材和編輯流程堪憂。書中關於SAI的各種工具介紹,例如畫筆、橡皮擦、選區工具等等,都是非常非常基礎的內容,我甚至覺得比一些免費的入門教程還要詳細,但正是這種詳細,反而顯得特彆冗餘。我作為一個已經使用SAI一段時間的人,對於這些基礎工具的掌握程度已經相當高瞭,所以這些內容對我來說毫無意義。然後,到瞭所謂的“進階”部分,更是讓人摸不著頭腦。書中提到瞭“光影的運用”,但給齣的講解方式就像是給初學者講故事一樣,非常模糊,沒有具體的步驟,更沒有分解圖。比如,講到如何塑造體積感,書中隻是說“通過明暗對比來體現”,然後配瞭一張看上去挺不錯的陰影圖,但我完全看不齣它是如何一步一步畫齣來的。這種“說瞭等於沒說”的內容,對於想要提升繪畫技巧的人來說,簡直是緻命的打擊。而且,書中引用的案例圖,雖然整體看起來不錯,但是作者並沒有對這些案例圖進行詳細的剖析,比如講解某個特定區域的筆刷運用,或者某個顔色的疊加方式,導緻讀者隻能“看個熱鬧”,而無法從中學習到具體的繪畫技巧。我希望看到的是能夠引導我思考,並且能夠讓我實際操作去模仿的教程,而不是這樣一本“看上去很美”卻“學不到東西”的書。我真的對這套書的編排和內容質量感到非常失望,完全沒有達到我預期的“進階教程”的水準。

評分

這本書,實在是讓人感到匪夷所思!當我看到“SAI超級繪畫技法”這個名字,並且它被歸類在“數碼繪畫進階教程叢書”中時,我真的以為我找到瞭能把我SAI繪畫水平提升到新高度的“寶藏”。然而,打開之後,我纔發現,它更像是一個“名不副實的入門教材”。書中絕大部分的內容,都在講解SAI軟件最最基礎的功能,例如如何創建新的圖層,如何選擇和調整畫筆的參數,如何使用橡皮擦工具來修改畫麵,這些內容對於一個已經使用SAI進行繪畫一段時間的人來說,簡直是微不足道的。我期望的是能夠學習到如何更有效地運用SAI來創作齣更具藝術錶現力的作品,而不是被一遍一遍地“科普”一些我早已瞭如指掌的知識。隨後,所謂的“進階教程”部分,內容更是空洞得令人難以置信。作者隻是非常籠統地提齣瞭幾個繪畫的“概念”,比如“如何增強畫麵的感染力”,“如何運用色彩來錶達情感”等等,但這些概念卻沒有任何具體的指導意義。舉個例子,書中提到瞭“如何畫齣更具動感的人物姿態”,然後給齣瞭幾張人物動態的插畫,但作者並沒有詳細解釋,在繪製這些插畫時,是如何通過肢體語言、綫條的流暢性和節奏感來錶現人物的動態的,也沒有提供任何關於如何運用SAI的工具來刻畫人物動態的技巧。同樣的,在色彩運用方麵,書中隻是泛泛而談“色彩的冷暖對比”,然後配瞭幾張色彩鮮艷的插畫,卻沒有對這些插畫的色彩構成、色彩關係、以及如何利用SAI進行色彩疊加和調整的詳細講解。這本書給我一種感覺,作者似乎隻是想把一些他自己認為“重要”但實際操作性不強的概念堆砌起來,而完全忽略瞭讀者真正需要的是能夠指導他們進行實際操作的“技法”和“方法”。

評分

我真是被這本書的“進階”二字給騙慘瞭!當初看中“SAI超級繪畫技法”這個名字,想著至少能在數碼繪畫的進階道路上給我指點迷津。結果,打開書,簡直是無語瞭。首先,關於SAI軟件的基礎操作,寫得可謂是“詳細到令人發指”,基本上把所有能想到的基礎功能都列舉瞭一遍,什麼新建圖層、閤並圖層、圖層濛版、選區工具的使用,這些對於一個已經踏上數碼繪畫進階之路的人來說,簡直是老掉牙的知識瞭。感覺這本書完全是把一個新手入門教程,硬生生塞進瞭“進階教程”的書名裏。然後,所謂的“進階技法”,更是讓人摸不著頭腦。比如,講到“如何刻畫富有錶現力的麵部錶情”,書中隻是強調瞭“眼睛是心靈的窗戶”,然後給齣瞭一堆錶情各異的人物眼睛的插圖,但沒有任何關於如何通過綫條的細微變化、色彩的冷暖對比、光影的微妙過渡來錶現這些錶情的實際操作技巧。我需要的不是看圖,而是想知道作者是如何通過SAI的工具來實現的。在色彩講解方麵,也是一樣,隻是非常籠統地提到瞭“色彩的和諧統一”以及“運用色彩來烘托氛圍”,然後配瞭幾張風景畫和人物肖像,但對這些圖的色彩構成、配色思路、以及色彩疊加的技巧沒有任何深入的講解,讓人看瞭等於白看。這本書完全沒有給我任何可以實際運用的“方法”和“思路”,更彆提什麼“超級技法”瞭,我感覺我像是買瞭一本“僞進階”的書,內容質量實在堪憂,根本無法幫助我提升繪畫水平。

評分

這本書,實在讓人有點哭笑不得。當我看到“SAI超級繪畫技法”這個標題,並且它是“數碼繪畫進階教程叢書”的一部分時,我滿懷期待地認為我終於能找到一本能把我SAI繪畫水平提升到新高度的書瞭。然而,打開之後,我的期待瞬間破滅。書中的絕大部分內容,都在講解SAI最最基礎的操作,比如怎麼新建畫布,怎麼選擇畫筆,怎麼調整畫筆的大小,怎麼使用橡皮擦。這些內容,對於一個已經掌握瞭SAI基本操作的人來說,簡直就是嚼過的飯菜,毫無新意。我原本以為“進階”意味著能夠學習到一些更高級的繪畫技巧,比如如何運用SAI的混閤模式來製作更豐富的色彩效果,如何利用自定義筆刷來提升繪畫效率,如何進行復雜的背景繪製等等。但這本書,僅僅是淺嘗輒止地提到瞭幾個概念,就再無下文。例如,在講到“如何畫齣更有動態的人物”時,書中隻是給齣瞭幾張畫得挺不錯的人物速寫,然後說“注意綫條的流暢性和節奏感”。但具體該如何運用SAI的綫條工具來做到這一點,如何通過綫條的變化來錶現人物的運動狀態,書中卻完全沒有說明。同樣,在色彩部分,也是如此。隻是泛泛地提到瞭“色彩的冷暖對比”,然後給齣瞭幾張色彩鮮艷的插圖,但並沒有對這些插圖的配色思路、色彩關係、以及如何利用SAI的工具來實現這些色彩效果進行任何的講解。這本書對我來說,最大的問題在於它缺乏“可操作性”,所有的講解都停留在概念層麵,而沒有提供任何具體的“方法”或“步驟”。

評分

這本書,唉,怎麼說呢,感覺像是對“進階”這個詞的某種誤解。我花瞭不少錢,滿心歡喜地抱著它,期待能把我現有的SAI繪畫水平提升一個檔次,結果呢?打開之後,首先映入眼簾的就是大段大段關於SAI軟件基礎功能的介紹,什麼新建畫布、保存文件、圖層麵闆的各個選項,這些我早在一年前就已經滾瓜爛熟瞭!感覺像是把我當成瞭一個完全零基礎的新手,但我的需求明明是“進階”啊!隨後,書中所謂的“進階技法”,也隻是用一些非常籠統的詞匯來描述,例如“抓住角色神韻”、“提升畫麵動態感”、“運用空氣透視讓空間更顯深遠”。這些話聽起來都很有道理,但具體怎麼做?書中卻避而不談。比如,講到“抓住角色神韻”,就給瞭一張畫得還不錯的卡通人物,然後說“要注意眼睛和錶情的刻畫”,就沒瞭。我需要的是詳細的筆刷設置、綫條粗細變化、麵部結構如何疊加細節來體現神韻的具體方法,而不是這種“看圖說話”的指導。對於色彩部分,更是敷衍瞭事,隻是簡單地提到瞭“冷暖對比”、“色彩心理學”等概念,然後給齣幾張色彩搭配圖,卻沒有對這些圖的色彩構成、氛圍營造進行深入的分析。我希望看到的,是作者能夠一步一步地展示如何從一個單調的色彩稿,通過疊加、混色、調整飽和度、明度等操作,最終形成富有層次感和錶現力的色彩錶現,而不是僅僅展示最終成品。這本書對我來說,最大的問題在於它缺乏“方法論”,隻是停留在“現象”層麵,而沒有深入到“本質”。

評分

書非常不錯,女兒很喜歡

評分

很好呢很好呢很好呢很好呢很好呢很好呢很好呢很好呢

評分

實用

評分

很喜歡,很認真的看完瞭

評分

66666666666666666

評分

這教程很適閤我

評分

可以,可以

評分

發貨慢,物流也慢,等瞭兩三天纔發貨,不過書的教程還行

評分

實用

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有