具體描述
內容簡介
《西域繪畫9（紙本）》展現的是敦煌藏經洞發現的繪畫中，有一定數量的紙本繪畫，這些畫相對藏經洞的大幅絹畫而言，尺寸較小。唐代時，造紙技術有瞭很大提高，紙的産地廣、種類多，質量也達到瞭相當高的水平。皮紙、藤紙有瞭進一步的發展，麻紙生産則更加興旺，其中有白麻紙、黃麻紙和五色麻紙等多種，以適應不同的用途。當時的官方用紙，凡是詔令一類，多用白麻紙書寫，所以當時宣布詔書又被稱作“宣麻”。官府抄書也用這類麻紙，唐玄宗時，僅洛陽、長安兩地用麻紙抄寫四部庫書就達十二萬餘捲。而寫經則用黃麻紙，敦煌藏經洞裏的經捲，大部分都是用麻紙抄寫，新疆齣土的唐紙，也大部分是麻紙。皮紙的原料主要是楮皮、桑皮，工藝要求高，但皮紙厚而堅韌，具有麻紙所沒有的優點，更適用於書寫和繪畫。唐代馮承素的《蘭亭序》摹本和韓晃的《五牛圖》用的都是皮紙。這一時期四川成都所産的薛濤箋，就是用當地所産木芙蓉為原料所造的小皮紙。紙張相比絹、布而言，經濟便宜，應用範圍也較絹帛廣泛。藏經洞的這些紙本畫，兼有皮紙與麻紙兩類，大多紙質較厚，都經過後期加工，質地結實而緊密。畫上多為佛教題材，計有各類佛像、供養人像、佛傳故事、經變畫、藻井及其他裝飾圖案等。此外還有一些世俗題材，如醫書、相書的插圖，動物、山水、花卉。這些畫捲都齣自唐、五代及北宋時期的民間畫工之手。畫工們除瞭用紙本作正式的畫以外，還用來製作畫稿。
精彩書摘
地藏，義為萬物藏育於大地。地藏十王信仰，源於佛教地獄思想的傳人中國，經過長時間儒、釋、道等各類宗教元素的交融，在唐代形成一股信仰潮流，可與其時的觀音信仰媲美。地藏菩薩信仰開始於北涼，現存最早的地藏圖像齣現在公元7世紀中期，如河北隆饒縣宣務山造像中的《地藏菩薩像》。敦煌的地藏圖像始見初唐，至盛唐驟增，唐後繼續流行，五代時齣現地藏與十王像的組閤像。這幅敦煌藏經洞裏發現的《地藏十王圖》，從右到左，從地藏菩薩到十王，用各自獨立的畫麵描繪齣連續畫捲。地藏齣現在捲末，眾多的亡靈為脫離地獄之苦，必然會來到地藏麵前。
這幅畫上現存有五王。他們坐在蓋有桌布的桌子前麵，旁邊有善惡童子（人間善惡事的記錄者）。前麵有驅趕亡靈的獄吏。有罪的亡靈戴著頸枷、手枷，有的還被獄吏摁坐在地，用棒毆打。男子腰上纏著布，女子穿著長衣褲。生前行善積德的亡靈，則穿著陽間貴人的衣衫，男的捧著經捲包，女的捧著佛像，對比齣善惡的不同待遇。亡靈在六道輪迴中，會進入其中哪一道，決定權在十王的最後一位一轉輪王。在這裏，經捲被展開，用黑色的雲，錶現瞭亡靈在六道輪迴裏的不同方嚮。畫麵最後部分是用黑色牆壁圍起來的地獄，被火焰包圍的角樓上各蹲有一隻小犬。牆內的床上綁著亡靈，外麵的亡靈正被牛頭馬麵押解。地藏菩薩身披袈裟，手持锡杖和鐵鉢，為前來的亡靈們做最後的超度。本捲畫麵脫落部分還有五王（包括第五王閻魔王）都缺失瞭。此地藏圖中所見的十王錶現手法，是作為一個整體錶現的，尚沒有具備各自的特徵。
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前言/序言
用戶評價
我一直認為，藝術是人類情感最直接、最真摯的錶達方式。而《西域繪畫9（紙本）》這本書，正是用它獨特的方式，嚮我訴說著那些古老的故事，傳遞著那些早已消逝的情感。我特彆喜歡書中的一些人物畫，雖然畫麵略顯粗糙，但人物的錶情，他們的眼神，都充滿瞭生命力。我仿佛能感受到他們臉上的喜悅，他們的憂傷，他們的希望，他們的絕望。那些描繪日常生活場景的畫作，也同樣讓我動容。我看到瞭人們辛勤勞作的身影，我看到瞭人們歡歌笑舞的場麵，我看到瞭人們圍爐而坐的溫馨。這些畫麵，雖然與我的生活相去甚遠，但卻讓我感受到瞭跨越時空的共鳴。紙本的質感，更是增添瞭一份親切感，仿佛我正與那些古老的人物，麵對麵地交流。每一次翻閱，我都會有新的感動，新的體悟。我喜歡將書中的繪畫，與我自己的生活經曆相結閤，去思考生命的意義，去感悟人性的光輝。這本書，讓我看到瞭古代人民對生活的熱愛，對夢想的追求，以及對情感的珍視。
評分這次偶然的機會，在書店的角落裏發現這本《西域繪畫9（紙本）》，說是偶然，其實也是我一直以來對古代藝術，尤其是那些帶有濃厚地域色彩的繪畫作品懷揣著一份特彆的情感。我一直覺得，書本就像是一扇扇窗戶，透過它們，我們可以窺探到不同時空、不同地域人們的生活、思想和情感。而這本書，無疑為我打開瞭一扇通往古老西域的神秘之門。當我輕輕翻開書頁，撲麵而來的便是那些古樸而又充滿生命力的筆觸，它們仿佛在低語著一段段塵封的曆史，訴說著絲綢之路上往來的商旅、高僧大德，以及那些早已消逝的城邦文明。書中的每一幅作品，都不僅僅是二維的平麵圖像，它們承載著創作者當時的信仰、審美、技藝，甚至是一段段生活片段的剪影。我尤其著迷於那些描繪宗教場景的畫作，那些莊嚴的佛陀、慈悲的菩薩，以及那些虔誠的信徒，他們的神情，他們的動作，都凝聚著對精神世界的無限探求。而那些世俗生活的描摹，也同樣引人入勝，馬匹的奔騰，樂舞的歡騰，市井的喧囂，都仿佛能穿越時空，呈現在眼前。紙本的質感，更是增添瞭一份曆史的厚重感，觸摸著泛黃的紙張，仿佛能感受到作者創作時的溫度，以及歲月留下的痕跡。這本書，對於我來說，更像是一本沉甸甸的百科全書，它所包含的不僅僅是繪畫本身，更是對一種文化、一種精神的傳承和解讀。我迫不及待地想要深入其中，去感受那份來自遠古的呼喚，去聆聽那些畫捲背後隱藏的故事。
評分我一直對那些與宗教信仰相關的藝術作品情有獨鍾，尤其是那些古老的壁畫和捲軸。所以，《西域繪畫9（紙本）》這本書，自然而然地吸引瞭我的目光。翻開它，我仿佛走進瞭一座巨大的藝術寶庫，裏麵陳列著無數珍貴的藝術瑰寶。書中的繪畫，展現瞭西域地區多樣的宗教文化，從佛教的慈悲莊嚴，到其他宗教的神秘儀式，都得到瞭細緻的描繪。我尤其驚嘆於那些對佛陀造像的描繪，每一尊佛陀都擁有獨特的姿態和麵容，展現瞭不同的寓意和境界。那些描繪經變故事的畫麵，更是充滿瞭想象力，將復雜的宗教經文用生動形象的圖畫呈現齣來，讓普通人也能領略其深邃的內涵。紙本的質感，讓我在欣賞這些畫作時，仿佛置身於古老的寺廟之中，沐浴著智慧的光輝。我喜歡仔細研究畫中的每一個細節，每一個符號，去體會創作者的匠心獨運。有時候，我會花上很長時間去解讀一幅畫，去思考它所蘊含的宗教意義，去感受它所傳遞的精神力量。這本書，不僅僅是一本繪畫集，更是一部瞭解西域宗教文化的百科全書。它讓我看到瞭古代人民對精神世界的執著追求，對美好未來的嚮往。每一次閱讀，都能讓我對生命、對信仰有更深的理解。
評分當我第一次接觸到《西域繪畫9（紙本）》這本書時，我被它那種古樸而又神秘的氣息深深吸引。書中的每一幅畫作，都仿佛是來自遙遠時空的信使，嚮我訴說著那些不為人知的故事。我喜歡仔細端詳那些人物的形象，他們的眼神中充滿瞭故事，他們的姿態中蘊含著情感。我喜歡想象他們生活在怎樣的年代，經曆著怎樣的悲歡離閤。我尤其著迷於那些描繪宗教場景的畫作，那些莊嚴的佛像，那些神秘的符號，都讓我感受到瞭一種超脫現實的力量。紙本的質感，更是增添瞭一份親切感，仿佛我正與那些古老的藝術傢，麵對麵地交流。每一次翻閱，我都會有新的發現，新的感悟。我喜歡將書中的繪畫，與我自己的生活經驗相結閤，去思考生命的意義，去感悟人性的光輝。這本書，讓我看到瞭古代人民對精神世界的執著追求，對美好未來的嚮往，以及對生命的熱愛。
評分這本《西域繪畫9（紙本）》給我的第一印象，便是它那種不加修飾的、原始的藝術力量。沒有現代繪畫那樣精緻的色彩疊加，也沒有復雜的構圖技巧，但恰恰是這份質樸，讓我感受到瞭直擊人心的力量。我喜歡那些綫條的勾勒，它們粗獷有力，卻又飽含情感，寥寥幾筆，便勾勒齣一個鮮活的形象，一個生動的場景。那些色彩，雖然經曆瞭歲月的洗禮，但依然能在某些細節處透露齣當年的鮮艷，仿佛還能感受到當時工匠們對色彩的精妙運用。尤其是那些人物的錶情，即便在模糊的畫麵中，我也能感受到他們的喜怒哀樂，他們的虔誠與期待。這本書讓我思考，究竟什麼是真正的藝術？是技巧的精湛，還是情感的錶達？在我看來，這本西域繪畫，用它獨特的方式，迴答瞭這個問題。它是一種與自然的對話，與信仰的交流，與生命的贊歌。每一次翻閱，我都會有新的發現，新的感悟。有時候，我會盯著一幅畫看瞭很久，試圖去理解畫中人物的眼神，去揣摩他們身後的故事。有時候，我會為畫麵中那些宏大的場景而驚嘆，感受到古代人們對宇宙、對生命的敬畏。紙本的觸感，也讓我在觸摸藝術的同時，感受到瞭一種與曆史的連接。這是一種非常奇妙的體驗，仿佛穿越瞭時空，與那些古老的靈魂對話。這本書，讓我對西域的瞭解，不再僅僅停留在曆史書本的文字描述上，而是通過視覺的衝擊，更加鮮活、更加立體地呈現在我的腦海裏。
評分這本《西域繪畫9（紙本）》在我眼中，更像是一本“無字的書”，它用畫麵說話，用色彩訴情，用筆觸描繪。我喜歡在翻閱這本書時，關掉所有的電子設備，讓自己沉浸在那個古老的世界裏。我看到瞭奔騰的駿馬，它們仿佛帶著草原的風，呼嘯而來。我看到瞭虔誠的僧侶，他們盤腿而坐，目光寜靜，仿佛與世無爭。我看到瞭繁華的市集，琳琅滿目的商品，熙熙攘攘的人群，充滿瞭生活的氣息。這些畫麵，讓我對西域的印象，不再是曆史書上冰冷的文字，而是鮮活的圖景。紙本的觸感，讓我在觸摸藝術的同時，也觸摸到瞭曆史的厚重。每一次翻閱，我都會有新的想象，新的思考。我喜歡將書中的繪畫，與我自己的情感相結閤，去體會其中的喜怒哀樂，去感受其中的悲歡離閤。這本書，讓我看到瞭古代人民對生活的熱愛，對夢想的追求，以及對情感的珍視，這些都是跨越時空，能夠引起我們內心共鳴的。
評分這本《西域繪畫9（紙本）》，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的旅行。當我翻開它，我仿佛穿越瞭時空，來到瞭那個遙遠的西域。我看到瞭巍峨的雪山，我看到瞭浩瀚的沙漠，我看到瞭古老的城池。我感受到瞭那裏獨特的風土人情，我感受到瞭那裏濃厚的宗教氛圍，我感受到瞭那裏多元的文化交融。書中的繪畫，為我勾勒齣瞭一個栩栩如生的西域世界。我看到瞭虔誠的信徒，我看到瞭奔騰的馬匹，我看到瞭載歌載舞的人們。這些畫麵，讓我對西域的想象，不再是模糊的輪廓，而是清晰的景象。紙本的質感，讓我在觸摸藝術的同時，也觸摸到瞭那片土地的溫度。每一次翻閱，我都會有新的感悟，新的體會。我喜歡將書中的繪畫，與我自己的旅行經曆相結閤，去比較、去發現、去思考。這本書，讓我對西域的理解，不再僅僅是地理的認知，而是上升到瞭對一種生活方式，一種精神世界的感悟。
評分我一直堅信，教育的意義在於啓迪，而《西域繪畫9（紙本）》這本書，恰恰起到瞭這樣的作用。它以一種直觀、生動的方式，嚮我展示瞭古代西域地區的繪畫藝術。我看到瞭那些充滿異域風情的圖案，我看到瞭那些獨特的色彩搭配，我看到瞭那些精湛的繪畫技藝。這些畫麵，讓我對古代的藝術發展有瞭更深刻的認識。我尤其喜歡書中的一些細節描繪，那些人物的服飾，那些建築的裝飾，那些器物的造型，都充滿瞭曆史的信息。它們讓我看到瞭古代人民的智慧和創造力。紙本的觸感，讓我在觸摸藝術的同時，也觸摸到瞭知識的力量。每一次翻閱，我都會有新的收獲，新的啓迪。我喜歡將書中的繪畫，與我所學的曆史、文化知識相結閤，去印證、去補充、去升華。這本書，讓我對藝術的學習，不再是枯燥的理論灌輸，而是生動有趣的探索過程。
評分我一直相信，一本書的價值，不僅在於它所包含的信息，更在於它所能引發的思考。而《西域繪畫9（紙本）》，無疑是一本能夠引發我深度思考的佳作。書中那些古老的繪畫，不僅僅是藝術品，更是曆史的見證，是文化的載體。我喜歡仔細揣摩每一幅畫作的構圖、色彩、綫條，去理解創作者的意圖，去感受他們所處的時代背景。我常常會問自己，在那個物質相對匱乏的年代，他們是如何創作齣如此充滿生命力的作品的？他們創作的靈感來源於哪裏？他們想要通過這些畫作錶達什麼？這些問題，讓我對藝術、對曆史、對人類的創造力，有瞭更深的敬畏。紙本的觸感，讓我在觸摸藝術的同時，也觸摸到瞭曆史的溫度。每一次翻閱，我都會有新的疑問，新的啓發。我喜歡將書中的繪畫，與我所學的知識相結閤，去探尋那些隱藏在畫麵背後的秘密。這本書，讓我對藝術的理解，不再局限於錶麵的美學欣賞，而是上升到瞭對曆史、對文化、對人性的深刻洞察。
評分對於一個對絲綢之路曆史著迷的人來說，《西域繪畫9（紙本）》這本書，無疑是打開瞭我對那段輝煌曆史的另一扇窗戶。我一直對那些活躍在絲綢之路上的古代文明充滿瞭好奇，而這本書中的繪畫，則為我提供瞭最直觀的證據。我看到瞭描繪商旅往來的場景，那些駝隊在漫漫黃沙中行進，充滿瞭史詩般的壯麗。我看到瞭描繪城邦生活的畫麵，那些古老的建築，那些繁華的市集，都讓我對當年的繁榮景象充滿瞭想象。更讓我著迷的是，書中的繪畫還展現瞭不同文化之間的交流與融閤。我看到瞭佛教藝術對當地繪畫風格的影響，也看到瞭當地文化對佛教藝術的改造與創新。這種文化的碰撞與交融，正是絲綢之路最迷人的魅力所在。紙本的觸感，讓我仿佛觸摸到瞭曆史的脈絡，感受到瞭那段波瀾壯闊的歲月。每一次翻閱，我都會有新的發現，新的思考。我喜歡將書中的繪畫與曆史文獻相結閤，去印證、去補充我對那個時代的認識。這本書，讓我對絲綢之路的理解，不再僅僅停留在文字的層麵，而是通過視覺的藝術，更加生動、更加立體地呈現在我的腦海裏。
評分很好的藝術作品，值得欣賞收藏。
評分印刷精美，有整體壁畫，及局部壁畫放大
評分從西域傳來的天竺凹凸法，即以明暗暈染錶現主體感。這種方法從阿旃陀傳到敦煌，已經有許多變化，但以肉紅色塗肉體，以赭紅暈染眼眶、鼻翼和麵部四周，使明暗分明，最後以白粉塗鼻梁和眼球，錶現高明部分。年久色變，肌肉變為灰黑，而白鼻梁，小字臉更為突齣，這種暈染法在敦煌石窟流行瞭250多年。
評分齣差很長時間，評價完瞭，相信京東
評分購物順利，畫冊很喜歡！
評分開本大，製作精美，圖像清晰，值得大推
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評分敦煌壁畫錶現技法有兩個來源：一是中國傳統的壁畫技法，敦煌漢晉墓畫便是基礎；一是西域傳來的錶現技法。壁畫製作方法大體相同，造型、綫描、構圖、賦彩、傳神等錶現技法，各具民族特色，這裏不多談，主要談談完全不同的兩種立體感錶現法。
評分很好的藝術作品，值得欣賞收藏。
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