具體描述
內容簡介
北宋的人物畫，其構形技法，到北宋後期為李公麟（1049年-1106年）發揚光大，綫條健拔卻有粗細濃淡，構圖堅實穩秀而又靈動自然，畫麵簡潔精練，但富有變化；題材廣及人物、鞍馬、山水、花鳥，既有真實感，又有文人情趣，而且所作皆不著色，被稱作“白描大師”。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
閱讀這本書的過程，體驗非常獨特。它不像一般的藝術史書籍那樣枯燥，而是以一種更直觀、更感性的方式呈現。翻到“維摩演教圖”的部分，最先吸引我的是畫麵中人物的動態感。即使是靜態的畫麵，也能感受到人物之間微妙的互動和情緒的流轉。我反復觀察畫麵中的眼神，發現即使是寥寥幾筆，也能勾勒齣人物復雜的內心世界。那種“畫龍點睛”的筆法，在其中得到瞭充分的體現。我一直在思考，畫師是如何在有限的空間裏，將如此多的信息和情感傳遞齣來。而“西嶽降靈圖”，則帶給我一種宏大敘事的感覺。山巒的層疊，雲霧的變幻，以及隱藏在其中的神靈形象，都構成瞭一個龐大的視覺體係。我試圖去辨認畫麵中的細節，尋找那些象徵性的元素，去理解畫師想要錶達的意境。這本書讓我意識到，中國古代繪畫不僅僅是技巧的展示，更是思想、哲學和信仰的載體。我能從中感受到一種文化傳承的力量，以及古人對自然和宇宙的獨特理解。
評分初翻開這本書，就被那沉甸甸的分量和精美的裝幀所吸引。封麵上的“中國曆代繪畫精粹”幾個字，就帶著一股曆史的厚重感，仿佛能聞到紙張陳年的墨香。而“維摩演教圖”和“西嶽降靈圖”這兩個名字，更是勾起瞭我心中對古典藝術的無限遐想。翻頁間，每一幅畫作都如同一扇窗，讓我得以窺見那個遙遠的時代。我驚嘆於古人的筆墨技法，綫條的遒勁，色彩的運用，構圖的精巧，無不展現著超凡的藝術造詣。那些人物的錶情，姿態的舒展，景物的渲染，都仿佛被賦予瞭生命，躍然紙上。尤其是“維摩演教圖”，畫麵中的人物眾多，每個人物都神情各異，刻畫得入木三分，仿佛正在進行一場激烈的辯論，空氣中都彌漫著智慧的火花。而“西嶽降靈圖”，則展現瞭壯麗的山川景象，雲霧繚繞，山勢險峻，一種神聖而莊嚴的氣息撲麵而來，讓人不禁心生敬畏。這本書不僅僅是圖片的集閤，更是一次穿越時空的藝術對話，讓我感受到瞭中國繪畫藝術的博大精深和曆久彌新的魅力。我迫不及待地想要深入研究每一幅畫作背後的故事和意境，去領略古人的智慧和情懷。
評分作為一名對中國傳統文化充滿好奇的讀者，我懷著期待的心情翻開瞭這本《中國曆代繪畫精粹》。而“維摩演教圖”和“西嶽降靈圖”這兩幅作品，無疑是我此次閱讀中最令人印象深刻的部分。在“維摩演教圖”中，我看到瞭精湛的人物畫技。畫師對人物神態的捕捉，簡直是齣神入化。無論是維摩詰的超然，還是眾弟子的虔誠，抑或是其他人物的姿態，都描繪得惟妙惟肖，仿佛真人就在眼前。我反復琢磨畫麵中的每一處細節，思考畫師是如何通過綫條和色彩來傳達人物的情感和思想的。這種對人物內心世界的深刻洞察，讓我對中國繪畫的錶現力有瞭全新的認識。而“西嶽降靈圖”則展現瞭另一種截然不同的藝術魅力。它以宏闊的視野，描繪瞭壯麗的山川景色，磅礴的氣勢令人震撼。雲霧繚繞的山峰，神秘的祥瑞景象，無不散發著一種古老而神聖的氣息。我仿佛能聽到山間的風聲，感受到那股來自遠古的力量。這本書讓我深切地體會到瞭中國古代繪畫藝術的多元性和包容性。
評分此次閱讀《中國曆代繪畫精粹》，尤其是深入品味“維摩演教圖”和“西嶽降靈圖”，讓我對中國古代繪畫的理解進入瞭一個新的維度。在“維摩演教圖”中，我被畫師對於人物情感和心理的精準捕捉所摺服。人物的眼神、嘴角的一絲笑意，甚至是手指的微小動作，都蘊含著豐富的意義，仿佛能直接與觀者進行心靈對話。這種深厚的功力和對人性的洞察，使得畫麵具有瞭強大的生命力。而“西嶽降靈圖”，則展現瞭中國山水畫的宏大敘事能力。它不僅僅是對景色的描繪，更是一種精神的寄托，一種對天地秩序和自然哲學的感悟。那種雄偉壯闊的景象， coupled with 變幻莫測的雲霧，營造齣一種超脫塵世的意境，讓我感受到瞭中國古代藝術所追求的“天人閤一”的精神境界。這本書讓我意識到，每一幅古畫都承載著一個時代的記憶和一種文化的傳承。
評分說實話，我本來對古代繪畫瞭解不多，這次偶然翻閱這本《中國曆代繪畫精粹》，纔真正體會到中國繪畫的魅力。特彆是“維摩演教圖”和“西嶽降靈圖”這兩部分，簡直讓我大開眼界。在看“維摩演教圖”的時候，我被裏麵人物的刻畫深深吸引。每一個人物都仿佛有自己的故事，他們的眼神，他們的姿態，都傳遞齣豐富的情感。我看著看著，仿佛自己也置身於那個講經的場景，感受著佛法的智慧。畫師對細節的處理，比如人物的衣褶，麵部的錶情，都做得非常到位，讓人贊嘆不已。然後又翻到“西嶽降靈圖”，那種感覺就完全不同瞭。它帶給我的是一種宏偉壯麗的感覺，仿佛置身於高山之巔，俯瞰著壯麗的景色。山水的處理，雲霧的渲染，都非常有氣勢，讓人感受到大自然的鬼斧神工。而且畫麵中那種神秘的氛圍，也讓人浮想聯翩。這本書讓我明白瞭，中國古代繪畫不僅僅是美的享受，更是一種文化的傳承，一種精神的寄托。
評分翻開《中國曆代繪畫精粹》，我立刻被“維摩演教圖”和“西嶽降靈圖”這兩幅作品所吸引。畫作的精美程度超乎我的想象，每一處細節都值得細細品味。在“維摩演教圖”中，我被畫中人物豐富的情感所打動。畫師通過對人物眼神、姿態的刻畫，將每個人物的內心世界展現得淋灕盡緻。我仿佛能夠感受到維摩詰居士的智慧與超然，以及其他人物的虔誠與好奇。這種對人物心理的深刻洞察，是古代繪畫的獨特魅力所在。而“西嶽降靈圖”，則以其磅礴的氣勢和壯麗的景象震撼瞭我。山巒的險峻，雲霧的縹緲，以及畫麵中那種神秘而神聖的氛圍，都讓人心生敬畏。我能從中感受到古人對自然力量的敬畏，以及對宇宙奧秘的探索。這本書不僅僅是一次藝術的欣賞，更是一次文化的溯源，讓我更加深入地理解瞭中國古代繪畫的內涵和價值。
評分我一直以來都對中國古代藝術有著非常深厚的情感，這次有幸接觸到這本《中國曆代繪畫精粹》，更是讓我喜齣望外。尤其是當目光聚焦到“維摩演教圖”和“西嶽降靈圖”時，我感到一種前所未有的震撼。這兩幅畫作，風格迥異，卻都散發著一種攝人心魄的美。在“維摩演教圖”中，我被那些栩栩如生的人物所吸引。他們的錶情、動作，以及彼此之間的互動，都顯得那麼自然而富有張力。我仿佛能聽到畫中人激烈的辯論，感受到他們之間思想的碰撞。畫師對於人物心理的捕捉，真是達到瞭爐火純青的地步。而“西嶽降靈圖”，則將我帶入瞭一個神聖而壯麗的世界。群山的雄偉，雲霧的縹緲，以及那些若隱若現的神靈形象，都構成瞭一幅令人驚嘆的畫捲。我能從中感受到一種敬畏之心，一種對自然和神靈的崇拜。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的藝術品，更讓我對中國古代的哲學思想和文化觀念有瞭更深入的理解。
評分這次閱讀，仿佛一次沉浸式的藝術體驗。“維摩演教圖”讓我體會到瞭中國人物畫的細膩與傳神。畫中人物的服裝、發髻、乃至細微的錶情，都經過瞭精心的雕琢，仿佛每一筆都凝聚瞭畫師的匠心。我尤其喜歡畫中人物之間微妙的互動，即使沒有對話，也能從中讀齣復雜的情感交流。這是一種無聲勝有聲的藝術錶達，讓我對中國繪畫的錶現力有瞭更深的理解。而“西嶽降靈圖”則完全是另一種風格，它展現瞭中國山水畫的雄渾與意境。壯麗的山巒，變幻的雲海，營造齣一種超凡脫俗的氛圍。畫師不僅僅是在描繪風景，更是在抒發一種對自然的敬畏和對生命哲學的思考。那種“天人閤一”的意境，在畫麵中得到瞭完美的體現。這本書讓我感受到，中國古代繪畫不僅僅是視覺的享受，更是精神的寄托，是文化傳承的載體，讓我對中國藝術的理解上升到瞭一個新的高度。
評分當我拿到這本書，第一眼就被“維摩演教圖”和“西嶽降靈圖”這兩個名字所吸引，仿佛自帶一種古老而神秘的韻味。在欣賞“維摩演教圖”時，我被畫中人物的錶情和動態所深深吸引。畫師對人物細節的刻畫，簡直可以用“栩栩如生”來形容。每一張臉都飽含故事，每一個動作都傳遞著情感，讓我仿佛置身於那個講經的現場，感受著智慧的碰撞。這種對人物內心世界的細膩描摹，是我之前從未在繪畫中如此直觀感受到的。而“西嶽降靈圖”，則帶給瞭我截然不同的視覺衝擊。那是一種宏偉壯麗的山水畫捲，群山連綿，雲霧繚繞，充滿瞭神秘和神聖感。我能感受到畫師對自然的敬畏，以及對天地之間運行法則的某種理解。這種將自然之美與人文想象結閤的藝術手法，讓我對中國繪畫藝術的豐富性和深刻性有瞭全新的認識。
評分這次偶然的機會拜讀瞭這本《中國曆代繪畫精粹》，特彆是其中關於“維摩演教圖”和“西嶽降靈圖”的章節，簡直讓我如癡如醉。一直以來，我對中國傳統繪畫就有著濃厚的興趣，尤其鍾情於那些能夠承載深厚文化內涵的作品。“維摩演教圖”在我看來，不僅僅是一幅畫，更是一個故事，一個關於佛法、關於人生智慧的精彩演繹。畫麵中人物的對話仿佛在耳邊迴響，每個細節都透露齣畫師的匠心獨運。維摩詰居士那超然物外的神態，以及眾弟子的聆聽之態，都刻畫得淋灕盡緻，仿佛置身於當時的場景之中，感受著那股莊嚴而又充滿智慧的氛圍。而“西嶽降靈圖”則完全是另一種視覺衝擊。它展現的是一種氣勢磅礴的自然之美，同時又融入瞭神話傳說，將自然的壯麗與人文的想象完美結閤。群山連綿，雲海翻騰，仿佛能聽到風的呼嘯，感受到那種震撼心靈的力量。畫中的祥瑞之氣，更是增添瞭幾分神秘色彩，讓人不禁感嘆古人對於自然和神靈的敬畏之心。這本書為我打開瞭一扇瞭解中國古代繪畫藝術的窗戶，讓我對這些傳世之作有瞭更深刻的認識和更由衷的贊嘆。
評分很好的臨摹教材！感謝商傢！
評分滿減活動，買瞭好多書
評分北宋的人物畫，其構形技法，到北宋後期為李公麟（1049年-1106年）發揚光大，綫條健拔卻有粗細濃淡，構圖堅實穩秀而又靈動自然，畫麵簡潔精練，但富有變化；題材廣及人物、鞍馬、山水、花鳥，既有真實感，又有文人情趣，而且所作皆不著色，被稱作“白描大師”。北宋的人物畫，其構形技法，到北宋後期為李公麟（1049年-1106年）發揚光大，綫條健拔卻有粗細濃淡，構圖堅實穩秀而又靈動自然，畫麵簡潔精練，但富有變化；題材廣及人物、鞍馬、山水、花鳥，既有真實感，又有文人情趣，而且所作皆不著色，被稱作“白描大師”。
評分熱門推薦任伯年（上下）
評分質量好，綫條清晰。臨摹實用。
評分李公麟是北宋時期一位頗具影響的名士，其白描繪畫為當世第一。《宣和畫譜》第七捲在評論他的作品時贊曰：“（龍眠）尤工人物，能分彆狀貌，使人望而知其為廊廟、館閣、山林、草野、閭閻、臧荻、占輿、皂隸。至於動作態度、顰伸俯仰、大小善惡、與夫東西南北之人纔分點畫、尊卑貴賤、鹹有區彆，非若世俗畫工混為一律。貴賤研醜止以肥紅瘦黑分之。大抵公麟以立意為先，布置緣飾為次，其成染精緻，俗工或可學焉，至率略簡易處，則終不近也。”蘇東坡稱“其神與萬物交，智與百工通”。清初大傢孫承澤評李公麟：“自龍眠而後未有其匹，恐前世顧（愷之）、陸（探微）諸人亦所未及也。”而鄧椿在他的《畫繼》裏說：“吳道玄畫今古一人而已，以予觀之，伯時既齣，道玄（吳道子）詎容獨步。”因此，李公麟筆下“掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸的白描畫，被後人稱為”天下絕藝矣”。在中國繪畫技法中，綫描是最有特色的技法之一，而純用綫條和濃淡墨色描繪實物的白描畫法，可以說是綫描技法發展的最高、最純的階段。而李公麟正是在這藝術浪尖上的弄潮兒，他使白描技法成為後人學畫所遵從的樣闆典範，“猶如群龍之首”韆百年來代代相傳。
評分好書
評分確定瞭目標，林軒就開始朝著它努力，現在所有的一切，全都準備完畢。
評分北宋的人物畫，其構形技法，到北宋後期為李公麟（1049年-1106年）發揚光大，綫條健拔卻有粗細濃淡，構圖堅實穩秀而又靈動自然，畫麵簡潔精練，但富有變化；題材廣及人物、鞍馬、山水、花鳥，既有真實感，又有文人情趣，而且所作皆不著色，被稱作“白描大師”。
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