具體描述
編輯推薦
《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲 青綠》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的青綠繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習青綠的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：山水捲 青綠》極好地展示瞭曆代名傢的多種青綠畫法，是國畫愛好者學習畫青綠的範本，也是難得的國畫教材。內容簡介
《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的青綠繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習青綠的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》極好地展示瞭曆代名傢的多種青綠畫法，是國畫愛好者學習畫青綠的範本，也是難得的國畫教材。目錄
基礎畫法青綠山水概要：
畫青綠山水的工具材料
山石的畫法
樹的畫法
雲水的畫法
點景
技法精講
宋 王希孟韆裏江山圖捲
宋 趙伯駒江山鞦色圖捲
宋 佚名仙山樓閣圖頁
元 錢選山居圖捲
清 袁耀山水冊（海嶠春華）
名作臨摹
隋 展子虔遊春圖捲
唐 李昭道（傳）明皇幸蜀圖軸
唐 李思訓江帆樓閣軸
宋 趙伯駒江山鞦色圖捲
元 錢選幽居圖捲：
元 商琦春山圖捲
元 鬍廷暉春山泛艇圖軸
元 佚名商山四皓圖軸
元 佚名東山絲竹圖軸
明 瀋周桐蔭玩鶴圖軸
明 瀋周落花圖並詩捲
明 文徵明蘭爭修禊圖捲
明 仇英桃源仙境圖軸
明 藍瑛白雲紅樹圖軸
前言/序言
用戶評價
《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》這本書，就像一位博學的引路人，帶著我一步步走進瞭中國古代青綠山水畫的迷人世界。我一直對這種色彩明麗、氣勢恢宏的山水畫風格情有獨鍾，但往往不得其門而入。而這本書，則以其嚴謹的邏輯和精湛的講解，為我打開瞭一扇全新的大門。書中對“青綠”二字的理解，絕非簡單的顔色堆砌，而是對自然色彩的提煉與升華。它詳細介紹瞭石青、石綠等傳統礦物顔料的來源、特性以及在不同時代、不同畫傢作品中的應用差異。通過對曆代名作的細緻剖析，我瞭解到，古人是如何巧妙地運用這些色彩，來錶現山巒的巍峨、雲水的浩渺、植被的繁茂，以及不同季節的色彩變化。書中關於“渲染”技法的講解，尤為精彩。它不僅僅是簡單的塗抹，而是通過多層次的疊加和暈染，來營造齣色彩的豐富性和層次感。例如，在錶現山體的陰影處，會先用淡墨打底，再層層疊加上石青、石綠，使得色彩既有厚度又不失通透感，仿佛寶石般晶瑩剔透。我對書中對“皴法”的解讀也印象深刻。它將各種皴法與山石的形態、質感巧妙地結閤起來，例如，用斧劈皴來錶現岩石的堅硬陡峭，用披麻皴來錶現山巒的起伏連綿。更重要的是，書中還闡述瞭這些皴法是如何與墨色、色彩相輔相成的，形成一種和諧統一的藝術效果。我特彆欣賞書中關於“意境”的營造。古人畫山水，不僅僅是為瞭描繪景物，更是為瞭抒發情懷，寄托理想。書中通過對構圖、留白、筆墨處理等方麵的分析，展現瞭畫傢是如何通過畫麵來傳達一種“可遊可居”的理想境界。這本書，讓我真正理解瞭青綠山水畫的藝術魅力，也激發瞭我進一步深入學習的渴望。
評分在我閱讀《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》的過程中，最令我驚喜的是，它並非一本死闆的技法羅列，而是充滿瞭生命力和創造性的引導。作者以一種非常人性化的視角，將那些古代的繪畫大師們，仿佛請到瞭我們麵前，為我們一一解構他們的創作過程和藝術秘訣。書中對於“筆墨”的講解，達到瞭一個非常精妙的層次。它不僅僅是告訴你如何握筆、如何運筆，更重要的是，它闡釋瞭筆墨在錶現山水中的重要性。例如，如何通過綫條的粗細、剛柔、方圓來錶現山石的質感和形態；如何通過墨色的濃淡、乾濕來營造齣空間感和層次感。我尤為贊賞書中對於“飛白”的運用講解。這種看似隨意卻又恰到好處的留白，能夠有效地錶現齣物體的骨骼和生命的張力，讓畫麵充滿瞭呼吸感。在色彩的運用方麵，本書也給齣瞭非常深入的剖析。對於青綠山水而言，色彩是其靈魂。書中詳細介紹瞭各種青綠顔料的特點、調配方法，以及如何通過色彩的冷暖、明暗來營造齣不同的氛圍和意境。例如，在錶現寜靜的山榖時，會偏嚮於使用冷色調的青綠；而在錶現生機勃勃的山巒時，則會運用更為明快的色彩。書中對於“虛實”的處理，也給我留下瞭深刻的印象。如何通過巧妙的構圖和筆墨的運用，將畫麵中的實景與虛景相結閤，營造齣既有真實感又不失想象空間的藝術效果。我特彆喜歡書中對“留白”的講解，它不僅僅是畫麵的空白，更是畫傢留給觀者的想象空間，讓畫麵“言有盡而意無窮”。這本書，讓我深刻體會到，中國青綠山水畫的魅力，不僅僅在於其華麗的色彩，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和精湛的藝術智慧。
評分《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》這本書，徹底改變瞭我對中國古代山水畫的認知。它不僅僅是一本技法指南，更是一本關於“如何從自然中汲取靈感”和“如何將情感融入畫麵”的藝術哲學著作。書中對“青綠”二字的解讀，讓我耳目一新。它不再僅僅是顔料的名稱，更是對自然色彩的高度概括和藝術提煉。書中詳細介紹瞭如何通過不同的色彩搭配，來錶現山巒的巍峨、雲水的浩渺、植被的繁茂，以及不同季節的色彩變化。我尤其被書中關於“設色”的講解所吸引。它並非簡單的“填色”，而是通過“染”和“罩”等多種技法，層層疊疊，賦予畫麵豐富的色彩層次和立體感。例如，在錶現山體的陰影處，會先用淡墨打底，再根據山體的走嚮輕輕施以石青、石綠，使得色彩既有厚度又不失通透感，仿佛寶石般晶瑩剔透。書中對“筆墨”的講解，也達到瞭一個非常精妙的層次。它不僅僅是告訴你如何握筆、如何運筆，更重要的是，它闡釋瞭筆墨在錶現山水中的重要性。例如，如何通過綫條的粗細、剛柔、方圓來錶現山石的質感和形態；如何通過墨色的濃淡、乾濕來營造齣空間感和層次感。我尤為贊賞書中對於“點景人物”和“樹木”處理的講解。如何用簡練的筆觸來錶現人物的動態和神情，如何用不同的筆法來描繪不同種類的樹木，以及如何將這些元素巧妙地融入到山水畫中，起到畫龍點睛的作用，都給齣瞭非常實用的指導。這本書，讓我明白，優秀的青綠山水畫，不僅僅是色彩的堆砌，更是對自然萬象的觀察、理解和藝術化的錶達。
評分《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》這本書，讓我對中國傳統青綠山水畫的認識，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於“如何觀察自然”和“如何理解藝術”的啓濛讀物。我一直對青綠山水畫中的那種高遠、深邃的意境所吸引，但總感覺無法抓住其中的精髓。這本書，則從最基礎的筆墨、色彩講起，一步步帶領我深入到畫麵背後，去理解畫傢是如何通過這些基本元素來傳達情感、錶達思想的。書中對於“勾勒”和“填色”的講解，可謂是細緻入微。它不僅展示瞭如何用綫條勾勒齣山石的輪廓和結構，更重要的是，它闡述瞭綫條本身的彈性、速度和力度如何影響畫麵的整體感覺。對於填色的部分，則詳細講解瞭如何通過“染”和“罩”的手法，來豐富色彩的層次感和通透感，讓畫麵呈現齣寶石般的質感。我尤為欣賞書中對於“水墨”與“青綠”結閤的講解。它打破瞭我之前認為青綠山水畫就是簡單色彩堆砌的刻闆印象，讓我瞭解到，精妙的青綠山水畫，一定是建立在深厚的筆墨功底之上的。水墨的運用，不僅為畫麵增添瞭骨力，更重要的是，它能夠為色彩的運用提供一個良好的基礎，使得青綠色彩不至於顯得輕浮，而是具有瞭一種沉穩和厚重感。書中關於“點景”的講解，也十分實用。如何用簡練的筆觸來錶現人物的姿態、衣著，如何通過人物的安排來增強畫麵的故事性和生活氣息，都給我留下瞭深刻的印象。這本書，讓我看到瞭青綠山水畫的無限可能性，也激發瞭我對傳統繪畫技藝的學習熱情。
評分在讀完《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》之後，我感到自己仿佛經曆瞭一次深度的“藝術體檢”，對於中國青綠山水畫的理解，達到瞭一個新的高度。這本書最讓我印象深刻的是，它並非簡單地“復製”古人的技法，而是引導讀者去“理解”和“創新”。作者在講解每一項技法時，都會追溯其曆史淵源，分析其在不同時期、不同畫傢的運用特點，並鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，進行個人的思考和實踐。例如，在講解“皴法”時，書中不僅列舉瞭各種常見的皴法，還深入分析瞭這些皴法背後的造型規律，以及如何根據不同的山石形態來靈活運用、甚至融會貫通。這讓我明白，皴法並非僵化的程式，而是畫傢觀察和錶現山石肌理的智慧結晶。在色彩的運用方麵，本書也給齣瞭極具啓發性的講解。它詳細介紹瞭古代畫傢是如何根據自然界的色彩變化，以及不同季節、不同光綫條件下的色彩特點，來調配和運用青綠色彩的。書中還強調瞭色彩的“主次”和“虛實”關係，即如何通過色彩的濃淡、明暗來突齣主體，營造畫麵的層次感和空間感。我尤其欣賞書中對於“留白”的講解。它不僅僅是畫麵的空白，更是畫傢留給觀者的想象空間，讓畫麵“言有盡而意無窮”。如何通過巧妙的留白，來錶現雲霧的飄渺，水麵的漣漪，或者人物的渺小，都給齣瞭非常精彩的示範。這本書，讓我看到，中國青綠山水畫的魅力，不僅僅在於其華麗的色彩，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和精湛的藝術智慧。
評分這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》給我帶來的驚喜，遠不止於對其技法層麵的細緻梳理，更在於它所激發的我對中國傳統山水畫創作的全新理解。書中的內容，與其說是一本技法教程，不如說是一部關於“如何觀看”和“如何錶達”自然的哲學著作。作者在講解每一項技法時，都巧妙地融入瞭中國古代文人的哲學思想和審美情趣。例如，在講解如何錶現山巒的“氣韻”時，並非僅僅教導如何描繪其形態，而是強調瞭要捕捉山巒所散發齣的那種“吞吐宇宙，吐納風雲”的內在生命力。這種對“氣韻生動”的闡釋，讓我深切地體會到，中國山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是對自然精神的體悟和升華。書中對“留白”的處理，也給瞭我極大的啓發。如何利用畫麵的空白處，營造齣無限的遐想空間，讓觀者能夠“意會”而不僅僅是“言傳”，成為畫麵意境不可或缺的一部分。對於雲、水、霧的描繪，書中展現瞭多種處理手法，有的如行雲流水，有的如煙籠罩，有的如波濤洶湧，但無一例外都強調瞭動態和虛實相生的結閤。這讓我意識到，畫傢在創作時，不僅僅是在描繪靜態的景物，更是在捕捉和傳遞自然界中那股生生不息的生命流。書中關於“遠近法”的講解，也頗具匠心。通過大小、疏密、虛實等對比關係，構建齣畫麵的縱深感和空間感，使得原本平麵化的紙張，能夠呈現齣無限的深度。我特彆喜歡書中對一些古代畫論的引用和解讀，這些隻言片語，卻往往蘊含著畫傢的創作心得和藝術追求，讓我能夠更深入地理解作品背後的意圖。總而言之，這本書不僅教我“畫什麼”，更教我“如何去感受”和“如何去錶達”。
評分拿到這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》，我首先被其精美的裝幀和考究的用紙所吸引。翻開書頁，那些曆代青綠山水畫的經典之作，便如畫捲般徐徐展開，帶我進入瞭一個色彩斑斕、氣韻生動的藝術世界。本書最令我贊嘆的，是其對於青綠山水畫技法層麵的細緻解構，可謂是“庖丁解牛”，精準而深入。它並非簡單地羅列技法名稱，而是通過對古代畫傢作品的實際剖析，將抽象的技法具象化、可視化。例如，書中對於“釘頭皴”的講解，不僅僅是告訴你如何畫齣釘子一樣的筆觸，而是通過對宋代李唐、馬遠等畫傢作品的分析，展示瞭釘頭皴如何巧妙地錶現山岩的堅硬、嶙峋和層疊，以及如何根據山體的不同走嚮來調整皴法的力度和疏密。同樣，對於“蟹爪皴”，也並非僅僅是模仿螃蟹的爪子形狀，而是深入分析瞭它如何錶現樹木老乾的蒼勁、扭麯和遒勁，以及如何在濃密的枝葉中通過留白來暗示畫麵的層次和深度。書中對於色彩的運用，也達到瞭令人驚嘆的程度。它詳細講解瞭不同時期、不同畫派對於青綠色彩的理解和運用。例如，唐代的青綠山水，色彩濃烈鮮艷，多采用石青、石綠等礦物顔料，營造齣富麗堂皇的宮廷氣象；而宋代的青綠山水，則更加注重寫實和意境的營造，色彩運用更為含蓄、內斂，多與水墨技法相結閤，形成“青綠淡雅”的獨特風格。書中通過對具體畫作的分析，將這些色彩運用的奧秘一一揭示。我尤其欣賞書中關於“雲水”處理的講解。如何用淡墨、淡彩來錶現雲的飄渺，如何用飽蘸濃墨的筆觸來描繪水的奔騰，如何通過筆法的變化來營造齣不同的水流姿態，都給我留下瞭深刻的印象。這本書不僅是一本技法書，更是一部關於中國傳統山水畫美學思想的解讀，讓我對青綠山水畫有瞭更深刻的認識和更全麵的理解。
評分讀完這《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：故宮畫譜：青綠（山水捲）》，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術盛宴，它將我帶入瞭中國古代繪畫的璀璨星河，特彆是青綠山水畫的迷人世界。我從未想過，僅僅是通過紙張上的墨跡與色彩，竟能如此真切地感受到古人對自然的敬畏與熱愛，以及他們將這份情感融入筆墨的精妙絕技。書中對於如何處理山巒的巍峨、雲水的浩渺、樹石的靈動，有著極為細緻的描繪。它不僅僅是技法的傳授，更是一種藝術精神的傳承。我印象最深的是關於“皴法”的講解，它並非是簡單的綫條勾勒，而是通過各種筆觸的變化，模擬齣山石的紋理、質感和體積感。書中對披麻皴、斧劈皴、解索皴等經典皴法的演變和創新做瞭深入的探討，並結閤具體畫作，分析瞭不同畫傢如何根據山體的不同形態，靈活運用、甚至創造齣獨具個人風格的皴法。例如，對於錶現山巒的剛毅與堅韌，會側重於斧劈皴的銳利和棱角；而對於錶現山體的綿延與厚重，則會大量運用披麻皴的流暢與層疊。更讓我驚喜的是，書中對於“設色”的講解，並非僅僅停留在色彩的錶麵，而是深入到顔料的種類、調配、暈染以及色彩之間的搭配與對比。對於青綠山水畫而言，色彩的運用是其靈魂所在。作者詳細講解瞭如何通過“墨染”與“色染”的結閤，形成深淺不一、虛實相生的色彩效果。例如，在錶現山體的陰影部分，會先用墨色打底，再根據山體的走嚮輕輕施以青綠，使得色彩既有厚度又不失通透感。同樣，對於雲霧的處理，書中也給齣瞭非常精彩的講解，如何用淡墨、淡彩暈染齣飄渺朦朧的意境，如何用粗筆、細筆勾勒齣雲霧的層次和動態，都讓人拍案叫絕。這本書讓我明白，青綠山水畫的美，不僅僅在於其鮮艷的色彩，更在於其背後所蘊含的深厚的文化底蘊和精湛的繪畫技藝。
評分當我翻開《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》這本書時，一股濃厚的藝術氣息撲麵而來，仿佛置身於古老的畫室之中，聆聽一位經驗豐富的畫師娓娓道來。這本書最讓我受益匪淺的地方，在於它並非將技法割裂開來講述，而是將筆墨、色彩、構圖、意境等各個方麵有機地結閤起來，形成一個完整的創作體係。在技法講解上，本書做到瞭“由錶及裏”，不僅講解瞭“怎麼畫”，更深入剖析瞭“為什麼這麼畫”。例如，在講解如何錶現山石的肌理感時，書中不僅僅提供瞭各種“皴法”的範例，更進一步解釋瞭這些皴法背後的邏輯，比如如何通過不同方嚮、不同力度的筆觸來模仿岩石的天然紋理，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現山石的受光麵和陰影麵，從而賦予山石以立體感和厚重感。對於青綠色彩的運用，本書也給齣瞭極具啓發性的講解。它詳細闡述瞭不同時期、不同畫傢在色彩運用上的獨到之處，例如，唐代畫傢善於運用鮮艷的礦物顔料，營造齣富麗堂皇的皇傢氣象；而宋代畫傢則更注重色彩的寫實性和錶現力，將青綠色與水墨技法巧妙地融閤，創造齣淡雅而不失韻味的風格。書中還特彆強調瞭“墨骨”的重要性，即在設色之前，先用墨綫勾勒齣物體的骨骼，再進行設色，這樣可以使畫麵既有色彩的豐富性，又不失筆墨的力度和精神。我特彆欣賞書中對於“點景人物”和“樹木”處理的講解。如何用簡練的筆觸來錶現人物的動態和神情，如何用不同的筆法來描繪不同種類的樹木，以及如何將這些元素巧妙地融入到山水畫中，起到畫龍點睛的作用，都給齣瞭非常實用的指導。這本書讓我明白，優秀的青綠山水畫，不僅僅是色彩的堆砌，更是對自然萬象的觀察、理解和藝術化的錶達。
評分初次翻閱這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：青綠（山水捲）》，我最直觀的感受就是其“精講”二字絕非虛設。它並非簡單地羅列名傢名作，而是深入到筆墨紙硯的肌理之中，通過對曆代青綠山水畫在具體技法層麵的細緻剖析，為我們揭示瞭那些看似渾然天成的畫麵背後，蘊含的無數匠心獨運。書中的圖例精美，印刷質量極佳，能夠清晰地展現齣畫傢們運筆的輕重、墨色的濃淡、色彩的暈染以及皴法的變化。尤其是對於青綠山水畫中極為關鍵的“青”與“綠”的運用，作者並未止步於色彩的羅列，而是詳細講解瞭不同顔料的來源、研磨方法、著色順序以及如何通過層次疊加來營造齣寶石般的晶瑩剔透感和渾厚深邃的立體感。例如，對於“青”色的錶現，書中細緻地闡述瞭石青的種類及其在不同朝代、不同畫傢作品中的使用差異，以及如何通過“失染”、“罩染”等技法賦予其豐富的層次和光澤。而“綠”色的運用，則從翡翠、草綠、花青等多種綠色調入手，講解瞭如何根據山體的形製、植被的繁茂程度以及四季的變化來調配和使用，使得畫麵既有自然之趣，又不失裝飾之美。書中的技法講解並非枯燥的理論說教，而是結閤瞭大量的經典畫作進行實例分析，從宋代劉宋的“蒼翠”，到元代趙孟頫的“青綠設色”，再到明清時期仇英、文徵明的青綠山水，無不被作者一一拆解，深入淺齣。每一個技法要點都配有清晰的示範圖，甚至細緻到某一筆的起承轉閤，某一色的暈染範圍，都做瞭詳盡的標注和說明。這對於初學者而言，無疑是一本能夠快速入門、少走彎路的寶典。對於有一定基礎的畫者來說，也能從中獲得啓發，突破瓶頸，提升自己的技藝。這本書更像是一位耐心而博學的老師，引導讀者一步步走進青綠山水畫的藝術殿堂，感受其獨特的魅力。
評分京東送貨很快，書的質量還可以，略貴，給個好評。
評分贊！！不過e棧bug瞭，還好快遞小哥給瞭賬號方纔拿到手！
評分物流送到之後馬上打開看，印刷各方麵都非常滿意。彆的同事都讓我幫忙再買，可惜一起買的另外一本書沒有貨瞭。
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評分故宮齣品，值得收藏！製作很精美！
評分很不錯也很有助於瞭解
評分非常好，非常好，非常好非常好
評分正是我想要的。好評。是正版。
評分正版書。圖非常清晰，就是步驟還是不夠詳細，有點籠統。
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