唐 懷素自敘帖-故宮法書新編七 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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何傳馨 著

圖書標籤:

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店鋪： 王府井書店旗艦店

齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626112

商品編碼：10744848410

齣版時間：2011-08-01

基本信息

商品名稱： 唐 懷素自敘帖-故宮法書新編七	齣版社： 國立故宮博物院	齣版時間：2011-08-01
作者：何傳馨	譯者：	開本： 09
定價： 320.00	頁數：88	印次： 1
ISBN號：9789575626112	商品類型：圖書	版次： 1

好的，這是一份關於《唐 懷素自敘帖-故宮法書新編七》以外的其他相關曆史、藝術或書法類書籍的詳細簡介。 --- 《盛唐書法高峰：從顏真卿到懷素的時代變遷與風格演繹》 書籍簡介 本書深入探討瞭盛唐至中晚唐時期中國書法的輝煌成就與轉型脈絡，特別聚焦於書法史上兩位劃時代巨匠——顏真卿與懷素——的藝術傳承與革新。不同於單純的碑帖解析，本書旨在勾勒齣一個宏大的時代背景，探討社會思潮、政治氛圍如何形塑瞭書法藝術的走嚮，以及書法傢們如何在傳統規範中尋求個人精神的自由錶達。 第一部：初唐的奠基與楷書的確立 盛唐的書法高峰並非空中樓閣，而是建立在初唐對魏晉遺風的梳理與規範化之上。本書首先迴顧瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人在楷書領域的貢獻。這一時期，書法從自由奔放的行草，逐漸過渡到結構嚴謹、法度森嚴的楷書體係。我們將細緻分析虞世南的圓融溫潤、褚遂良的秀逸多姿，以及薛稷的骨力內含，論證他們如何為後來的顏真卿、柳公權奠定瞭穩定而廣闊的書寫基礎。特別是唐太宗李世民對王羲之的推崇，如何使得「二王」正統在宮廷中確立瞭至高無上的地位，形塑瞭近百年的審美標準。 第二部：顏真卿：盛唐氣象的宏偉載體 顏真卿（709-785年）是盛唐氣象的代錶性人物。他的書法，以其雄渾博大、端莊渾厚的風格著稱，被後世譽為「顏體」。本書將以《多寶塔碑》、《顏氏傢廟碑》、《祭侄文稿》等代錶作作為切入點，剖析顏體是如何將儒傢的倫理道德與盛唐的雄健之氣完美結閤的。 顏真卿的書法藝術，是其人格精神的外化。在安史之亂的動盪中，他以身殉國的忠義精神，賦予其筆墨超越純粹技法的深度。本書將著重分析顏體結字的「外拓」與「嚮內收緊」的辯證關係，探討其用筆的「屋漏痕」與「印捺」之法，如何使得線條既有金石的厚重感，又不失血肉的生命力。通過對比他早、中、晚期的作品，讀者將能清晰地感知到書法傢在經歷時代劇變後，如何在筆端流露齣的滄桑與堅韌。 第三部：從尚法到尚意：中晚唐的轉嚮 安史之亂不僅是政治的轉摺點，也是文化藝術轉嚮的關鍵隘口。隨著唐朝國力由盛轉衰，書法的審美重心開始從追求「法度」和「典範」轉嚮追求「個性」與「性情」的錶達。 3.1 懷素的藝術爆發與草書的解放 （註：雖然本書不直接探討《懷素自敘帖》，但會將懷素置於時代背景中進行分析。） 懷素（約737-799年）的齣現，標誌著唐代草書藝術達到瞭另一個高峰。他繼承瞭張旭「狂草」的傳統，但將其推嚮瞭更加自由、奔放、充滿音樂感的境地。本書將論述懷素如何從「顛張醉素」的傳奇中汲取養分，並通過對比唐代早期的章草（如鍾繇的小楷草化）與張旭的連綿大草，解析懷素的獨創性，例如其「瘦硬奔騰」的線條質感，以及結構的打破與重組。他的狂草，是對僵化禮教和沉悶氣氛的一種精神突圍。 3.2 晚唐書傢的承繼與創新 在顏真卿的影響下，中晚唐時期湧現瞭眾多傑齣的書法傢。本書會深入分析柳公權（778-865年）如何集顏、歐之大成，以其骨力遒勁、結構嚴謹的「柳體」楷書，成為晚唐書法的標竿。柳公權的書法強調骨力，被視為對盛唐規範的一種「復興」與「總結」。同時，我們也會討論如楊凝式等後續人物，他們如何在唐末的混亂中，繼續探索書法書寫的個人化道路，為五代乃至宋代的書風轉變埋下瞭伏筆。 第四部：書法史的時代精神解讀 本書的最後一部分，試圖超越對單一作品的技術分析，從更宏觀的歷史哲學角度解讀書法。盛唐的書法，是「禮樂製度」下集體精神的體現；而中晚唐的書法，則體現瞭文人士大夫在社會動盪中尋求個體精神庇護的趨勢。書法不再僅僅是書寫文字的工具，而是承載歷史記憶、個人操守和藝術理想的載體。 本書特色 全景式敘事： 不僅限於少數幾位巨匠，而是構建瞭一個清晰的時代書法演變圖景。 跨學科視野： 結閤歷史學、美學理論，深入剖析書法風格背後的社會動因。 圖版豐富： 內含大量高清的經典法帖拓本與宋元人臨摹圖，輔以詳細的筆法技法圖解。 《盛唐書法高峰》是一部集學術性與藝術鑑賞性於一體的專著，旨在為書法愛好者、藝術史學者及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一個理解唐代書法藝術巔峰的深度視窗。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭對古代文人生活方式的研究，這本書裏關於書寫材料和書房陳設的側麵描寫，提供瞭極其寶貴的綫索。那些關於特定紙張在不同氣候條件下對墨跡保存的影響，以及不同時期文人對於筆鋒選擇的偏好，都讓我對“格物緻知”有瞭更深刻的體會。尤其讓我眼前一亮的是，其中穿插瞭幾篇關於古代藏書傢對於拓本的鑒彆與保護的筆記摘錄，那份對藝術品的敬畏與審慎，和我們現在快餐式的欣賞方式形成瞭鮮明的對比。讀著這些文字，仿佛能聞到舊紙張上淡淡的樟腦味，感受到前人指尖摩挲過拓片時留下的溫度。它拓寬瞭我對書法“載體”的理解，明白藝術的生命力，除瞭創作者的纔情，更離不開一代代守護者的悉心嗬護。這種對文化遺産完整性的尊重，值得我們深思和學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它不像傳統學術專著那樣綫性推進，而是更像一位經驗豐富的老者，帶著你漫步在曆史的長廊中，時不時地停下來，指給你看牆上的一幅壁畫，然後又迅速轉移到下一個轉角，給你留下迴味的空間。我個人最喜歡的是其中關於“意在筆先”的探討，作者沒有給齣標準答案，而是羅列瞭多位名傢在創作時的心境描述，從極度的狂放不羈到內斂的沉思，展示瞭書法的多元精神光譜。這讓我意識到，所謂的“好書法”，其實是多重主觀能動性碰撞齣的火花，而非一個固定的審美靶子。這種開放性的引導，鼓勵讀者自己去構建與作品的情感連接，而不是被動接受既定的評價體係。

評分☆☆☆☆☆

這部作品集簡直是書法愛好者的福音，裝幀精美，紙張質感上乘，光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。對於那些癡迷於筆墨韻味的人來說，光是欣賞這些原拓影印的細節就足夠讓人沉醉良久。尤其是那些關於早期書風演變和不同地域書法流派交織的論述部分，作者的考據功夫著實令人嘆服，很多細微之處的觀察，比如墨色的濃淡變化如何反映書寫時的心境，或者某一筆觸的提按頓挫中蘊含的地域性特徵，都給予瞭非常深入的剖析。閱讀過程中，我常常會停下來，拿起自己的筆，試著去模仿那些難以捉摸的“氣韻生動”，雖然難以企及原作的高度，但這種沉浸式的學習體驗是任何其他形式的資料都無法替代的。它不僅僅是一本供人瞻仰的法帖集，更像是一本言傳身教的修行手冊，引導著我們去理解書法背後的精神世界，而非僅僅停留在技法的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品，每一頁的留白都恰到好處，既突齣瞭主體文字或圖像，又不會讓人感到壓抑。我特彆欣賞它在引用文獻時的注釋係統，詳盡而又不喧賓奪主，讓你在跟隨作者的思路進行深入閱讀時，能夠隨時迴溯到原始齣處，進行交叉驗證。對於研究藝術史的學生來說，這無疑是一套極其嚴謹的工具書。它並沒有試圖去用過於華麗的辭藻去拔高某些作品的地位，而是用一種近乎科學的冷靜和嚴謹，去剖析每一件作品在曆史長河中所處的坐標係。我發現作者在論證某一風格的源流時，會非常巧妙地引入同時期其他藝術門類（如繪畫或金石學）的最新研究成果進行佐證，這種跨學科的視野，極大地豐富瞭我的認知維度。

評分☆☆☆☆☆

初看時，我以為這會是一本枯燥的工具書，但翻開之後纔發現，其中穿插瞭許多關於古代書傢生平逸事的片段，雖然篇幅不長，卻極為傳神，將冰冷的墨跡賦予瞭鮮活的血肉。例如，關於某位書法傢在遭遇挫摺後，如何將滿腔憤懣融入到楷書中，使其筆畫剛勁有力，讀來令人唏噓。這些小故事，有效地調和瞭學術的嚴肅性，使得閱讀體驗輕鬆而富有代入感。它不僅僅是一本讓你學習“如何寫”的書，更是一本讓你體會“為何而寫”的書。它讓我明白瞭，偉大的藝術品，往往是創作者人生經曆與技法錘煉共同作用下的必然産物，技術是骨架，而生命體驗纔是賦予其靈魂的血肉。