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店铺： 悦刊网

出版社： 人像摄影

ISBN：1515

商品编码：10767712378

人像摄影杂志2018年3月 

《影次元：人像摄影的深度探索》 内容概要： 《影次元：人像摄影的深度探索》是一本专为摄影爱好者和专业摄影师打造的深度人像摄影指南。本书并非简单罗列技巧，而是从人像摄影的本质出发，深入剖析了如何通过镜头捕捉人物的灵魂与故事，构建具有视觉冲击力和情感共鸣的作品。本书将引导读者打破技术瓶颈，提升艺术视野，在人像摄影的广阔天地中找到属于自己的独特风格。 核心内容板块： 第一部分：光影的诗学——人像光线的魔术 自然光的运用与掌控： 学习如何观察、预测和利用不同时段、不同方向的自然光，创造出柔美、戏剧性或充满氛围的人像。本书将详细解析“黄金时刻”、“蓝色时刻”等经典光线下的拍摄技巧，以及如何利用散射光、直射光等不同特性的光线，营造出多样的视觉效果。 人造光的艺术化表达： 深入探讨影棚灯光、外拍灯等各类人造光源的特性，以及如何通过布光策略（如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等）来塑造人物的面部轮廓，突出立体感，营造特定的情绪氛围。本书将提供大量实际布光案例，并分析不同灯光器材的优劣势及其应用场景。 光线的心理暗示： 探索光线在心理层面上对观者的影响，例如柔光带来的亲切感，硬光带来的力量感，以及阴影如何暗示神秘或情绪。通过对大量经典人像作品的光线分析，揭示光影背后隐藏的情感语言。 第二部分：构图的哲学——框取世界的视角 打破常规的构图法则： 在遵循经典构图法则（如三分法、黄金分割）的基础上，引导读者打破思维定势，探索更具创新性的构图方式。本书将深入讲解如何运用引导线、对称、留白、对角线等元素，增强画面的动感、平衡感和视觉吸引力。 人物与环境的和谐统一： 探讨如何将人物置于不同的环境中，并使两者相互衬托，共同讲述故事。从城市街景到自然风光，再到室内空间，本书将展示如何在复杂的环境中提取主体，并利用环境元素烘托人物的情绪和性格。 视角与景别的力量： 深入剖析不同视角（仰视、俯视、平视）和景别（特写、半身、全身）对人像作品传达信息和情感的影响。学习如何通过灵活运用视角和景别，达到突出人物特征、营造空间感或增强故事性的目的。 第三部分：人物的解读——灵魂的深度挖掘 与模特的沟通与引导： 强调摄影师与模特之间默契沟通的重要性。本书将提供实用的沟通技巧，帮助摄影师引导模特放松、自然地展现真实自我，捕捉到最动人的瞬间。从肢体语言的指导到情绪的引导，本书将帮助读者建立与模特之间的信任桥梁。 情绪的捕捉与表达： 深入研究如何通过观察、等待和适时的捕捉，定格人物转瞬即逝的情绪。本书将解析不同情绪（喜悦、忧伤、沉思、自信等）在面部表情和肢体语言上的细微差异，并提供训练捕捉这些瞬间的方法。 人物故事的叙述： 探讨如何通过人像摄影讲述人物的故事，挖掘人物的内在世界。从职业照到生活照，从肖像照到纪实人像，本书将引导读者思考照片背后的人物经历、性格特质和人生态度。 第四部分：器材的驾驭——工具的极致运用 镜头语言的解读： 详细分析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）在人像摄影中的特性和应用。学习如何根据拍摄需求选择最合适的镜头，并理解不同镜头带来的畸变、景深等视觉效果。 相机设置的优化： 深入讲解人像摄影中关于光圈、快门、ISO、白平衡等关键相机设置的调整策略。本书将提供针对不同光线条件和拍摄场景的优化设置建议，帮助读者最大化发挥器材性能。 辅助器材的选择与运用： 介绍反光板、柔光罩、闪光灯等辅助器材在人像摄影中的作用，并提供如何根据实际情况选择和巧妙运用这些工具的指导。 第五部分：后期的新生——数字化的艺术升华 RAW格式的优势与处理： 强调RAW格式在后期处理中的重要性，并提供RAW文件在曝光、白平衡、色彩等方面优化的详细步骤。 色彩的调校与风格塑造： 深入讲解如何通过色彩理论和后期软件（如Lightroom, Photoshop）对人像照片进行精细调色，营造独特的色彩风格，如清新、复古、电影感等。 细节的雕琢与瑕疵的修正： 讲解如何使用修饰工具（如污点修复画笔、仿制图章）对人物皮肤、服装等细节进行自然且不失真地处理，以及如何进行锐化、降噪等操作，提升照片的整体质感。 创意合成与艺术想象： 探索后期在人像摄影中的创意可能性，包括背景替换、光效叠加、蒙版抠图等进阶技巧，为作品注入更多艺术想象力。 《影次元：人像摄影的深度探索》不仅仅是一本技术手册，更是一场关于人像摄影艺术的深度对话。本书将带领你走进一个更加广阔、更富创造力的人像摄影世界，让你在每一次快门按下时，都能感受到人像摄影的独特魅力和无限可能。

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坦白说，翻阅《人像摄影杂志2018年3月 摄影技巧器材案例分析后期制作期刊书籍》的过程中，我确实被其中不少令人惊艳的人像作品所吸引。这些作品在构图、色彩、情感表达等方面都达到了相当高的水准，能够极大地激发读者的创作灵感。然而，当我试图从这些作品中提炼出可供模仿的学习点时，却发现难度不小。书中的“案例分析”部分，虽然列出了一些优秀作品，但分析的角度往往偏向于摄影师的创作理念和艺术思考，对于具体的拍摄过程，比如现场的光线条件、模特的引导方式、以及摄影师是如何与模特沟通从而捕捉到那些瞬间的，并没有进行详细的阐述。这让我感到，尽管我可以欣赏这些作品的美，却很难将这种美转化为我自己的实践。我更倾向于看到一些“幕后故事”，例如摄影师是如何克服现场的困难（比如光线不足、环境嘈杂），他是如何与模特建立信任，从而让他们展现出最自然的状态。关于“器材”的部分，虽然也提及了一些，但更多的是对器材的参数介绍，而缺乏对其在实际拍摄中的“适用性”的深入分析。我希望看到的是，不同价位的相机和镜头在人像拍摄中的实际效果对比，以及针对不同拍摄场景，哪些器材是更优的选择。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《人像摄影杂志2018年3月 摄影技巧器材案例分析后期制作期刊书籍》时，我本来是满怀期待地想从中学习到一些实用的拍摄技巧和器材的最新资讯。翻阅后，我发现这本书的整体风格比较偏向于对经典作品的解读和对摄影理念的探讨，这本身也是有价值的，但对于我这样更倾向于“上手操作”的读者来说，可能就有些“隔靴搔痒”了。比如，书中花了大量篇幅去分析某位著名摄影师的人像作品，从构图、光影到模特的情绪捕捉，都进行了细致的剖析。我承认，这确实能帮助我开拓视野，理解艺术层面的东西，但当我试图从中找到可以直接应用于我下次拍摄人像时的具体指导时，却感到有些力不从心。感觉更像是在上摄影史的课程，而不是学习具体的摄影“秘籍”。当然，这并不代表这本书不好，只是它更适合那些对摄影理论、艺术鉴赏有较高追求的读者，或者是希望从大师作品中汲取灵感、提升艺术品味的人。对于我来说，我更希望看到一些关于如何处理逆光人像、如何利用有限空间拍摄出有张力的人像，或者是一些特定器材（比如某款新发布的镜头）在人像拍摄中的实际表现和优劣分析。这本书更像是一位资深艺术家在跟你分享他的思考，而不是一位经验丰富的摄影师在手把手教你技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像摄影杂志2018年3月 摄影技巧器材案例分析后期制作期刊书籍》给我带来的感受，可以用“意犹未尽”来形容。之所以这么说，是因为它在很多地方都触及了我想深入了解的点，但又似乎没有完全展开。例如，关于“后期制作”的部分，书中介绍了一些基础的调色理念和常用的修图软件功能，比如色彩平衡、曲线调整等等。这些内容对于初学者来说或许有一定的帮助，但对于已经有一定后期基础的我来说，就显得有些浅尝辄止了。我更希望看到一些关于如何针对不同肤色进行精细化处理，如何营造特定的氛围感（例如复古、梦幻、纪实等）的后期技巧，甚至是针对某一种特定光线条件下拍摄的人像，其后期处理的完整流程和细节。书中虽然也有一些案例，但配图往往比较小，而且后期过程的描述也相对简略，很难从中直接学习到“一招鲜”的绝技。我渴望的是能够看到那种“修一张照片，学一门技术”的详尽教程，能够详细讲解每一步操作的逻辑和目的，甚至是提供源文件供读者对比学习。这本书更像是一个“导览”，把你带到后期制作的殿堂门口，但里面的精妙之处，还需要你自己去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《人像摄影杂志2018年3月 摄影技巧器材案例分析后期制作期刊书籍》的初衷，是希望能够一站式地解决我在人像摄影过程中遇到的各种问题，包括但不限于如何选择合适的器材，如何掌握不同的拍摄技巧，以及后期制作的关键步骤。然而，当我仔细阅读后，我发现这本书在“器材”这个环节的着墨并不算多，更多的是对一些经典器材的复古回顾，以及一些关于镜头焦段选择的理论性讲解。例如，书中提到了一款我一直很感兴趣的镜头，但对于它在实际人像拍摄中的优缺点，或者与其他同类镜头的对比分析，并没有提供足够详细的实拍案例和数据支撑。我更希望看到的是，针对同一场景，使用不同焦段或不同品牌镜头的对比照片，以及相应的参数设置和拍摄体会。至于“案例分析”，书中确实包含了一些非常精美的人像作品，并配有简短的文字说明。但这些说明更多的是对作品意境的描述，而对于具体的拍摄环境、灯光设置、相机参数，甚至是后期调色的大致思路，则显得有些“点到为止”，并没有深入到细节。我曾尝试根据这些信息去模仿，但效果总是不如人意，感觉漏掉了很多关键的环节。总的来说，它更像是一本“养眼”的书，能够欣赏到很多优秀的作品，但想要从中找到“照猫画虎”式的教学指导，可能还需要更多的努力去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《人像摄影杂志2018年3月 摄影技巧器材案例分析后期制作期刊书籍》的过程中，我感受最深的是它所营造的一种“氛围感”。这本书更像是一本精美的画册，每一页都充满了艺术气息，能够让人在静谧的阅读中感受到摄影的魅力。它所呈现的人像作品，往往注重情感的传递和意境的营造，给人一种宁静、致远的感觉。从这个角度来说，它无疑是一本能够提升读者审美情趣的读物。然而，对于我这样希望获得实际操作指导的读者而言，这本书的“技巧”部分则显得有些“意境化”，不够接地气。例如，书中对“如何捕捉眼神中的故事”进行了探讨，但这种探讨更多的是从心理层面和对模特的观察出发，而对于如何通过光线、角度和构图来强化眼神的表现力，并没有给出具体的“操作指南”。我更希望看到一些能够帮助我“拍出有神采的眼睛”的技巧，比如如何利用眼神光，如何调整景深来突出眼神，等等。同样，在“后期制作”的部分，书中也更多地强调了“色彩的情感表达”和“整体氛围的营造”，而对于具体的修图步骤和参数设置，则显得比较含糊。我需要的是那种能够一步步跟着学，最终能够达到书中案例效果的教程，而不是仅仅被告知“要营造这种感觉”。