"二胡考级音阶,琶音,练习曲" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王永德编 著

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• 民族乐器
• 乐谱
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• 音乐
• 技能提升

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806923924

商品编码：1079768287

出版时间：2010-09-03

作  者:王永德　编 著作 定  价:25 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2010年09月03日 装  帧:平装 ISBN:9787806923924 ●一级
●  音阶琶音练习
●  练习曲
●二级
●  音阶琶音练习
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●  音阶琶音练习
●部分目录

内容简介

暂无

好的，这是一份围绕“二胡考级音阶、琶音、练习曲”这本书之外的内容构思的图书简介，旨在详细描述一本内容截然不同、但同样具有专业性和深度的音乐书籍。 《中国传统音乐理论与演奏技法精解》 导言：探寻古韵，溯源而上 在浩瀚的中国音乐图景中，民族乐器以其独特的音色和深厚的文化底蕴，构筑起一道不可替代的风景线。本书《中国传统音乐理论与演奏技法精解》并非专注于某一种乐器的具体考级曲目或指法练习，而是立足于宏观视角，系统梳理和深入剖析中国传统音乐的理论基石、历史演变及其核心演奏哲学。 本书的目标读者群是所有对中国传统音乐抱有浓厚兴趣的音乐研究者、专业院校师生、资深演奏家，以及希望超越基础技法、追求更高层次音乐理解的爱好者。我们旨在提供一份全面的理论地图，帮助读者在技术训练之余，建立起坚实的文化和理论支撑。 第一部分：中国传统音乐体系的理论建构 本部分将彻底剥离具体的乐器操作层面，转而深入探讨构成中国音乐“骨架”的理论体系。 第一章：调式与音律的渊源流变 1. 宫调体系的演变： 详述中国古代“十二律”的生成原理，从早期的“三分损益法”到后世的“十二平均律”的引入与融合。探讨“黄钟、大吕”等基础律的实际音高与五度相生律在不同历史时期的应用差异。 2. 传统调式解析： 深入分析中国五声、七声调式（如宫、商、角、徵、羽）的内在逻辑，并对比唐宋燕乐中的“散音”、“过门”等特殊音级处理。着重阐述调式色彩的心理学基础，以及如何在不同地域乐派中体现出调性的差异性。 3. 记谱法的历史纵览： 全面介绍中国古代的工尺谱、减字谱（特别是古琴专用）的结构、符号含义及其在现代转写中的挑战。分析现代简谱与传统记谱法在记录复杂节奏与装饰音方面的优劣。 第二章：节奏与节拍的“气”韵 中国音乐的节奏往往被误解为简单的重复或自由的速度变化。本章将揭示其深层的结构美学。 1. 节拍的模糊性与张力： 探讨中国传统音乐中“自由节奏”背后的规则，即如何通过“板眼拍”的强弱变化来控制音乐的“气口”与“呼吸”。对比不同剧种（如昆曲、京剧）中对“慢板”、“流水板”的严格划分与灵活处理。 2. 复合节奏与切分： 分析在民间音乐与戏曲音乐中出现的复杂节奏型，例如三对二、四对三的复合节奏如何在不使用复杂数字标记的情况下，通过演奏者的内心感知来自然呈现。 第二部分：核心演奏哲学的深度探究 本部分从理论高度解析“如何演奏”的哲学层面，而非具体的指法指弓，旨在提升演奏者的音乐理解力与表现力。 第三章：器乐的“文武”分野与风格塑造 1. 文音与武音的辩证关系： 详细界定中国器乐中“文”（抒情、内敛、细腻）与“武”（激昂、磅礴、力量）的音乐特征。通过对不同乐器（如古筝的“武弦”与“文弦”的区分，笛子的“高把位”与“低把位”的处理）的理论分析，阐释如何通过音色、力度和速度的变化来完成文武转换。 2. 风格的地域性与传承： 聚焦于中国主要音乐学派的风格特征。例如，江南丝竹的“细腻温婉”、陕西秦腔的“苍劲高亢”、四川清音的“婉转灵动”。分析其背后的社会文化土壤，以及如何通过理论指导来模仿或创新这些地域风格。 第四章：中国传统音乐的演奏技法理论化 本章将现有演奏技巧进行分类和理论化描述，帮助演奏者理解“为什么这样做是正确的”。 1. 乐器音色的生成机制： 探讨不同发音体（如竹、丝、革、匏）的物理特性如何决定其音色。分析通过指甲、指肚、弓法、气流控制等因素，如何人为地在物理基础上创造出“润、脆、透、厚”等听觉效果。 2. 装饰音的结构与功能： 深入剖析中国音乐中不可或缺的装饰音系统，如“颤音”、“回音”、“滑音”的精确定义。阐述它们不仅仅是美化，更是音律体系中不可分割的一部分，如在某些乐句中，装饰音即是调式转换的关键。 3. 意境的表达与“留白”哲学： 探讨中国传统美学中“虚实相生”、“计白当黑”的思想如何应用于音乐演奏中。分析如何通过对节奏的适当拉伸、强弱的微妙控制，在声响之间创造出“意在言外”的境界。 结语：超越技艺，直抵心源 《中国传统音乐理论与演奏技法精解》是一把通往中国音乐灵魂深处的钥匙。它要求演奏者不仅要精通指法，更要懂得音律背后的历史逻辑，理解风格中的文化积淀。只有将精湛的技艺建立在坚实的理论框架之上，才能真正实现“以技载道，以乐传神”，让中国传统音乐的魅力得以持久而深刻地展现。本书期望能拓宽读者的音乐视野，引导他们从“练好一首曲子”的层面，跃升至“理解一门艺术”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！厚实的封面，纸张的质感摸上去就很舒服，光线折射出的那种低调的哑光处理，完全符合我对于一本专业音乐教材的期待。内页的排版布局更是下了心思，五线谱和简谱的对应关系清晰明了，字体的选择也极其考究，黑白分明，即使是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。特别是那些技巧示范部分的图示，线条流畅且精准地勾勒出了二胡演奏者的运弓姿态和指位变化，对于初学者来说，这简直就是一本“手把手”的视觉指南。我甚至留意到，在章节过渡页的留白处，作者还巧妙地融入了一些古代乐谱的纹饰元素，这不仅提升了整本书的文化底蕴，也让我每次翻阅时都有一种庄重而肃穆的仪式感。可以说，光是这本实体书拿在手里，就能感受到它承载的专业重量和制作者的匠心独运，绝对是值得收藏的乐谱集。

评分☆☆☆☆☆

作为一位常年奔波于各个音乐培训机构的家长，我接触过不下二十套二胡教材，但大多数都因为体系混乱，导致孩子学得抓耳挠腮，效率低下。这本书最让我欣赏的一点，是它那近乎完美的“渐进式难度曲线”。从最基础的空弦练习开始，每增加一个新的把位或一个新的指法组合，都会有一个与之配套的专门练习来巩固。这种设计的好处是，孩子永远不会在“我已经学会了A，但B又完全不会”的尴尬境地中徘徊。它像一座精心设计的阶梯，每一步的提升都坚实而稳固。我发现我的学生们在使用这套教材后，对音阶的把握清晰度直线上升，更重要的是，他们对于快速切换把位时内心的恐惧感也大大降低了。这种科学的、以学习者心理为导向的编排逻辑，是很多老牌教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对市面上那些编排得过于“平面化”的教材感到不满，它们往往只关注音高和节奏，忽略了二胡这件乐器的灵魂——“韵味”。然而，这本书在这方面做得堪称一绝。它在介绍每一个练习片段时，都附带了非常深入的“演奏提示”部分。这些提示不是空泛的“要优美”，而是具体到“哪个音头需要更强的弓毛接触，哪个泛音需要略微抬指以增加空灵感”。我按照书中的建议尝试练习了几个原本觉得很“僵硬”的段落，令人难以置信的是，仅仅是调整了作者建议的运弓速度和接触点，原本平淡无奇的旋律立刻焕发出了生命力，那股子浓郁的、带着泪光的胡琴味儿一下子就出来了。这说明作者不仅是技艺高超的演奏家，更是深谙二胡美学哲学的智者，他传授的不仅仅是技巧，更是如何与琴对话的心法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源，尤其是附带的那张高品质音频光盘（或者说在线下载链接），是我认为其价值倍增的关键所在。它不仅仅是提供了一个标准速度的范奏，更难能可贵的是，它为每一个技术模块都提供了不同速度的示范。例如，在练习最难的那组颤音和打音交替的练习时，我先听了慢速版本，清晰地分辨出每一个音头需要施加的“压力变化”，随后再跟练中速和标准速度的版本。这种“慢-中-快”的听力训练模式，极大地缩短了我攻克难关的时间。而且，录音的音色极其纯净，录音棚的质量保证了我们听到的就是最纯粹的二胡发音，没有多余的环境噪音干扰，这对于培养耳朵的准确性来说，是无价的训练素材。这本书的作者显然深知，对于器乐学习而言，听觉的引导与视觉的指引同等重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲跨度之大，着实让我这个已经拉了十几年二胡的老乐手都感到惊喜。它并非仅仅满足于那些烂熟于心的传统曲目，而是大胆地将不同地域、不同风格的民族乐曲进行了系统性的整合。比如，对于江南丝竹中那些轻快灵巧的片段，作者的处理方式极其细腻，对快速换把和揉弦的力度控制给出了明确的指示，这比我过去使用的任何一本教材都要详尽得多。更别提其中收录的一些难度极高的西北乐派的曲目片段，它们要求演奏者具备极强的爆发力和音准控制，这本书没有回避这些难点，而是用一种近乎“解剖学”的方式，将复杂的技巧拆解成可以逐步攻克的单元。我特别欣赏它在曲谱标注上那种毫不妥协的严谨态度，每一个滑音、每一个装饰音的时值和力度都被精准地标记出来，仿佛演奏的“呼吸”都被记录在了纸面上。这对于追求更高艺术境界的进阶演奏者来说，无疑是至关重要的指路明灯。