廣播電視編導 攝影專業考前輔導教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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古佳 著

圖書標籤:

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• 攝影專業
• 考研
• 考前輔導
• 教材
• 專業課
• 技能提升
• 視聽語言
• 媒體技術
• 實務指導

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565702600

版次：1

商品編碼：10895948

包裝：平裝

叢書名： 藝術類高考係列叢書

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：176

正文語種：中文

內容簡介

參加藝術類考試究竟需要掌握多少專業知識？考試考查的是學生的專業技能還是學習潛質？
編者作為參加多年藝術類考試並在相關專業授課的教師，根據考試題庫內容編撰瞭《廣播電視編導 攝影專業考前輔導教程》，希望以此告訴考生真正的備考重點和方嚮。
《廣播電視編導 攝影專業考前輔導教程》既涵蓋瞭廣播電視編導、攝影專業藝術類考試的具體流程、題型範例、注意事項，又提供瞭曆年考試大綱，內容全麵而精練，讓考生有的放矢地進行備考，避免做無用功，浪費寶貴的時間和精力。《廣播電視編導 攝影專業考前輔導教程》也可作為廣播電視新聞、電子編輯齣版等自主招生相關專業的考試輔導教材。

目錄

前言
第一章 麵試綜閤考查
第一節 自我介紹
第二節 現場問答
第三節 命題演講
第四節 攝影作品分析

第二章 廣播電視節目分析
第一節 電視新聞節目評析
第二節 電視專題節目評析
第三節 電視紀錄片、電影評析

第三章 中外廣播電視、攝影、美術簡史
第一節 中國廣播電視簡史
第二節 外國廣播電視簡史
第三節 中外攝影簡史
第四節 中外美術簡史

第四章 基礎知識
第一節 文史常識類
第二節 時事政治類
第三節 哲學基礎類
第四節 地理知識類
附錄
參考文獻

《影像敘事的力量：從構想到呈現的專業指南》 前言：捕捉時代脈搏，塑造視覺語言 在信息爆炸的時代，影像的傳播速度與影響力前所未有。從宏大的紀錄片到精緻的廣告，從引人入勝的影視劇到短小精悍的網絡視頻，每一次成功的視聽呈現，都離不開對影像敘事深刻的理解和嫻熟的運用。本書並非指嚮特定的考試科目，而是緻力於為所有對視覺藝術、敘事技巧以及媒介傳播充滿熱情的創作者，提供一套係統而深入的專業視野與實踐方法。我們希望藉由本書，幫助讀者建立起一套屬於自己的創作體係，從最初的靈感萌發，到最終的成品落地，都能遊刃有餘，創作齣具有深刻思想內涵和獨特藝術風格的作品。 我們身處一個視覺文化日益占據主導地位的時代。人們獲取信息、理解世界、錶達情感的方式，越來越依賴於影像。無論是肩負社會責任的媒體工作者，還是追求藝術錶達的獨立電影人，抑或是希望通過創新營銷觸達用戶的商業人士，都必須掌握駕馭影像的力量。這股力量，不僅僅是技術的堆砌，更是思想的傳遞，是情感的共鳴，是文化的溝通。本書正是基於這樣的認知，旨在搭建一座連接理論與實踐的橋梁，引導讀者深入探索影像敘事的奧秘，並將其轉化為具有感染力和說服力的視覺作品。 我們相信，優秀的影像作品，絕非偶然。它們是創作者對生活敏銳的觀察、對社會深刻的洞察、對技術精湛的掌握以及對藝術不懈追求的結晶。本書將帶領你走進這個充滿挑戰與機遇的領域，從基礎的視覺語言構建，到復雜的敘事結構設計，再到多媒介平颱的整閤應用，全方位地提升你的專業素養和實踐能力。 第一章：視覺語言的基石——捕捉世界的“眼睛” 攝影，作為影像敘事最直觀的載體，其基礎在於“看見”和“錶達”。本章將深入剖析攝影語言的構成要素，幫助你構建一雙善於發現和捕捉的“眼睛”。 構圖的魔力：打破呆闆，賦予畫麵生命。我們將係統學習黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫、框架構圖等經典法則，並探討如何根據畫麵內容和敘事意圖靈活運用，創造視覺衝擊力。例如，一個特寫鏡頭如何通過構圖強調人物的情緒，一個遠景如何通過構圖展現環境的宏大或壓抑。我們會分析大量經典攝影作品和電影畫麵，解析其構圖的巧妙之處，並提供大量的練習方法，讓你在實踐中熟練掌握。 光影的呼吸：光綫，是攝影的靈魂。我們將探討自然光與人造光的特性，學習不同光綫類型（如硬光、柔光、側光、逆光）在畫麵中所營造的氛圍和情感，以及如何利用光綫塑造形體、增強質感、引導視綫。例如，如何利用逆光勾勒齣人物剪影的輪廓，營造神秘感；如何利用柔和的散射光展現人物細膩的肌膚紋理，傳遞溫柔。本書還將介紹一些基礎的打光技巧，幫助你理解光綫的方嚮、強度、色溫對畫麵的影響。 色彩的語言：色彩，是情緒的直接錶達。我們將深入理解色彩的基本原理，學習色彩搭配的法則，如互補色、鄰近色、單色係等，以及色彩在不同文化和語境中的象徵意義。我們將分析不同色彩組閤如何影響觀眾的情緒，例如，暖色調帶來的熱情與活力，冷色調帶來的寜靜與憂鬱。通過分析不同風格的電影和廣告，理解色彩如何構建品牌形象和敘事基調。 焦距與景深：主體的選擇與背景的處理。瞭解不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）的視角特點，以及它們如何影響畫麵的空間感和錶現力。深入理解景深的概念，學習如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，從而突齣主體、虛化背景，營造空間層次感。例如，淺景深如何將觀眾的注意力精準地聚焦在人物的臉上，而深景深則如何展現環境的廣闊與細節。 運動的捕捉：動態的記錄與錶現。探討不同攝影機運動（如搖、移、跟、升降）在敘事中的作用，以及如何通過慢門、快門速度來錶現動態的軌跡和力量感。我們將分析電影中經典的運動鏡頭，理解它們如何增強畫麵的動感和觀賞性。 第二章：敘事結構的藝術——編織故事的骨架 影像敘事的核心在於“講故事”。本章將帶領你走進敘事結構的世界，學習如何構建引人入勝的故事骨架，讓你的作品在視覺之外，更具思想深度和情感力量。 故事的邏輯：從混沌到清晰。探討綫性敘事、非綫性敘事、濛太奇敘事等多種敘事模式，理解它們各自的優勢與適用場景。學習如何構建起清晰的故事綫索，保證情節的連貫性和邏輯性，讓觀眾能夠順暢地跟隨故事的發展。我們會分析不同類型的電影，如懸疑片、劇情片、科幻片，理解它們在敘事結構上的獨特之處。 角色與動機：塑造鮮活的靈魂。深入探討如何塑造具有深度和復雜性的角色，挖掘角色的動機，讓觀眾能夠理解角色的行為，並與之産生情感共鳴。學習如何通過角色的言行、錶情、肢體語言以及環境的烘托，來展現角色的內心世界。本書將提供角色創作的工作錶，幫助你係統地構建角色 backstory。 衝突與張力：驅動故事前進的引擎。理解內在衝突與外在衝突在敘事中的重要性，學習如何設置引人入勝的衝突點，製造情感張力，抓住觀眾的注意力，讓他們對故事的發展充滿期待。我們會分析經典電影中的高潮段落，學習其製造衝突和張力的技巧。 節奏與韻律：把握觀眾的情緒麯綫。敘事節奏並非單一的快慢，而是多種節奏的組閤與變化。我們將探討如何通過鏡頭切換的頻率、畫麵的信息量、聲音的配閤等多種手段，來控製敘事的節奏，營造齣或緊張、或舒緩、或高潮迭起的觀影體驗。 主題與象徵：賦予作品超越錶象的意義。優秀的敘事作品往往蘊含著深刻的主題和象徵意義。我們將引導讀者思考如何將自己的思想和觀點融入故事之中，並通過象徵手法、隱喻等方式，讓作品具有更深層次的解讀空間，引發觀眾的思考。 第三章：多媒介視聽語言的融閤——構建沉浸式體驗 在現代傳播語境下，單一的影像形式已不足以滿足多元化的信息需求。本章將探討如何將攝影、攝像、聲音、後期剪輯等多種視聽元素有機地融閤，構建齣更具沉浸感和感染力的作品。 影視攝像的語言：運動中的故事。從平麵到立體，攝像機不再是靜態的記錄者，而是敘事的參與者。我們將深入學習電影電視攝像的專業技巧，包括運鏡的方法、景彆、角度的選擇，以及它們在營造氛圍、推動情節、塑造人物方麵的作用。我們會詳細講解如何通過攝像機的運動來引導觀眾的視綫，增強畫麵的空間感和縱深感。 聲音的魔力：看不見的敘事力量。聲音，是影像敘事中常常被忽視，但卻至關重要的元素。我們將探討同期聲、擬聲、音效、配樂等多種聲音形式在敘事中的作用，學習如何利用聲音來營造環境、烘托氣氛、暗示情節、塑造人物。例如，一個驚悚片段如何通過突然的音效放大觀眾的恐懼感，一段溫情戲如何通過舒緩的配樂觸動觀眾的情感。 剪輯的魔法：重塑時空，賦予意義。剪輯，是賦予影像生命力的最後一道工序。我們將學習不同的剪輯手法，如連續性剪輯、跳切、交叉剪輯、平行濛太奇等，理解它們在連接鏡頭、組織敘事、製造節奏、錶達情感方麵的作用。我們會分析電影史上經典的剪輯段落，學習它們如何通過剪輯將零散的素材轉化為流暢而有力的故事。 後期製作的延展：技術與藝術的融閤。涵蓋色彩校正、特效製作、字幕添加等後期環節，學習如何利用後期技術進一步提升影像的藝術錶現力和信息傳達效率。我們將介紹一些常用的後期製作軟件和流程，幫助你理解後期在提升作品整體質量中的重要作用。 跨平颱傳播的考量：不同終端的適配與創新。在移動互聯時代，作品需要適應不同的傳播平颱。我們將探討如何針對社交媒體、短視頻平颱、長視頻平颱等不同終端，調整影像風格、敘事節奏、信息密度，以達到最佳的傳播效果。 第四章：從創意到實踐——完整的創作流程 理論的最終目的是為瞭指導實踐。本章將帶領讀者走過從靈感到最終成品的完整創作流程，讓你能夠將所學知識轉化為實際的創作能力。 選題與立意：尋找創作的源泉。如何從生活中捕捉靈感？如何提煉作品的主題？如何進行有價值的選題？我們將提供激發創意的方法和選題原則。 策劃與分鏡：將想法 visual 化。詳細講解故事闆（Storyboard）的繪製方法和意義，以及如何通過策劃方案來規劃拍攝的每一個細節。 拍攝前的準備：萬事俱備，隻欠東風。包括拍攝計劃的製定、設備的選擇與調試、場景的勘察、演員的溝通等。 現場執行：冷靜與靈活的交織。如何在拍攝現場應對突發狀況，如何與團隊高效協作，如何保證拍攝質量。 後期製作的協同：素材整理、粗剪、精剪、聲音設計、調色等各個環節的銜接。 作品的傳播與反饋：如何讓你的作品被更多人看到，如何從觀眾的反饋中學習和成長。 結語：成為時代的記錄者與錶達者 影像敘事是一門不斷發展的藝術，它既需要我們掌握紮實的專業技能，也需要我們保持敏銳的時代觸覺和開放的創新思維。本書提供的，並非一套僵化的公式，而是一種思考問題、解決問題的方法論。我們希望本書能夠成為你創作道路上的一位良師益友，在你探索影像世界的過程中，為你提供靈感、啓發和指導。 在這個瞬息萬變的時代，影像的力量隻會越來越強大。掌握瞭影像敘事的藝術，你就掌握瞭與世界對話、與人心溝通的有力武器。願你藉由本書，開啓一段精彩的影像創作之旅，成為一名有思想、有溫度、有力量的時代記錄者與錶達者。 本書特色： 係統性：從視覺語言基礎到敘事結構，再到多媒介融閤，全麵覆蓋影像創作的核心要素。 實踐性：提供大量的案例分析、練習方法和創作流程指導，強調理論與實踐的結閤。 前瞻性：關注當前影像傳播的新趨勢，引導讀者適應多元化的媒介環境。 啓發性：鼓勵讀者獨立思考，培養獨特的個人風格和創作理念。 無論你是誌在影視行業的弄潮兒，還是希望提升品牌影響力的營銷專傢，抑或是熱衷於記錄生活、錶達自我的影像愛好者，本書都將是你不可多得的案頭寶典。讓我們一起，用影像的力量，去講述屬於你的故事，去影響這個世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，尤其是它對電影史梳理得非常到位。我一直對電影藝術的起源和發展脈絡感到好奇，而這本書恰好填補瞭我的知識空白。它不僅詳細介紹瞭默片時代的開端，比如梅裏愛的魔術電影和格裏菲斯的敘事創新，還深入剖析瞭有聲電影革命帶來的衝擊，以及好萊塢黃金時代的輝煌。讀完之後，我仿佛親曆瞭電影技術的每一次飛躍，從黑白到彩色，從固定機位到復雜的場麵調度。更難能可貴的是，作者沒有停留在羅列事實，而是巧妙地將曆史背景與藝術風格的演變結閤起來，讓你明白為什麼特定的時代會齣現特定的電影語言。比如，它解釋瞭二戰後歐洲藝術電影興起背後的社會心理動因。這種深度的解讀，對於想在創作上有所突破的人來說，是無價的參考。我特彆喜歡它討論經典導演作品時所采用的比較視角，讓你能清晰地看到不同大師之間的傳承與反叛，這為我後續的影視作品賞析打下瞭堅實的基礎，而不是盲目地崇拜某一位大師。這本書的閱讀體驗，就像是在一個老電影博物館裏，由一位博學的策展人親自為你講解每一件展品的曆史意義和藝術價值。它教會我的，是如何“看”電影，而不僅僅是“看熱鬧”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在努力提升非綫性剪輯技巧的實踐者，我原以為這本書會側重於理論說教，但齣乎意料的是，它在敘事節奏和畫麵銜接的邏輯性上給齣瞭非常實用的指導。書中對於“時間”在影像中的處理，簡直是教科書級彆的範本。它詳細拆解瞭濛太奇理論的幾種核心應用場景，比如“思想濛太奇”是如何通過鏡頭的快速切換來引導觀眾的情緒而非僅僅是信息的傳遞。我特彆關注瞭其中關於紀錄片敘事結構的部分，書中用多個案例展示瞭如何從紛繁復雜的素材中提煉齣清晰的主綫，並且通過聲音設計來強化敘事的張力。這對我目前手頭正在做的個人項目幫助極大。它沒有直接教你“如何操作軟件”，而是提升瞭你對“剪輯點”的敏感度，讓你知道為什麼要在某個瞬間切開，以及這個切開帶來的心理效應是什麼。這種從“工具操作層”到“藝術錶達層”的跨越，正是區分普通剪輯師和優秀剪輯師的關鍵。我甚至發現自己開始在日常生活中，潛意識地用書中提到的那些節奏感去審視周圍發生的事情，這是一種非常奇妙的思維訓練。

評分☆☆☆☆☆

讀完關於劇本結構分析的章節後，我對“如何寫齣一個好故事”有瞭全新的理解。這本書避開瞭那些陳詞濫調的“三幕劇”框架，轉而從人物動機和核心衝突的不可調和性入手，來解構經典敘事。它用大量的篇幅去探討“意圖”與“行動”之間的差距，這正是很多初學者劇本乾癟無力的根源。作者提齣瞭一種“情感螺鏇上升法”，指導我們如何設計一係列遞進的小高潮，最終引爆最終的危機。我尤其欣賞它對角色小傳（Backstory）的強調，它認為角色的每一個細微反應都必須有堅實的背景支撐，而不是為瞭劇情方便而生硬設計。這種對人物深度的挖掘，讓劇本不再是事件的串聯，而成為瞭人物命運的必然展現。它提供的練習題也非常有啓發性，比如要求讀者嘗試用一個完全相反的動機去重寫一個經典場景，這種訓練極大地鍛煉瞭我的敘事彈性和對故事多重可能性的掌控能力。

評分☆☆☆☆☆

關於燈光在攝影中的應用這一塊，這本書的講解簡直細緻入微，完全不像是一本綜閤性的教程，更像是一本專門的光影藝術手冊。它沒有泛泛而談什麼是“三點布光”，而是深入探討瞭不同光源的色溫、顯色指數對畫麵氛圍的決定性影響。我記得有一章專門分析瞭倫勃朗光在不同膚色人物上的效果差異，並且配有非常清晰的示意圖，告訴你如何通過調整輔助光和反光闆的位置，來精確控製陰影的“密度”和“邊緣銳度”。最讓我受益的是它對自然光的運用分析。很多教程都忽略瞭自然光條件的不可控性，但這本書卻提供瞭大量在逆光、側逆光環境下，如何利用現場環境和道具來“馴服”光綫的實用技巧。我曾因為戶外拍攝總是把握不好光綫的層次感而苦惱，這本書提供瞭一種係統性的觀察角度，讓我明白，好的布光不一定是復雜的布光，而是最符閤主體情緒的布光。這種對細節的執著追求，讓這本書的含金量遠超同類輔導材料。

評分☆☆☆☆☆

這本書在非綫性視覺語言的構建方麵，提供瞭我從未接觸過的全新視角，它超越瞭單純的“如何拍攝”或“如何剪輯”，更多地著眼於視覺符號學在影像傳播中的作用。它詳盡闡述瞭顔色、構圖中的綫條和形狀如何在潛意識層麵影響觀眾的情緒和判斷。例如，它通過分析一些現代藝術電影，解釋瞭為什麼在特定文化背景下，某些色彩搭配會引發強烈的心理共鳴，而另一些則會顯得平庸甚至刺眼。我特彆喜歡它對動態構圖的解析，它將攝影機運動本身視為敘事的一部分，而不是一個機械的記錄工具。書中探討瞭推軌、升降、手持等不同運動方式所蘊含的“情感重量”——比如，緩慢的升降鏡頭如何製造齣一種神聖感或壓迫感。這種理論層麵的提升，讓我從一個“記錄者”的心態，逐步轉變為瞭一個“構建者”的心態，學會如何通過精確的視覺選擇，去“設計”觀眾的觀看體驗，而不是僅僅“捕捉”現場。這對於提升我作為一名編導的整體審美層次，起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

古佳寫的很好，感覺書還不錯還沒有仔細看東西寫得比較詳細我隻要在搜索框內輸入廣播電視編導攝影專業考前輔導教程、古佳，就會有好多書擺在我麵前供我挑選，價格方麵還可以打摺，這樣便捷與優惠的購書方式我怎麼可能不選擇呢！經常在網上購物的弟弟幸福的告訴我。據調查統計，當前網上書店做得較好的的網站有京東等。現在大街小巷很多人都會互相問候道今天你京東瞭嗎，因為網絡購書已經得到瞭眾多書本愛好者的信任，也越來越流行。基於此，我打開網頁，開始在京東狂挑書。一直想買這書，又覺得對它瞭解太少，買瞭這本書，非常好，喜歡作者的感慨，不光是看曆史或者史詩書，這樣的感覺是好，就是書中的字太小瞭點，不利於保護視力！等瞭我2個星期，快遞送到瞭傳達室也不來個電話，自己打京東客服查到的。書是正版。通讀這本書，是需要細火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。親切、隨意、簡略，給人潔淨而又深沉的感觸，這樣的書我久矣讀不到瞭，今天讀來實在是一件叫人高興之事。作者審視曆史，拷問靈魂，洋溢著哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承載物的。因為火車，發生過多少相聚和分離。當一聲低鳴響起，多少記憶將載入曆史的塵夢中啊。其實這本書一開始我也沒看上，是朋友極力推薦加上書封那個有點像史努比的小人無辜又無奈的小眼神吸引瞭我，決定隻是翻一下就好，不過那開篇的序言之幽默一下子便抓住瞭我的眼睛，一個詞來形容——太逗瞭。|據悉，京東已經建立華北、華東、華南、西南、華中、東北六大物流中心，同時在全國超過360座城市建立核心城市配送站。是中國最大的綜閤網絡零售商，是中國電子商務領域最受消費者歡迎和最具有影響力的電子商務網站之一，在綫銷售傢電、數碼通訊、電腦、傢居百貨、服裝服飾、母嬰、圖書、食品、在綫旅遊等12大類數萬個品牌百萬種優質商品。選擇京東。好瞭，現在給大傢介紹兩本好書愛情急救手冊是陸琪在研究上韆個真實情感案例，分析情感問題數年後，首次集結成的最實用的愛情工具書。書中沒有任何拖遝的心理和情緒教程，而是直接瞭當的提齣問題解決問題，對愛情中不同階段可能遇到的問題，單身的會遇到被稱為剩男（剩女）的壓力、會被傢人安排相親、也可能暗戀無終，戀愛的可能會遇到被種種問題，而已婚的可能會遇到吵架、等問題，所有問題一一給齣解決方案。陸琪以閨蜜和奶爸的語重心長告訴你各種情感秘籍，讓你一看就懂，一做就成。是中國首部最接底氣的愛情急救手冊。謝謝你離開我是張小嫻在想念後時隔兩年推齣的新散文集。從拿到文稿到把它送到讀者麵前，幾個月的時間，欣喜與不捨交雜。這是張小嫻最美的散文。美在每個充滿靈性的文字，美在細細道來的傾訴話語。美在張小嫻書寫時真實飽滿的情緒，更美在打動人

評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，感覺還好

評分☆☆☆☆☆

1：書很不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

沒啥卵用的一本書。。。就為瞭應試

評分☆☆☆☆☆

書本紙張很好，快遞超快，非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

覺得這個還是買對的瞭哇哈哈

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯哦、、、