川端康成作品集全9册 雪国/古都/千只鹤/睡美人/阵雨中的车站/伊豆的舞女/藤花与草莓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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川端康成 著

图书标签:

• 川端康成
• 日本文学
• 现代文学
• 经典文学
• 小说集
• 雪国
• 古都
• 千只鹤
• 文学名著
• 诺贝尔文学奖

店铺： 图优诚品图书专营店

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544269797

商品编码：10901599319

出版时间：2014-01-01

文学巨匠川端康成：一部关于日本美学与人性深邃的探索 川端康成，这位享誉世界的日本文学巨匠，以其独特的笔触和细腻的情感，为我们展现了一个充满东方韵味与人性深邃的文学世界。他的一生，几乎就是一部日本文学史的缩影，他的作品，更是承载了日本民族独特的审美情趣与对生命本质的深刻思考。这套精选集，汇聚了川端康成不同时期、不同风格的代表性作品，每一部都如同精心雕琢的玉石，折射出他对人生、爱情、自然与死亡的独到见解。 《雪国》：冰雪中的凄美与宿命的挽歌 《雪国》是川端康成最为人称道的代表作之一，也是他获得诺贝尔文学奖的重要作品。故事以一个东京的富家子弟岛村，三次前往雪国访问艺伎驹子为线索展开。在这片被白雪覆盖的边境小镇，岛村与驹子之间产生了一段若即若离、注定无法圆满的爱情。川端康成以他标志性的“物哀”美学，将雪国独特的风光与人物内心的情感巧妙地融为一体。 雪，在这部作品中，不仅仅是背景，更是人物命运的隐喻。它纯净、冷冽，却也意味着消逝与虚无。驹子，这位在风雪中苦苦等待、以身饲情的艺伎，她的美貌与才情，如同冰雪中绽放的寒梅，短暂而凄美。岛村，作为故事的观察者，他的内心充满了矛盾与迷茫。他被驹子的纯真与悲情所吸引，却又无法真正投入，这种抽离与旁观，恰恰反映了现代人情感的疏离与困境。 川端康成在《雪国》中，将日本古典美学中的“幽玄”、“侘寂”等意境表现得淋漓尽致。那些模糊的界限、含蓄的情感、静谧的氛围，都构建了一个令人心动的文学空间。他笔下的自然景物，如雪国小镇的灯火、冬日里火车窗外的风景，都带着一种哀愁的美感，与人物的命运交织在一起，谱写出一曲关于爱情、宿命与人生无常的凄美挽歌。 《古都》：血脉相连的乡愁与身份的迷失 《古都》是川端康成另一部具有深刻影响力的作品，它以京都这座古老的城市为背景，讲述了一对孪生姐妹的重逢与分离。千重子，一位在京都富裕家庭中成长的年轻女子，在一次偶然的机会下，遇到了与自己容貌酷似的麦秋。麦秋，自幼被遗弃，在贫困中长大，她身上带着一股野性而纯粹的气质。 当千重子和麦秋相遇，她们之间产生了奇妙的共鸣。她们分享着同样的血脉，却走上了截然不同的人生道路。千重子试图将麦秋带入自己的生活，但两人之间的隔阂和身份的差异，使得这份亲情充满了试探与不安。川端康成通过描绘京都这座充满历史底蕴的城市，赋予了故事一种古典而忧郁的色彩。古老的寺庙、幽静的庭院、漫天的樱花，都成为了人物情感流转的见证。 《古都》深刻地探讨了身份认同、血脉亲情以及人生选择的复杂性。千重子和麦秋的遭遇，折射出在现代社会中，个体在寻找自我、定位归属时的迷茫与挣扎。川端康成用他细腻的笔触，描绘了姐妹俩之间复杂的情感纠葛，以及她们在面对命运安排时的无力感。故事的结局，是分离，也是一种对生命无常的接受，充满了淡淡的忧伤，却也蕴含着一种超脱的美。 《千只鹤》：一场关于爱与占有的哀伤童话 《千只鹤》的故事围绕着茶道大师幸田文的儿子菊治展开。菊治的父亲是一位著名的茶道大师，他与几位有夫之妇保持着不伦的关系，并将这些关系中的女性视为茶道的“器”。菊治继承了父亲的茶道技艺，也继承了他混乱的情感生活。他与父亲的情妇之一的文子产生了感情，但文子最终选择了离开。后来，菊治又爱上了文子的女儿，一个叫芙美子的女孩，而芙美子却带着一种莫名的忧郁，仿佛背负着沉重的宿命。 川端康成以茶道这一日本传统艺术为载体，巧妙地探讨了爱情、占有与牺牲的主题。茶道中的仪式感、静谧感，与人物之间扭曲的情感形成了鲜明的对比。菊治对爱情的追求，既是一种对美的向往，也是一种不自觉的占有欲。文子和芙美子，则是在这股情感洪流中，默默承受着悲伤与牺牲的女性。 《千只鹤》的“千只鹤”，并非真的指代千只纸鹤，而是暗喻一种传承，一种无法摆脱的宿命。菊治试图通过继承父亲的技艺，来理解和掌控情感，但最终却陷入了更深的迷惘。川端康成用一种近乎残酷的现实主义笔触，揭示了人类情感的脆弱与复杂，以及在情爱关系中，女性常常扮演的牺牲者的角色。这部作品，犹如一个哀伤的童话，让我们看到了隐藏在传统美学背后，人性深处的阴影。 《睡美人》：青春的幻灭与对生命短暂的感知 《睡美人》收录了川端康成的一些中短篇小说，其中同名篇目《睡美人》尤其引人注目。故事讲述了一位年老而富有、独身一人的男人，在一家神秘的旅馆里，为年轻的女子提供安眠的药物，然后与她们同床而眠。这些女子，都如同“睡美人”一般，沉睡在他身边，他只能通过触摸来感知她们的存在，却无法唤醒她们，也无法真正拥有她们。 川端康成在《睡美人》中，以一种超现实的笔触，探讨了老年人的孤独、对青春的渴望以及对生命流逝的恐惧。这位老人，在晚年寻求一种虚幻的慰藉，他渴望与年轻的生命产生联系，但这种联系，却是建立在麻醉和死亡的边缘。他触摸的，是沉睡的身体，感知到的，是生命的短暂与易逝。 这篇小说，充满了象征意义。旅馆，成为了一个隔绝现实、沉溺于幻想的空间。沉睡的女子，象征着逝去的青春和无法触及的美好。老人的行为，则是一种对死亡的抗拒，也是一种对生命无意义感的绝望。川端康成用他特有的细腻与哀愁，描绘了一个关于衰老、孤独与生命终极困境的故事。 《阵雨中的车站》：偶然相遇的短暂情缘与别离的伤感 《阵雨中的车站》所收录的故事，通常聚焦于日常生活中那些短暂的相遇与别离，以及人物内心微妙的情感波动。例如，在《阵雨中的车站》这个故事中，可能描绘了在瓢泼大雨的车站，两个萍水相逢的人，因为一场突如其来的雨，而有了片刻的交集。 川端康成善于捕捉生活中那些细微的瞬间，并将它们放大，赋予其深刻的情感内涵。车站，作为人来人往的公共场所，本身就充满了离别的气息。阵雨的到来，打乱了人们的行程，也可能促成一段意想不到的缘分。然而，这种缘分，往往如同阵雨一般，短暂而易逝。 在这些故事里，人物的情感表达往往是含蓄的、克制的。他们可能因为一场雨，因为一次对视，而产生一丝微妙的好感，但最终，他们还是会走向各自的人生轨迹。川端康成通过描绘这些短暂的邂逅，展现了人与人之间情感的脆弱与不确定性，以及离别带来的淡淡伤感。这些故事，如同散落在路边的野花，虽然不起眼，却散发着清新的芬芳，触动人心最柔软的部分。 《伊豆的舞女》：少年时代的懵懂与纯真的情感萌动 《伊豆的舞女》是川端康成早期创作中的重要作品，以其清新自然的笔触，描绘了少年时代纯真的情感。故事讲述了一位年轻的大学生，在前往伊豆旅行时，邂逅了一位年轻的舞女，并与她产生了一段纯洁而短暂的情愫。 川端康成以其特有的细腻，描绘了少年对美好事物朦胧的爱慕。舞女阿薰，美丽、善良、带着一丝忧郁，她身上散发出的淳朴气质，深深吸引了这位年轻的大学生。他们的交往，没有世俗的杂念，只有少年人之间最真挚的纯情。 作品中，伊豆独特的自然风光，如山峦、海滨、温泉，成为了他们情感故事的绝佳衬托。川端康成用诗意的语言，描绘了少年们在自然中漫步、嬉戏的场景，将青春的活力与情感的萌动巧妙地结合在一起。 《伊豆的舞女》之所以能打动无数读者，在于它触及了我们每个人心中最柔软的部分——对青春的怀念，对纯真情感的向往。故事虽然以别离告终，但那段纯粹的情感，却如同伊豆的阳光，温暖而持久，成为少年心中永不磨灭的美好记忆。 《藤花与草莓》：生命中的暗影与对存在的感知 《藤花与草莓》这一篇章，虽然具体内容在此处未展开，但从川端康成作品的整体风格来看，它很可能延续了他对生命中复杂情感的探索。藤花，象征着美丽、繁盛，但也可能暗含着一种短暂与易逝；草莓，作为一种寻常的果实，可能代表着朴素的生活，或者隐藏着不为人知的味道。 川端康成的作品，常常在美丽的外表下，潜藏着对生命脆弱、无常以及人性阴暗面的深刻洞察。他擅长描绘人物内心的矛盾与挣扎，以及在看似平静的生活表象下，涌动的暗流。 或许，《藤花与草莓》会讲述一个关于爱与背叛，关于美好与丑陋，关于希望与绝望的故事。它会带领读者深入到人物的内心世界，去感受他们面对困境时的痛苦与选择，去理解他们对生命意义的追寻。川端康成以他独有的忧郁而诗意的笔触，将这些复杂的情感，编织成一幅幅动人的文学画卷，让我们在阅读中，对生命有了更深刻的理解与感悟。 结语 川端康成作品集，是一场关于日本美学、东方哲学与人性深邃的深度对话。每一部作品，都是他内心世界的投射，都蕴含着他对生命、爱情、自然与死亡的独特思考。阅读他的作品，我们仿佛置身于一个充满诗意与哀愁的世界，感受着那份细腻的情感，体验着那份对生命本质的追问。这套作品集，将带领读者一同走入川端康成文学的殿堂，感受他所独创的“日本之美”，体味他文字中那份永恒的感动。

评分☆☆☆☆☆

光是捧着这套精装的书脊，就仿佛能闻到旧时光的纸墨香，那种沉甸甸的质感，让人对手中的文字充满了敬畏。我一直觉得，真正伟大的文学，是能够穿透时间，与不同时代的人进行一场心照不宣的对话。初读这些作品时，我正处于一个对世界充满探索欲却又时常感到迷茫的年纪，书中的意境和人物的内心挣扎，像是为我打开了一扇通往更高维度情感世界的窗户。那种细腻到令人心碎的对“物哀”的捕捉，不是简单的悲伤，而是一种对易逝之美的深刻理解和珍惜。尤其是在描绘那些转瞬即逝的场景时，那种用词的精准和画面感的营造，简直像是大师级的素描，寥寥几笔，却勾勒出无穷的韵味。阅读的过程，更像是一场冥想，让人不自觉地慢下来，去体会空气中流动的微妙情绪，去感受那些未说出口的话语中蕴含的重量。那种“知其不可为而为之”的宿命感，混合着对传统美学极致的追求，让人在合上书本后，依然能感受到久久不散的余韵，久久不能平复。

评分☆☆☆☆☆

这套全集不仅仅是文学作品的集合，更像是一部关于日本传统精神内核的视觉教科书。从北国的雪景到古都的沉静，再到温泉旅馆的暧昧，每一个场景都仿佛被赋予了灵魂，成为了人物命运的隐喻。我感觉自己不是在阅读故事，而是在游览一个由文字搭建的，充满东方哲学意味的庭院。其中蕴含的禅宗意境和对瞬间之美的捕捉，对于一个长期浸淫在西方叙事结构中的读者来说，无疑是一次极富挑战但也极其有益的思维拓展。很多情节的推进不是线性的，而是通过情感的碎片、场景的切换来完成的，这要求读者必须主动参与到叙事构建中去。这种“不确定性”恰恰是其魅力所在，它拒绝被轻易定义，迫使我们去思考“美”和“虚无”之间的复杂关系。可以说，读完这套书，我的审美标准都被潜移默化地拔高了。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套全集对于深度挖掘川端美学的读者来说，简直是一场盛宴。我花了整整一个冬天，才勉强将这九册读完，期间多次因为过于沉浸而忘记了窗外的寒风。最让我震撼的，是作者对于“空”的描绘，那种刻意留白的处理方式，常常让我在读到关键情节时，反而感到一种强烈的“未完成感”，但这“未完成”恰恰是最高级的完成。他从不把话说满，总是将情感的最终归宿留给读者自己去填补，这种互动性极强的叙事手法，极大地考验了读者的共情能力和想象力。我常常在某个意象出现时，比如一朵花、一场雪、或者某个特定的光影，就能够立刻联想到他笔下人物复杂纠结的心理状态，这已经超越了简单的故事阅读，更像是一种对特定文化密码的破译。每一次重读，都有新的感悟浮现，仿佛每一次翻开，都是在与不同阶段的自己对话。这种文学体验的深度和广度，是很多当代作品难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这套书给我的整体感受，那一定是“冰冷而灼热”。表面上看，文字是冷静、克制、甚至有些疏离的，但深入到人物的骨髓，你会发现那份情感的热度是足以灼伤人的。尤其是那些关于青春、初恋和失落的描写，它们以一种近乎仪式化的方式呈现出来，没有丝毫的煽情，却比任何直白的哭诉都来得更有力量。比如他对女性形象的塑造，总带着一种近乎神性的光辉，但这光辉之下，往往隐藏着无法言说的脆弱和注定的悲剧命运。我尤其欣赏作者对细节的执拗，那种对场景氛围的极致渲染，常常让人感觉自己仿佛就是那个在雨中等待、在夜色中徘徊的主角。这种身临其境的代入感，需要极高的文学功力才能做到，他用最精致的语言，包裹住了最原始、最尖锐的人类情感困境，让人在赞叹其文笔之美的同时，也被那种深刻的孤独感所震撼。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这套书，都像是在进行一场跨越时空的私密会面。川端康成的文字有一种魔力，它能让你在喧嚣的现代生活中，找到一片可以安放自己敏感心灵的净土。这种净土并非逃避现实，而是用一种更高级的、更诗意的方式去直面现实的残酷和人生的无常。特别是那些描绘少年少女懵懂情愫的篇章，它们处理得极其干净、纯粹，没有一丝成人世界的污浊，保留了情感最原始的质感。正是这份纯净，让成年后的读者在重温时，才更深切地感受到时光的不可追回。这套书的收藏价值也毋庸置疑，装帧典雅，便于长期保存和反复品味。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会常年静静地躺在书架上，在你需要慰藉或灵感时，随时可以伸手触及的那种“精神伴侣”。对我而言，它代表了一种对精致生活和深刻内省的终极向往。

评分☆☆☆☆☆

差评

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书的印刷质量好，装帧精美。感觉满意！

评分☆☆☆☆☆

可以的！！！

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很不错，与卖家描述一致

评分☆☆☆☆☆

川端康成的书好多年前就想看看，现在终于有时间静静的品味了！

评分☆☆☆☆☆

非常精致 纸质也很好 读起来很舒服

评分☆☆☆☆☆

差评

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很不错。很好

评分☆☆☆☆☆

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