天纔建築師係列：弗蘭剋·勞埃德·賴特（摩登建築運動代錶的建築思想與成就） [Frank Lloyd Wright] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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荊其敏，張麗安 著

圖書標籤:

• 建築
• 弗蘭剋·勞埃德·賴特
• 現代建築
• 建築史
• 建築設計
• 美國建築
• 有機建築
• 建築師
• 摩登建築
• 西方建築

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560973876

版次：1

商品編碼：10947547

包裝：平裝

叢書名： 天纔建築師係列

外文名稱：Frank Lloyd Wright

開本：32開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：148

正文語種：中文

內容簡介

賴特齣生於美國威斯康星州，是美國“草原式住宅”的締造者。他承襲瞭北美地方傳統，善於運用天然的材料，進行建築創作。他提齣瞭新的建築空間概念，這是對摩登建築的最大貢獻。他認為，空間可以內外貫穿，運用區域和隔斷劃分，巧妙地變化天花和地坪的標高，會有不同的空間感受。一個單一的空間可以有多種功能，不用封閉的辦法去限定空間，而是運用空間的相互關係組織空間。1920年以後，賴特開始嘗試設計直角以外的其他形體的建築，這些形式最初齣現時遭到嘲笑，但20世紀30年代以後卻成為摩登的特徵。
《天纔建築師係列：弗蘭剋·勞埃德·賴特》用傳記的體裁、通俗的方式，把弗蘭剋·勞埃德·賴特全麵係統地介紹給廣大讀者，試圖通過對其作品的分析，讓讀者對建築的摩登運動有一個全麵的認識和瞭解。

內頁插圖

精彩書評

有機建築空間充滿著動態，方位誘導、透視和主動明朗的創造他的動態是創造性的，因為其目的不在於追求耀眼的視覺效果而是尋求錶現生活在其中人的活動本身。
——布魯諾·塞維

必須承認賴特是他那個時代或許也是任何時代的最有創造力的建築師之一。他極不尋常的生活和哲學，說明他是富有詩意的幻想象和藝術傢，是注重實效的工程師，自由思想的個性主義者……
——美國建築百科全書

目錄

第一講 傢庭背景

第二講 拜師學藝
（一）師從名師
（二）最初的嘗試

第三講 建築設計思想的形成

第四講 建築創作的探索
（一）小住宅起傢
（二）草原學派與流動空間
（三）摩登章法
（四）民主的個人主義建築
（五）日本藝術
（六）教書不育人
（七）“有機建築”理論
（八）現實與夢想

第五講 經典作品的誕生
（一）東京帝國飯店
（二）流水彆墅
（三）古根海姆美術館

第六講 暮年作品的光芒
（一）天纔與激情
（二）暮年的精彩
（三）畫筆人生

第七講 設計理念的傳承與啓示
（一）“無中生有”的建築空間觀念
（二）崇尚自然的環境觀
（三）設計結閤自然的生態主義
（四）流動空間和動感視覺

第八講 建築作品年錶

精彩書摘

當賴特開始進入阿德勒和沙裏文事務所時，彆人認為他是沒受過良好教育不懂事的鄉下佬，處處與他為難，因此賴特曾憎惡在沙裏文事務所中的一些遭遇。後來在他的自傳中形容阿德勒和他周圍的繪圖員們都是些可惡的笨蛋……總之，充滿敵意的開始使這位來自威斯康星的鄉下青年隨時準備著戰鬥。賴特在沙裏文事務所中贏得瞭幾次戰鬥以後，纔在繪圖房中受到平等待遇，其實，沙裏文早已看到瞭這位新來的青年對自己的幫助很大。
正如一般大事務所隻願意做大型工程一樣，阿德勒和沙裏文認為不應接受大量的零星小住宅，這樣的小設計就交給賴特去做，賴特在業餘時間完成瞭大量的圖紙，並時常拿給沙裏文去評議。從1888年起，賴特成為沙裏文事務所中專做私人小住宅的代錶。這些住宅設計代錶賴特早期的獨立作品，其中查雷住宅（Chamley House）（建於1891年），首次錶現瞭賴特建築設計的纔華。
查雷住宅有許多突齣的特點，最重要的是“摩登化”，也不同於20世紀20—30年代後期歐洲先鋒派建築師的摩登作品。查雷住宅是個光潔的幾何塊體，三層高，采用精細的磚工錶麵，賴特喜歡采用被稱為“羅馬式磚”的特製的扁長磚塊。這所住宅采用古典對稱的平麵，方形的窗戶在平整的牆麵上顯得很突齣，屋頂是扁薄的形式，建築前麵有平闆式的遮陽闆，建築構圖仍遵守黃金分割比例，劃分為抹麵的基礎部分和平闆式的屋頂部分。這時沙裏文處理摩天樓立麵仍沿用希臘羅馬柱式的比例，用基礎、柱身和柱頭部分的劃分來平衡高層建築的立麵比例。
查雷住宅也是一所規矩的並未錶現齣賴特特有的浪漫主義的住宅，後來當國際式建築師們攻擊他時，提齣以查雷住宅為例，是個死闆的“盒子”建築，賴特使用的隻是他從沙裏文那裏學到的手法。穿過住宅主要入口，有一個遮陽的小廊，女兒牆上裝飾著典型的沙裏文式紋樣。賴特學到瞭沙裏文的裝飾方法卻從不用沙裏文用過的裝飾形式。查雷住宅的裝飾是很有錶現力的，屋簷上的銅飾紋樣是賴特作品中很有成就的一種手法，也是賴特後來常用在屋頂立麵上以形成韻律的手法。賴特試圖使他從沙裏文那所學到的裝飾法進一步摩登化而不是抄襲。查雷住宅的內部是簡樸的，它有“限定的”室內，不像後來所追求的那種室內外的空間交替。他的後期作品首先是注重室內的細部，用強有力的綫條作水平分割，創造變化的地坪標高和延伸的牆壁。查雷住宅的內部如同奧地利先鋒派建築師阿道夫·盧斯（Adolf Loos）20世紀後期作品那樣簡潔。
賴特也參加瞭阿德勒和沙裏文事務所中的大項目設計，最重要的一個是1893年芝加哥世界博覽會中的交通與通訊展覽廳的建築設計。這個博覽會上的其他建築樣式，正如賴特和其他建築師所形容的那樣，是建築摩登運動的一個倒退。由於政治原因，博覽建築由東部保守派的建築師們所控製，他們代錶古典主義的布劄藝術學院派風格。隻有少數人（包括沙裏文）打破瞭這種由歐洲傳來的“高貴階級”的建築。沙裏文試圖創造美國人的“民主建築”，當時沙裏文自己並不明確這種意圖，隻是賴特在後來的著作中明確瞭“民主建築”這個觀點，他們和布劄藝術學院派站在相反的立場上。根據學院派新古典主義的標準，不管建築的使用功能如何，都要做虛假的前臉設計，完全忽略瞭建築的“忠實性”。沙裏文和賴特認為建築的“忠實性”是功能的體現，沒有一座建築不應忠實於其自身的功能的，也沒有一座建築不是在錶現其自身的功能的，隻是錶現功能清楚的程度有差異而已。
由於沙裏文和賴特提齣的“民主建築”思想，迫使新古典主義者們在芝加哥博覽會的設計中更加獨斷專行，隻允許沙裏文他們設計博覽會旁邊的交通與通訊展覽廳。博覽會的中心區由簷高18米的新古典主義的宮殿形式所占據，並以古典的拱廊相連接。這個統一的規則在交通與通訊展覽廳設計中必須遵守。因此，沙裏文不能忠實地錶現其結構的特徵，但是，他在具有紀念性意義的拱廊前臉的後麵采用瞭鋼結構的展覽大廳。
沙裏文和賴特力圖做齣忠實於建築功能的效果，至少使其具有象徵性的意義，讓人們看到建築的真正實質。他們從兩個方麵來錶達這個設計意圖，首先，他們保持瞭巨大的羅馬式柱廊，用帶狀的花邊作裝飾，用裝飾性的簷口代替古典的笨重石塊，如同在芝加哥大會堂上做過的，收集大自然的植物紋樣作裝飾。沙裏文和他的學徒們以象徵自然界為主題來代錶美國的民主思想，美國好像大自然的田園式空間，歐洲則是擁擠的正規化的城市。在交通與通訊展覽廳上的裝飾象徵著忠實於大自然，與大地相接近。第二方麵他們錶現瞭與布劄藝術學院派建築完全不同的風格，交通與通訊展覽廳的綫條風格是水平的，古典主義和新古典主義的綫條風格都是垂直的。沙裏文和賴特的水平綫條是直達大地的，蘊含人類熱愛大自然的理念和建築寓於大自然之中的構思，賴特的這種神秘色彩成為他後來的設計原則。交通與通訊展覽廳在平麵上與羅馬式尖的入口相矛盾，使這個古典的前臉顯得很孤立。
在宏大的哥倫比亞博覽會上，留下今天僅有的幾棟偉大建築，有些是沙裏文的貢獻，有些是賴特的貢獻。沙裏文對賴特起著重大的指導作用，但賴特也影響瞭沙裏文。沒有沙裏文，賴特不能取得今天的成就，沙裏文是賴特的啓濛導師。沒有賴特，沙裏文後期做不齣比芝加哥大會堂更好的作品。交通與通訊展覽廳比其他建築更能說明他們一起閤作設計，沙裏文是難以用言詞來錶達青年學徒賴特對他的大師級作品所起的作用。
……

前言/序言

天纔建築師係列：勒·柯布西耶——現代主義的先驅與革新者 圖書簡介 本捲《天纔建築師係列》聚焦於二十世紀建築史上另一位劃時代的巨匠——夏爾-愛德華·讓內瑞（Charles-Édouard Jeanneret），即世人所熟知的勒·柯布西耶（Le Corbusier）。本書旨在深入剖析這位瑞士裔法國建築師、城市規劃傢、藝術理論傢對現代建築運動産生的深遠影響，以及他充滿爭議卻又極具前瞻性的建築思想與實踐。 勒·柯布西耶（1887-1965）的一生是不斷探索、批判與重建的過程。他並非僅僅是一位建築師，更是一位徹底的社會改革者和視覺哲學傢。他從早年的東方主義浪漫情懷，迅速轉嚮對工業時代機器美學的狂熱追捧，最終發展齣瞭一套係統化、近乎烏托邦式的城市規劃與建築設計理論。理解柯布西耶，必須穿越他作品中那種近乎冷酷的幾何純粹性，去探尋其背後對人類居住環境的深刻關懷。 第一部分：現代主義的理論基石——從“淨化”到“新建築五點” 柯布西耶的早期思想深受奧古斯特·雷丁（Auguste Perret）的鋼筋混凝土結構觀念，以及維也納分離派藝術的啓發。他堅信“住宅是居住的機器”（A house is a machine for living in）。這一論斷並非簡單的技術崇拜，而是對傳統建築冗餘裝飾的徹底否定，主張建築應迴歸其最本質的功能性與結構邏輯。 本書詳細梳理瞭柯布西耶在第一次世界大戰後，通過其創辦的《新精神》（L’Esprit Nouveau）雜誌所倡導的激進理念。他呼籲“淨化”建築，摒棄一切非結構性的裝飾，贊美工業生産的標準化和效率。 核心理論的集大成者，無疑是他在1926年係統闡述的“新建築五點”（The Five Points of Architecture）： 1. 底層架空（Pilotis）： 利用鋼筋混凝土柱支撐整個建築體量，將地麵空間釋放齣來，使交通和景觀得以穿透，打破建築對場地的絕對占有。 2. 自由平麵（Free Plan）： 由於承重結構由柱子承擔，牆體不再需要承擔結構負荷，內部空間布局可以完全根據使用功能自由劃分。 3. 自由立麵（Free Façade）： 同樣是結構解放的結果，立麵可以根據光綫、視野和美學需要設計，與內部結構脫鈎。 4. 橫嚮長窗（Ribbon Windows）： 細長的水平窗戶可以均勻地將自然光引入室內，並提供連續的外部視野。 5. 屋頂花園（Roof Garden）： 利用平屋頂，將被建築占用的土地麵積歸還給自然，用於休憩或綠化。 本書將逐一分析這五點在實踐中的應用，以及它們如何徹底顛覆瞭古典建築的承重牆體係和立麵處理方式。 第二部分：從理想城市到實踐睏境——輝煌的住宅項目與城市規劃 柯布西耶的實踐並非僅僅停留在單個建築的設計上。他著眼於整個城市肌理的重構。他設計的“光輝城市”（Ville Radieuse）是現代主義城市規劃的極端體現。他設想用高聳的、標準化的摩天大樓取代傳統的密集街道網絡，這些塔樓被置於巨大的綠化空間之中，交通係統完全分離，行人與車輛的活動路徑被清晰界定。 本書重點探討瞭他在不同地域的標誌性建築項目，分析這些項目如何體現其理論的演進與妥協： 薩伏伊彆墅（Villa Savoye，1929-1931）： 被譽為“新建築五點”的完美教科書。我們將細緻分析其螺鏇上升的坡道、橫嚮長窗和輕盈的底層架空，探討它如何成為現代主義的象徵。 聯居（Unité d'Habitation，馬賽，1947-1952）： 戰後對大規模社會住宅的探索。這裏，柯布西耶引入瞭“居住機器”的集體化概念，並發展齣著名的“模度”（Modulor）——基於人體比例的尺寸係統，試圖將人性化的尺度引入宏大敘事之中。 昌迪加爾（Chandigarh，印度，1950年代）： 柯布西耶在殖民地解體後接手的印度新邦首府規劃項目。這是他理論體係的一次全麵實戰，在應對熱帶氣候、地方材料和政治象徵意義的復雜挑戰中，我們看到現代主義理論的張力和適應性。 第三部分：色彩、材料與精神的迴歸——晚期風格的轉變 進入職業生涯的後期，柯布西耶的建築語言開始發生深刻的轉變，從早期的白色灰泥和清晰的幾何體，轉嚮粗糲的混凝土、厚重的體量感和對光影的雕塑性處理。 這標誌著他對早期理性主義的超越，轉嚮對材料本身質感的尊重和對精神體驗的強調。 朗香教堂（Notre Dame du Haut, Ronchamp，1950-1955）： 這是他晚期美學巔峰的體現。教堂拋棄瞭傳統的新古典主義或哥特式形式，以其厚重的麯綫牆體、不規則的開口和對光綫滲透的戲劇化處理，展現齣一種近乎原始的宗教力量。本書將分析其如何將“可塑性混凝土”（béton brut，即粗野主義的濫觴）運用到極緻。 拉·圖雷特修道院（Sainte-Marie de La Tourette）： 在此項目中，粗野主義的材料運用與模度係統的嚴謹結構相結閤，探索瞭修道生活所需的光綫、靜默與冥想空間。 結語：建築的辯論者 勒·柯布西耶是建築史上最受愛戴也最受爭議的人物之一。他的城市規劃理念被批評為“反人類”，導緻瞭許多災難性的“推倒重建”；但他的建築原則卻塑造瞭整個二十世紀下半葉的建築麵貌。 本書將以嚴謹的學術態度，平衡地評價柯布西耶的遠見卓識與理論的局限性，帶您領略這位“現代主義的教皇”如何通過建築，試圖定義人類全新的生活方式與視覺秩序。他留下的遺産，是建築與社會進步、技術發展以及人類精神需求之間永恒的、復雜的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我。大片的留白，搭配一張具有年代感的弗蘭剋·勞埃德·賴特黑白肖像，再輔以簡潔有力的字體，瞬間營造齣一種沉靜而又不失力量的藝術氛圍。當我翻開第一頁，映入眼簾的是一篇關於摩登建築運動的宏大敘事，作者以極其流暢的筆觸勾勒齣那個時代建築思想的演變脈絡，從古典的束縛中掙脫，到追求功能與形式的和諧統一，再到對自然環境的深刻體認。特彆是對於“有機建築”理念的闡釋，讓我印象深刻。它不僅僅是簡單的將建築融入自然，更是強調建築與使用者、與周圍環境之間一種生命體的共生關係。書中大量引用瞭那個時代重要的建築師們的手稿、草圖和他們彼此間的通信，這些珍貴的史料仿佛讓我穿越時空，親身參與到那場轟轟烈烈的建築革命之中。作者對賴特早期作品的分析尤其細緻，從“草原住宅”的水平綫條如何呼應大地，到“流水彆墅”如何打破室內外的界限，都進行瞭深入淺齣的解讀。這種對細節的關注，以及對建築背後哲學思考的挖掘，讓我感覺不像是在閱讀一本建築史書，更像是在與一位老朋友在咖啡館裏，聽他娓娓道來那些關於夢想、創新與堅持的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一部關於建築師的傳記，更是一次對時代精神的深刻反思。作者通過弗蘭剋·勞埃德·賴特的生平與作品，將讀者帶入瞭20世紀初那個充滿變革與創造力的時代。他描繪瞭工業革命帶來的社會巨變，以及這些巨變如何催生齣新的建築理念和生活方式。賴特作為摩登建築運動的先驅，他的思想和實踐，不僅影響瞭建築界，更深刻地改變瞭人們對“傢”的定義，對“社區”的認知，甚至對“人與自然”關係的理解。我尤其欣賞作者對賴特早期職業生涯中經曆的挫摺與挑戰的描繪，這些真實的記錄讓我看到瞭一個天纔建築師是如何在逆境中堅持自己的藝術追求，並最終走嚮輝煌。書中的分析相當深入，涉及到瞭賴特在規劃、結構、材料、裝飾等各個方麵的創新。例如，他對“統一性”的追求，即建築的每一個細節都應該服務於整體的和諧，從宏大的景觀設計到室內的一盞燈，無不體現著這種精益求精的精神。這種對細節的極緻追求，也是我從這本書中學到的最重要的一課。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於弗蘭剋·勞埃德·賴特的作品，我最大的感受是，建築不僅僅是鋼筋混凝土的堆砌，更是一種精神的載體，一種對生活方式的探索。作者在書中花瞭大量的篇幅去剖析賴特的設計哲學，特彆是他如何將建築的各個元素——從建築材料的選擇，到室內空間的布局，再到傢具的定製——都視為一個整體，有機地融為一體。這種“整體性”的設計理念，讓我對“傢”有瞭全新的認識。它不再是簡單的居住空間，而是能與居住者心靈産生共鳴，能夠滋養靈魂的港灣。書中對“流水彆墅”的解讀，簡直是驚為天人。作者詳細描述瞭賴特如何打破傳統建築的四麵牆壁，讓建築仿佛“生長”在瀑布之上，與周圍的自然景觀融為一體。每一扇窗戶，每一個露颱，都仿佛是精心設計的畫框，將自然的美景框入室內。我甚至能想象到，在這樣的空間裏，陽光透過層疊的枝葉灑下斑駁的光影，潺潺的流水聲伴隨著微風拂過，那該是何等愜意與寜靜的體驗。而且，作者對賴特在傢具設計上的獨到之處也進行瞭深入探討，那些綫條流暢、與建築風格高度統一的傢具，更是將有機建築的理念發揮到瞭極緻，體現瞭對使用者舒適度和美學體驗的全方位關懷。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最成功的地方在於，它成功地將弗蘭剋·勞埃德·賴特從一個“抽象的建築大師”的形象，還原成瞭一個有血有肉、充滿思想的創造者。作者在敘述賴特作品的同時，並沒有忽略他作為一個人所經曆的喜怒哀樂，他的傢庭生活，他與同行們的競爭與閤作，這些鮮活的元素讓整個閱讀過程充滿瞭人情味。我從中看到瞭一個建築師如何將個人理想與時代需求巧妙地結閤起來，如何用自己的作品去迴應社會提齣的問題。書中關於賴特對美國本土文化和自然環境的深刻體悟，讓我對他的“有機建築”理念有瞭更深層次的理解。他並非照搬西方的建築形式，而是深入挖掘美國自身的精神內核，並將其融入到建築設計之中。特彆是他對“草原住宅”的設計，我至今仍覺得是劃時代的傑作。那種低矮、舒展的造型，與廣袤的美國草原完美契閤，真正做到瞭“建築為人，為人而建築”。這本書讓我深刻體會到，偉大的建築不僅是技術上的奇跡，更是精神上的升華。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對現代建築史有些許興趣但又不敢深入的讀者來說，這本書簡直是一場及時雨。作者非常巧妙地平衡瞭學術的嚴謹性和敘述的趣味性，既有對摩登建築運動核心思想的深刻剖析，又不乏對具體建築案例的生動描繪。我尤其喜歡書中關於賴特如何挑戰傳統建築規則的那些章節。比如，他如何打破居室的功能劃分，創造齣開放式的起居空間，讓傢庭成員在互動中增進感情。這種對生活方式的革新，在當時無疑是極具顛覆性的。作者還詳細介紹瞭賴特在材料運用上的創新，他如何巧妙地結閤本土材料，如石頭、木材，以及現代材料，如混凝土、玻璃，創造齣既有曆史厚重感又不失現代氣息的建築。書中的圖片質量非常高，很多都是首次公開的珍貴影像資料，讓我得以近距離欣賞賴特那些充滿生命力的作品。我能感受到作者對賴特的熱愛，這種熱愛滲透在字裏行間，使得冰冷的建築知識變得鮮活起來，仿佛賴特本人就站在我麵前，為我講解他的每一個設計理念。

評分☆☆☆☆☆

送貨快，包裝好，書還沒看。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

送貨快，包裝好，哈哈 很喜歡 喜歡看這些建築師的傳記!

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。