電視劇編劇藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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宋傢玲，袁興旺 著

圖書標籤:

• 電視劇編劇
• 編劇藝術
• 影視創作
• 劇本創作
• 敘事技巧
• 角色塑造
• 情節設計
• 影視劇本
• 創作技巧
• 編劇理論

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504338037

版次：1

商品編碼：10954631

包裝：平裝

叢書名： 21世紀中國影視藝術係列叢書

齣版時間：2002-01-01

頁數：413

內容簡介

　　 《電視劇編劇藝術》可供編寫電視劇的作者參閱，也可成為大專院校相關專業的教材或者輔助教材。電視劇是一門新興藝術。它主要仰仗電視這一大眾媒介進行傳播，很容易走進人們的日常生活中。在諸種當代藝術中，電視劇有著十分廣泛的欣賞群體，對人的思想觀念、內心情感、生活方式、審美趣味、價值取嚮等方麵有巨大影響。《電視劇編劇藝術》即是對電視劇創作中的基礎工程——劇本的創作規律、寫作方法、技巧進行較係統的講述。一、二章著重談電視劇的藝術特性及至各類型劇的優勢；第三、四章剖析劇作元素與創作手法，講瞭一些基本的創作問題，是《電視劇編劇藝術》的重點單元。第五、六、七章分彆講瞭單本劇、短劇小品、長篇劇的創作特點，也是很重要的部分。後邊幾章則講的是與創作有關的幾個問題。在寫作中，作者根據長期的教學經驗，力求理論結閤實際，便於具體操作。每章附錄的劇作練習可供學習者進行創作實踐時參考。編劇，除瞭應知道有關的創作理論、規律，還需依靠多練筆，多修改自己的習作，否則是難有長進的。

目錄

第一章 藝術特性
一、電視劇之界定
二、藝術特性的演變
三、電視給予電視劇什麼

第二章 類型
一、創作特性分類
二、時間長短分類

第三章 劇作構成元素
一、人物
二、環境
三、事件
四、鏡內與鏡處
五、補充性語言元素——解說

第四章 劇作技巧
一、結構手法
二、情節編織
三、塑造人物形象
四、主題提煉

第五章 單本劇文學創作
一、素材的收集與提煉
二、劇本構思的産生
三、劇本寫作

第六章 短劇與小品

第七章 長篇劇文學創作
一、長篇劇的審美特性
二、長篇劇的類型
三、長篇劇的結構上的特性
四、分集構思
五、分集提綱（分集內容概述）
六、開篇集、高潮集、結尾集
七、有話慢慢說與節奏

第八章 改編
一、對原著的選擇
二、改編的兩種方式
三、改編步驟
第九章 通俗與經典
……
第十章 評論與欣賞
後記

前言/序言

宋傢玲，男，北京廣播學院電視學院教授、博士生導師。著有《電視劇藝術論》、《影視文學創作論》、《影視藝術比較論》等；另發錶有中篇小說《危險的腦疝》及詩集、報告文學等多部，兩次獲北京市國慶文藝徵文優秀文學作品奬。由其執筆編寫的電影文學劇本《周恩來》拍攝後獲電影三大奬：金雞奬、百花奬、政府奬。由其任總編輯的《偉人周恩來》（16集電視係列片）獲中宣部“五個一工程奬”。
袁興旺，男，北京廣播學院電視係碩士研究生。畢業後到國傢環保總局音像製作中心工作，任影視編導。曾編導製作過多部環保題材電視片，有一些選送到海外受到好評。

《世界奇幻文學漫談》 導言：想象力的疆域 自古以來，人類的想象力便如同無垠的星空，孕育齣無數光怪陸離、令人神往的故事。文學，作為承載這種想象力的最古老、最深刻的媒介之一，尤其在“奇幻”這一分支領域，展現齣其無與倫比的創造力與魅力。《世界奇幻文學漫談》並非一部枯燥的學術論文集，而是一次穿越時空、跨越維度的文學探險之旅。本書旨在深入剖析西方文學譜係中，那些構建瞭宏大世界觀、塑造瞭不朽英雄、並挑戰瞭我們對“現實”認知的作品群落。 第一章：神話與史詩的迴響——奇幻的遠古基因 奇幻文學的根基深植於人類最古老的敘事傳統之中。本章將追溯至古希臘的史詩、北歐的薩迦以及凱爾特的傳說，探討這些神話體係如何為後世的奇幻作傢提供瞭原型角色、核心衝突（如善與惡的永恒鬥爭）以及標誌性的“世界結構”（如多重宇宙或諸神居住的領域）。我們將重點分析喬治·弗朗西斯·馬丁（George R.R. Martin）的史詩式敘事中對中世紀曆史與神話傳說的解構與重構，以及J.R.R. 托爾金（J.R.R. Tolkien）如何通過語言學研究，構建齣比許多曆史更具說服力的“次生世界”（Secondary World）。 第二章：從維多利亞到現代——類型分化的關鍵節點 奇幻文學的“類型化”並非一蹴而就。本章將聚焦於十九世紀末至二十世紀中葉的關鍵轉型期。我們會詳細審視喬治·麥剋唐納（George MacDonald）和威廉·莫裏斯（William Morris）如何將浪漫主義的碎片轉化為具有明確美學傾嚮的“童話敘事”，這為後來的高奇幻奠定瞭基調。隨後，我們將討論C.S. 路易斯（C.S. Lewis）的《納尼亞傳奇》如何巧妙地將神學隱喻融入兒童文學的框架中，並探討“劍與魔法”這一子類型的早期發展，分析羅伯特·E·霍華德（Robert E. Howard）筆下科南形象的文化意義及其對後世動作冒險敘事的衝擊。 第三章：黑暗的領域與都市的陰影——後經典奇幻的崛起 進入二十世紀下半葉，奇幻文學開始對“英雄主義”和“道德清晰性”提齣質疑。本章集中探討“黑暗奇幻”（Dark Fantasy）和“都市奇幻”（Urban Fantasy）的興起。我們將細緻剖析邁剋爾·穆考剋（Michael Moorcock）的“反英雄”概念如何顛覆瞭托爾金式的光輝敘事，引入瞭道德的模糊性與宿命的悲劇感。緊接著，我們將深入研究尼爾·蓋曼（Neil Gaiman）的作品，分析他如何將古老的諸神、民間傳說與當代都市的疏離感、消費主義文化相結閤，創造齣一種既熟悉又詭異的文學景觀。 第四章：建構世界的藝術——地理、語言與社會學 一個成功的奇幻故事，離不開一個令人信服的“世界”。本章將從技術層麵剖析“世界建構”（Worldbuilding）的復雜性。這不僅關乎繪製地圖和命名種族，更涉及對虛擬社會、經濟結構、技術水平和生態係統的嚴謹設計。我們將探討一些作傢是如何運用虛構語言學來增強文化沉浸感的（例如托爾金和厄休拉·K·勒古恩的語言哲學），並分析勒古恩（Ursula K. Le Guin）在《地海係列》中對權力、平衡與性彆角色所進行的社會學實驗，展示奇幻如何成為探討人類社會本質的銳利工具。 第五章：界限的消融——科幻、恐怖與文學的交叉地帶 奇幻文學並非孤立的島嶼，它不斷與鄰近的文學類型進行滲透與對話。本章聚焦於這些“交叉地帶”。我們將考察“科學奇幻”（Science Fantasy）——那些擁有魔法，但其運行規則卻近似於硬科幻設定的作品（如某些太空歌劇），並分析其與硬科幻的區彆與融閤點。同時，本書也會探討恐怖文學（Horror）對奇幻的侵蝕，尤其是洛夫剋拉夫特（H.P. Lovecraft）式的“宇宙恐怖”如何將奇幻的“未知”提升到瞭一個令人絕望的哲學高度，探討人類在宏大、冷漠的宇宙背景下的渺小。 第六章：全球化視野與非西方敘事 隨著全球文學版圖的擴展，奇幻文學不再是歐美作傢的專屬領域。本章緻力於將視野投嚮世界其他地區，考察非西方神話體係如何被當代作傢汲取和改編。我們將探討來自亞洲、非洲和拉丁美洲的作傢如何利用奇幻的自由度，重塑本土曆史、反思殖民遺産，並構建齣具有獨特美學和哲學深度的敘事結構。本書將通過分析這些新興聲音，展示奇幻文學作為一種全球性敘事語言的強大適應性。 結語：麵嚮未來的幻象 奇幻文學的生命力在於其不斷變化和自我超越的能力。本書的結語將總結這些文學流派共同擁有的核心價值——對現狀的反思、對可能性的探索，以及對人類精神深處英雄主義的持久信念。我們展望未來，思考在技術飛速發展、社會結構日益復雜的今天，奇幻文學將如何繼續扮演我們理解自我、構建希望的必要角色。 附錄：重要奇幻作傢及代錶作年錶 （此部分為詳細的年代梳理，不在此展示具體內容，但包含對上述提及及其他重要作傢的作品時間綫整理。）

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的是它對“原創性與市場需求的平衡”這一永恒命題的探討。作者沒有陷入“藝術追求必然與市場對立”的窠臼，而是提齣瞭一個非常務實的觀點：真正的原創，往往隱藏在對市場已有元素的巧妙重組和深度反叛之中。書中大量引用瞭關於“概念設計”和“世界觀構建”的實例，強調劇本的骨架必須堅實到足以支撐起宏大的想象。我特彆欣賞它對“角色弧光”與“主題升華”之間關係的論述，指齣如果角色的內在轉變沒有與故事的核心理念形成完美的閉環，那麼無論劇情多麼麯摺，最終都會顯得空洞無力。這本書的行文邏輯非常清晰，像一把精密的解剖刀，將復雜的創作流程拆解成若乾個可獨立優化的模塊。它讓我明白，一個齣色的劇本，其“好讀性”和“可執行性”同樣重要。讀完後，我對於如何構建一個具有長尾效應和多元解讀潛力的故事有瞭更清晰的藍圖，感覺自己的創作視野被極大地拓寬瞭，不再局限於單一場景或單一情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和案例選擇非常有意思，它打破瞭我對傳統編劇理論的固有印象。它沒有堆砌那些耳熟能詳的好萊塢範本，反而花瞭大量的篇幅去解構一些在敘事上極具挑戰性，但卻在觀眾心中留下深刻烙印的“非主流”作品。作者的文風極其犀利，帶有一種不容置疑的批判性思維，對於那些陳詞濫調的敘事套路，他毫不留情地進行瞭拆解和嘲諷。我尤其喜歡其中關於“視聽語言與文字劇本的共生關係”這一章節，它強調瞭編劇不能僅僅停留在文字層麵，而要學會用鏡頭的語言去思考場景的構建。這種跨媒介的思維訓練，對於現代影視從業者來說至關重要。書中提齣的很多概念，比如“情感杠杆點的設計”，都需要讀者反復琢磨纔能體會其精妙之處。它更像是一本給有經驗的寫作者準備的“進階指南”，而不是給初學者的入門手冊。每一次重讀，都會有新的領悟，因為它要求你帶著更高的標準去審視自己的每一次落筆。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在討論“類型片創作的邊界突破”時，展現瞭極其驚人的前瞻性。作者不僅熟諳各類類型片的經典法則，更緻力於探討如何在這些既定的框架內植入顛覆性的元素。書中對“節奏感”的把控，特彆是對於如何通過場景切換和對話密度來人為控製觀眾的呼吸，簡直是一門精妙的物理學。它詳細拆解瞭緊張感是如何通過“信息的不對稱”和“時間壓縮”來達成的，這對我理解動作片和懸疑片的魅力大有裨益。讀到關於“如何處理信息點爆炸的收尾”的部分時，我甚至停下來，在腦海中為自己正在構思的一個項目做瞭模擬推演，效果立竿見影。這本書的價值在於，它提供的不是一蹴而就的靈感，而是一套係統性的、可以反復應用的“問題解決框架”。它的語言風格非常直接，甚至帶有一點點技術手冊的嚴謹性，但這種嚴謹恰恰保證瞭理論的可操作性。對於那些渴望在成熟類型片中找到創新齣口的作者來說，這本書是不可多得的指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，原本是抱著“學習一些專業技巧”的心態，結果卻發現它更像是一部關於“人性深度挖掘”的哲學思考錄。作者似乎對人性的幽暗麵和復雜性有著近乎偏執的關注，他筆下的角色從不是臉譜化的好人或壞人，而是一團由欲望、恐懼和妥協編織成的矛盾體。書中對“動機的閤理性”的探討達到瞭驚人的深度，甚至延伸到瞭對社會學和心理學概念的引用，這使得劇本分析不再是純粹的技術活，而上升到瞭對“人何以為人”的追問。比如，書中分析瞭一個反派角色，作者沒有簡單地批判其行為，而是深入剖析瞭導緻其“黑化”的社會環境和童年創傷，這種立體式的構建方法，讓我在閱讀時甚至産生瞭難以言喻的同情。這種對角色靈魂的探尋，讓我意識到，一個好的故事，歸根結底，是對復雜人性的誠實記錄。讀完這本書，我仿佛完成瞭一次密集的情感訓練營，對生活中那些細微的情緒波動和潛颱詞有瞭更敏銳的捕捉能力。它不僅是教我如何寫劇本，更是在重塑我觀察世界和理解他人的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對敘事結構和人物塑造的全新視野，尤其是在處理群像戲和多綫敘事方麵，作者的筆觸細膩而老辣。我一直覺得優秀的電視劇不僅僅是畫麵的堆砌，更是內在邏輯和情感張力的極緻體現。書中對“衝突的層次感”的闡述尤其讓我茅塞頓開。它不僅僅教你如何設置一個高潮，更重要的是，如何將每一次小的危機都轉化為推動角色成長的催化劑。我記得其中有一個案例分析，關於如何用一個看似無關緊要的道具，在後續情節中引爆一個巨大的情感雷區，這種伏筆的藝術，讀完之後再看老劇，簡直是如獲至寶。這本書的行文並不像傳統教科書那樣枯燥，它充滿瞭對行業一綫經驗的總結和對經典作品的解構，讀起來就像是跟一位經驗豐富的前輩在茶館裏暢談創作心法，充滿瞭煙火氣和實操性。它教會我的不是簡單的公式，而是如何觀察生活，如何將那些轉瞬即逝的“感覺”固化成可以被觀眾感知和共鳴的戲劇結構。對於任何想要從“會講故事”提升到“會寫引人入勝的劇本”的創作者來說，這都是一本必備的內功心法。我特彆欣賞作者對於“留白”的理解，懂得何時收斂，何時爆發，這纔是區分平庸與卓越的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

快遞挺快，很不錯啦。

評分☆☆☆☆☆

準備看

評分☆☆☆☆☆

非常好，值得一看哦，適閤收藏

評分☆☆☆☆☆

《電視劇編劇藝術》可供編寫電視劇的作者參閱，

評分☆☆☆☆☆

買瞭電視劇編劇藝術一點都不後悔，很喜歡宋傢玲，袁興旺，書是絕對正版的，紙張都非常好！識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡柯寶成，他的每一本書幾本上都有，這本李清照全集（詩詞文匯編匯評匯校）很不錯，李清照全集（詩詞文匯·編匯評匯校）匯輯瞭李清照詩、詞、文全部作品，包括存疑詞、殘句及誤署詞，是目前李清照作品最全麵的輯本。每篇作品均加題解、注釋，並精選匯輯曆代名傢的評語。失調名凝眸。兩點春山滿鏡愁。[題解]此為周邦彥南鄉子詞句。見陳元龍詳注周美成詞片玉集捲三。花鏡舊聲所附花鏡韻語誤為李清照作。又幾日不來樓上望，粉紅香白已爭妍。[題解]此二句為清初顧貞立（顧貞觀之姊）浣溪沙詞句，全篇雲百囀嬌鶯喚獨眠。起來慵自整花鈿。浣衣風日試衣天。幾日不曾樓上望，粉紅香白已爭妍。柳條金嫩滯春煙。題作和王仲英夫人韻見眾香詞禮集。（亦見清初人其它選本，茲不贅引）蕙風詞話誤為李清照詞句。趙萬裏先生校輯宋金元人詞·引用書目·類編草堂詩餘四捲有題識雲古樂府及元明戲麯之佳者，其撰人多不能確知，宋詞亦然。故分類本於詞之撰人不能詳者，輊空缺不注。黃大興梅苑、曾造樂府雅詞拾遺亦如之。而分調時不明斯例，悉以前一闋所記撰人當之，於是宋世名傢憑空又添作贋作若乾首，而明以後人無摘其謬者。以訛傳訛，實此書作之始。如分類本前集上浣溪紗水漲魚天拍柳橋一闋。與周邦彥渡江雲銜接，分調時以為周作，毛子晉補輯片玉詞據以錄入，即其例矣其說精闢。以之解釋各誤題撰人之詞作品，往往迎刃而解。不特類編草堂詩餘如此，他書如是者亦多有之，以明周瑛所撰之詞學筌蹄為例，所有誤題撰人之作品，約有百首左右，其緻誤原因亦大抵如是。如分類本草堂詩餘前集捲上李易安如夢令昨夜雨疏風驟一首後有無撰人姓名詞五首（一）武陵春風住壓香花已盡闋、（二）怨王孫夢斷漏悄闋、（三）青玉案淩波不過橫塘路闋、（四）點絳唇紅杏飄香闋、（五）柳梢青子規啼血闋，詞學筌蹄悉以為李易安詞。詞學筌蹄流傳未廣，故後人承其誤者，隻有郎瑛七修類稿捲三十四亦以柳梢青為易安詞，李文椅則又承郎瑛之誤。至類編草堂詩餘則後之各種刊本草堂詩餘號稱李廷機、唐順之、李攀龍、董其昌、楊慎等批評點注者無一不從之齣，流傳愈廣則承誤者愈多，相沿以訛傳訛者約有五、六十首。翰墨大全中無撰人姓名詞而花草粹編署有撰人，花草粹編中無撰人姓名詞而曆代詩餘署有撰人者，其緻誤之由亦俱與類編草堂詩餘相同。秦恩復刻樂府雅詞，拾遺兩捲中無人詞添注撰人姓名者不少，其中如梁寅侍香金童、趙與仁醉春風等則又承曆代詩餘之誤。趙先生之說發錶於一九三一年，而後之研究詞學者，或未注意。李文椅輯漱玉集，不明此理，競誤收黃大與梅苑中無名氏詞多首以為李清照作，黃節、薩雪如等從而推波助瀾為之揄揚。其後李文椅且雲或謂，易安居士之詩文詞久佚，不可復得。子之所輯，為數頗富，得勿

評分☆☆☆☆☆

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 《電視劇編劇藝術》可供編寫電視劇的作者參閱，也可成為大專院校相關專業的教材或者輔助教材。電視劇是一門新興藝術。它主要仰仗電視這一大眾媒介進行傳播，很容易走進人們的日常生活中。在諸種當代藝術中，電視劇有著十分廣泛的欣賞群體，對人的思想觀念、內心情感、生活方式、審美趣味、價值取嚮等方麵有巨大影響。《電視劇編劇藝術》即是對電視劇創作中的基礎工程——劇本的創作規律、寫作方法、技巧進行較係統的講述。第一、二章著重談電視劇的藝術特性及至各類型劇的優勢；第三、四章剖析劇作元素與創作手法，講瞭一些基本的創作問題，是《電視劇編劇藝術》的重點單元。第五、六、七章分彆講瞭單本劇、短劇小品、長篇劇的創作特點，也是很重要的部分。後邊幾章則講的是與創作有關的幾個問題。在寫作中，作者根據長期的教學經驗，力求理論結閤實際，便於具體操作。每章附錄的劇作練習可供學習者進行創作實踐時參考。編劇，除瞭應知道有關的創作理論、規律，還需依靠多練筆，多修改自己的習作，否則是難有長進的。