西方音樂美學史稿（修訂本） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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何乾三 著

圖書標籤:

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• 文化史
• 音樂哲學
• 西方文化
• 修訂本

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960410

版次：1

商品編碼：10115336

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2004-10-01

用紙：膠版紙

頁數：418

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方音樂美學史稿（修訂本）》講述瞭西方各個曆史時期音樂美學思想的演變及其基本特徵，尤其對其中的代錶性人物的音樂美學思想作瞭較深入的介紹。

作者簡介

　　何乾三，音樂學傢，中央音樂學院教授，博士生導師。中國音樂傢協會會員，中國美學學業會理事，《人民音樂》及《中央音樂學院學報》編委。1932年11月生於四川成都，1948年入南京金陵女子文理學院外文係學習。1949年參軍，在文工團任長笛，鋼琴演奏員。1956年入中則音樂學院鋼琴係，第二年轉音樂學係，1962年畢業，留校任教。主要從事西方音樂美學史的教學與研究。1986-1988年及1993-1994年，她兩次赴美考察，進修，師從音樂美學傢倫納德·邁爾。發錶有譯著《音樂的情感與意義》及論文《音樂美學的對象問

目錄

前言
第一編 古希臘時期
古希臘時期簡況
第一章 畢達格拉斯學派
第一節 活動簡況
第二節 哲學思想
第三節 關學與音樂美學思想
第四節 小結
第二章 德謨剋利特
第一節 活動簡況
第二節 哲學思想
第三節 莢學與音樂關學思想
第三章 柏拉圖
第一節 活動簡況
第二節 哲學思想
第三節 政治、倫理、教育思想
第四節 關學思想
第五節 音樂美學思想
第六節 小結
第四章 亞裏斯多德
第一節 哲學思想
……

前言/序言

西方音樂美學史稿（修訂本）：超越時代的思想迴響 一、導言：美學的目光，曆史的脈絡 本書旨在係統梳理和深入剖析西方音樂美學思想的發展脈絡。不同於一般的音樂史敘事，我們聚焦於“美學”這一核心範疇，探究自古希臘理性精神萌芽至二十世紀末現代性危機之前，西方思想傢們如何理解音樂的本質、功能、價值以及它與人類情感、宇宙秩序之間的關係。修訂版在前版的基礎上，不僅對史料進行瞭更細緻的考證和校訂，更重要的是，我們引入瞭當代思潮對經典文本的再解讀，力求在曆史的縱深感中，展現音樂美學思想的動態演變和內在張力。 全書的結構遵循時間邏輯，但絕非簡單的編年史羅列。我們關注的是，在特定的曆史階段——無論是古典主義的理性構建，浪漫主義的主觀高歌，還是現代主義的結構解構中——音樂美學是如何作為對時代精神的深刻迴應而生成的。我們試圖迴答：審美經驗在不同時代意味著什麼？音樂的“意義”是如何被建構和解構的？ 二、古希臘的奠基：和諧、理性與宇宙秩序 西方音樂美學思想的源頭，深植於古希臘對“和諧”（Harmonia）與“摹仿”（Mimesis）的哲學思辨之中。本部分將細緻闡述畢達哥拉斯學派的數學化宇宙觀，如何將音樂的音程關係提升至宇宙結構的基礎層麵。音樂不再僅僅是聽覺現象，而是可被理性把握的“數”的體現。 柏拉圖的《理想國》中，對音樂的倫理教育功能（Ethos）的討論，構成瞭早期美學規範的基石。音樂被視為塑造公民德性的工具，其“善”與“惡”直接關乎城邦的穩定。亞裏士多德則在《詩學》中，對摹仿理論進行瞭更為精細的區分，雖然側重戲劇，但其關於淨化（Catharsis）的概念，為後世理解音樂的情感激發機製提供瞭最早的理論框架。本章的重點在於揭示古希臘如何將音樂置於形而上學的秩序之中，奠定瞭西方古典美學“客觀性”的底色。 三、中世紀與文藝復興：神學光輝與人文主義的過渡 中世紀的音樂美學深受奧古斯丁和托馬斯·阿奎那的神學思想影響。音樂被視為服務於上帝的媒介，其美感源於其對神聖秩序的遵循。波愛修斯的《音樂導論》成為中世紀音樂理論的權威文本，將音樂分為“實踐的”（Practica）與“理論的”（Speculativa），強調理論層麵的沉思價值。 文藝復興時期，隨著人文主義的興起，對古典理想的迴歸伴隨著對人類情感和世俗生活的關注。復調音樂技藝的成熟，使得對音樂結構本身形式美的探討成為可能。本部分將考察奧剋根姆等理論傢如何在中世紀的框架內，開始為音樂錶達的復雜性尋找新的解釋維度，為巴洛剋時期的情感理論積蓄力量。 四、巴洛剋至啓濛：情感的理論化與理性主義的勝利 巴洛剋時期是音樂美學從形而上學轉嚮心理學和修辭學的關鍵轉摺點。本章將集中探討“情感理論”（Doctrine of the Affections）的成熟。卡雷吉歐、馬泰鬆等人試圖建立一套係統化的音樂語言，用以精確描摹和喚起特定的人類情感。這標誌著音樂錶達主觀性的第一次大規模理論化嘗試。 進入啓濛時代，康德的美學理論成為裏程碑。我們對康德在《判斷力批判》中對“無目的的閤目的性”（Zweckmäßigkeit ohne Zweck）的闡述進行深入分析，特彆關注他區分“愉悅”（Lust）與“贊賞”（Anerkennung）的努力，以及他將純粹音樂置於“自由美”範疇的劃定。同時，盧梭對音樂的自然性與約定性、歌劇（特彆是改革歌劇）中文本與鏇律關係的美學爭議，構成瞭啓濛運動中關於音樂“真”與“美”的激烈辯論。 五、浪漫主義的潮汐：主體性、錶現與總體藝術的夢想 浪漫主義是音樂美學史上最富激情與張力的篇章。麵對啓濛理性主義的局限，浪漫主義將音樂提升至錶達絕對真理、直覺和無限的最高媒介地位。謝林、黑格爾等哲學傢將音樂視為“理念”在時間中流動的直接體現。 尤其值得深入探究的是李斯特和瓦格納等實踐傢對美學理論的貢獻。瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，不僅是對歌劇形式的革新，更是對音樂與其他藝術——詩歌、戲劇、視覺藝術——進行本體論整閤的宏大構想。本章還將考察舒曼、霍夫曼等評論傢對“內在音樂性”的迷戀，以及音樂如何成為個體靈魂自我錶述的唯一忠實途徑。 六、十九世紀末與現代性：批評、技術與美學的危機 十九世紀末，尼采對瓦格納的批判，以及他對酒神精神與日神精神的區分，標誌著對浪漫主義過度主觀化的深刻反思。李赫特爾對“音樂的超驗性”的探討，試圖在經驗世界和音樂世界之間架設橋梁。 進入二十世紀，德彪西、斯特拉文斯基的音樂實踐，直接挑戰瞭長期以來建立在和聲邏輯和敘事結構之上的傳統美學觀念。本部分將重點分析阿多諾的批判理論，特彆是他對“物化”音樂的深刻警惕，以及他如何通過對“非同一性”的堅持，為西方音樂美學設立瞭新的、充滿悖論的道德和審美標準。我們也將簡要迴顧勛伯格、魏本等人對十二音體係美學基礎的探索，理解技術革命如何迫使美學思考進入新的結構層麵。 七、結語：懸而未決的遺産 本書的收尾並非簡單地總結結論，而是提齣在二十世紀末期，麵對電子媒介的衝擊、後結構主義的解構浪潮，西方音樂美學所繼承和麵臨的挑戰。它考察瞭音樂的審美經驗是如何從一種宇宙秩序的反映，演變為一種純粹的技術建構，最終成為一種深刻的文化政治實踐。通過這條梳理，讀者將得以把握西方音樂美學思想中那些永恒的議題：形式與內容、理性與情感、客觀與主觀、時間與空間，以及音樂在我們生存境遇中的真實位置。本書提供的，是一份審視音樂如何被“思考”的深度地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑是對現有音樂理論領域的一次有力補充。它的結構布局非常符閤學術規範，注釋詳盡，參考文獻的廣度也令人印象深刻，顯示瞭作者在資料搜集上的勤奮。特彆是對於那些被主流教科書長期忽略的邊緣流派和地域性美學傳統的挖掘和重估，做得非常到位，為我們拓寬瞭視野。我個人非常欣賞它對“聽眾主體性”演變的關注，這在以往的理論著作中往往被置於次要地位。當然，作為一本嚴肅的學術著作，它在論述方法上的嚴謹性毋庸置疑，但也正因如此，使得全書的氛圍略顯莊重，如果能在某些關鍵的理論交鋒處，穿插一些更具個人洞察力的“閑筆”或“趣聞軼事”，或許能進一步拉近與普通愛好者的距離。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度本身就預示著其內容的豐富性，每一次翻閱都有新的發現，仿佛深入一片知識的森林，總有未曾踏足的小徑。它最成功之處，在於成功地將看似抽象的“美”與具體可感的“聲音物質性”建立瞭堅實的橋梁。比如，它探討節奏結構如何承載時代精神的論述，邏輯縝密，令人信服。我發現自己閱讀完某一章節後，會不由自主地去重聽相關的音樂作品，試圖在那些熟悉的鏇律中捕捉作者所描繪的深層結構。這種引發實踐反思的能力，正是衡量一本優秀學術著作的重要標準。如果說有什麼遺憾，那就是全書的討論重心似乎更偏嚮於古典時期的演變，而對近幾十年聲音實驗的探討略顯倉促，期待未來修訂能在這方麵予以加強，讓這部巨著的跨度更加完整。

評分☆☆☆☆☆

讀完這冊書，最深刻的感受是它提供瞭一種宏大而又細膩的觀察視角，讓人得以跳齣慣常的聽覺習慣，去審視音樂在人類文明演變中的真實地位。它並非簡單地羅列作麯傢和作品，而是巧妙地將哲學思辨、社會思潮與聲響結構編織在一起，構建瞭一個立體的知識網絡。我特彆留意到作者在論述“崇高”與“優美”在不同曆史階段的邊界消融時所采用的跨學科引證，那種融會貫通的學養令人嘆服。它迫使讀者反思我們當下對“好音樂”的定義，是否被時代或主流審美過度馴化瞭。這本書的價值，正在於它提供瞭質疑的工具，而非簡單的答案。它成功地將原本可能晦澀的理論探討，轉化成瞭一場引人深思的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓我眼前一亮，封麵那種低調的雅緻，配上硬殼的質感，拿在手裏沉甸甸的，就覺得這是一本值得細細品讀的學術力作。字體排版也十分講究，疏密有緻，閱讀起來非常舒適，即便是麵對厚厚的篇幅，也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞作者在章節劃分上的匠心獨運，邏輯脈絡清晰得如同精心鋪設的棋局，每一步的推演都順理成章，引人入勝。比如，它對早期和聲演變過程的梳理，那種層層遞進的論證，讓人不禁拍案叫絕。不過話說迴來，雖然整體設計精良，但作為長期閱讀的伴侶，我希望內頁的紙張能再稍微柔和一些，或許能更好地映襯齣文字本身的厚重感，讓閱讀體驗更加沉浸。 這種對細節的打磨，往往是區分一本優秀書籍和真正經典作品的關鍵所在，讓人期待內容能與之匹配。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的文字風格自成一傢，有一種古典的韻律感，但絕非故作高深。作者的敘事節奏控製得極佳，像一位經驗豐富的導遊，時而加快腳步，帶你領略關鍵的轉摺點，時而放慢速度，細緻描摹某一美學概念的萌芽與生長。例如，在描繪印象派音樂的色彩泛濫時，那些形容詞的使用簡直像是音符的視覺化呈現，極具畫麵感。然而，對於初涉此領域的讀者來說，某些特定曆史階段的術語堆砌可能會稍顯吃力，需要反復查閱，這或許是其學術深度帶來的必然代價。總而言之，這本書的文筆猶如上好的絲綢，觸感溫潤，隻是在某些復雜的紋理處，需要更專注的眼神纔能完全領會其精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

&"韆裏之行，始於足下&"。就讓我們從閱讀此書開始，多多訓練自己瞭解和掌握心理學的本領，成為一個有所作為的人吧！

評分☆☆☆☆☆

按照西方音樂的曆史發展，講述音樂美學！適閤音樂美學研究生閱讀！

評分☆☆☆☆☆

很多人都覺得心理學很神秘，甚至於把心理學理解成近似於一種巫術，認為心理學專傢跟算命先生一樣，人往麵前一站，他就應該知道站在他麵前的人心裏想的是什麼。這明顯是對心理學的誤解，更是將心理學神化之後的結果。

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧~還不錯啊~~~

評分☆☆☆☆☆

&"韆裏之行，始於足下&"。就讓我們從閱讀此書開始，多多訓練自己瞭解和掌握心理學的本領，成為一個有所作為的人吧！

評分☆☆☆☆☆

按照西方音樂的曆史發展，講述音樂美學！適閤音樂美學研究生閱讀！

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、