新文艺·现代艺术大家随笔：徐悲鸿艺术随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王震 编

图书标签:

• 徐悲鸿
• 艺术随笔
• 中国美术
• 现代艺术
• 艺术史
• 文化艺术
• 绘画艺术
• 艺术理论
• 名家作品
• 艺术评论

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532143269

版次：1

商品编码：10965010

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：202

字数：109000

正文语种：中文

内容简介

《新文艺·现代艺术大家随笔：徐悲鸿艺术随笔》初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书+奉献给新一代的读者。
《新文艺·现代艺术大家随笔：徐悲鸿艺术随笔》所选均为中国现代艺术名家，入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字，以散文、随笔为主。

内页插图

目录

序
美与艺——在北大画法研究会演讲辞
美的解剖——在上海开洛公司讲演辞
学术研究之谈话
美术之起源及其真谛——在上海新闻学会讲演辞
与《时报》记者谈艺术
在中华艺术大学讲演辞
客串集
法国之美术展览会种种
悼泰戈尔先生并论及绘画
新国画建立之步骤
与丁楚谈艺术
对南京拆城的感想
美术联合展览会记略
艺术？空气！
对泥人张感言
因《骆驼》而生之感想
悲鸿漫谈（之一）
艺术之品性
美术漫话
画中无猪
造化为师
关于中德美展之谈话
中国烂污——对于中英艺屣筹备感言
巴黎中国美展开幕前——致国内出品者
记巴黎中国美术展览会
在全欧宣传中国美术之经过
《中国人民的胜利》观后
一年来的感想
……

精彩书摘

冥想之一
华复见壁虎而羡之，思吾身倘直伏而力着如壁虎者，则油漆之柱楹不滑，百仞之墙垣失高，飞檐越壁，遂无障碍，可攫后妃之风钗，可窥处子之解珮。爰思爰拟，手不觉摇，肢不觉动，向侧旁大树而倚，忽觉肌肉骤涨，筋络愤张，周身颤动，欲升树颠，迨身既接树，肘与股剧有力。腹亦能屈伸自如，缘干直E，无需假力于手，惟以手司猱攀，愈益其速而已，瞬息及巅。附小枝，小枝不降，只摇曳作声，略如飞鸟出林，偶翼惹枝叶，飒飒而已。华复心喜且震，俯视及地，亦不惴惴，思穿大干一跃而下，作一试验，遂倒身以足尖向所着枝一抵，飘然及地。地积乱石，触体如接，绝坠折伤创之觉，再竖而起，则仍矗立，俨然人也。华复既思，然则吾肢体易形质耶，因大悸，思尚人首否，急以手按额扪面，触睫及眉，又掠鼻度唇，复一击齿，忽又逼视双手，手人手也。急欲自鉴其面，顾身在旷野，莫从得境，乃腾起遂水，数十百跃，东西盘转，不见所谓水者，遂止定向就水，忽见其衣前襟皆碎。急审视其肤，肤人肤也，自念吾仍人眼耶，胡所视良不殊，乃大疑其眼。急欲得水鉴之，张皇四瞩，见西南地略漥下，意必有水，疾趋跃就之，时已近晚，暑气渐弱，草虫逐跃，与之争道，华复跃速，数与相撞，即亦不顾，忽遥见一泓清水，为曲长之池。旁岸苇蓼蒙茸，与地上丛草相接，既达，适面夕阳，水光反射，而岸旁并乏土石之砧，可就映照者，徘徊之池西，面东而望，则茂林高际，含光作深赭色，暮霭重迭，造作层峦，其高峰微红间灰黑之紫，弥增沉艳，群鸟此际，皆结队归来，又庚鸣应答，若道寒暄，华复忽念，吾思人思也。再倾听以耳，则众响杂遝，与昔无异，意吾又人耳也。特恨不能自见其面，遂至其全人亦并疑之，旋思使就水而鉴，仍吾故面，而吾苟已非人者，则吾视觉又焉足凭，于是万念皆灰。悲丧故吾，因念吾既善跃善升，如虎如猱，即不为人，吾灵仍在，亦足自慰。思及此，觉遍体汗湿，即解衣入水而浴，独欲俯视而鉴，奈水动乱其影，鉴终不全，遍审其体，初无他异，转念响之腾跃梦耶。即上被其碎衣，抵足而试，跃疾如前，因以两臂投地，作兽跃，跃速乃类飞驶，近市方步，无何抵家，入室，呼其妻，其妻治晚膳已竟，待之久矣。
……

前言/序言

好的，以下是为您创作的、不包含《新文艺·现代艺术大家随笔：徐悲鸿艺术随笔》内容的图书简介，字数约为1500字。 --- 《光影的交响：西方现代主义摄影艺术的流变与探索》 图书主题： 本书深度剖析了20世纪初至冷战结束后，西方摄影艺术如何挣脱传统束缚，一步步确立其作为独立艺术门类的地位，并探讨了不同流派（如构成主义、超现实主义、杜尚主义、纪实摄影的转向等）在技术革新与观念重塑中的核心贡献与内在张力。 内容概述： 摄影，这一诞生于光与化学反应的媒介，自其问世之初便徘徊于记录工具与艺术表达的十字路口。进入20世纪，随着工业化进程的加速和社会结构的剧烈变动，摄影艺术迎来了其最为动荡而辉煌的“现代主义”时期。本书旨在系统梳理这一时期西方摄影思潮的复杂脉络，揭示艺术家们如何通过镜头语言的实验，挑战既有的视觉范式，最终完成了一场关于“观看”与“再现”的深刻革命。 第一编：机械之眼与现代性启蒙（1900-1930） 本部分聚焦于现代工业社会对摄影美学提出的初步要求。我们首先审视“纯粹摄影”（Straight Photography）的兴起，特别是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨及其“Photo-Secession”群体，如何以锐利的焦点、精准的曝光和对光影层次的极致追求，捍卫摄影的媒介特性，拒绝模仿绘画。他们强调摄影的“可塑性”并非源于后期处理，而是存在于对现实瞬间的敏锐捕捉和对结构形式的提炼之中。 随后，我们将目光投向欧洲大陆，探究摄影如何与先锋艺术思潮紧密结合。在德国魏玛共和国时期，摄影经历了极端的理性主义与功能主义洗礼。拉兹洛·莫霍利-纳吉和沃尔特·彼得森等人，在包豪斯思潮的驱动下，探索了“新视觉”（New Vision），他们利用低角度、极端景深和多重曝光等技术，试图揭示人眼日常难以察觉的物质世界的内在结构与节奏。构成主义的摄影实践，如亚历山大·罗德琴科的倾斜视角，不仅是形式上的反叛，更是对资本主义社会凝视模式的一种结构性颠覆。 第二编：潜意识的显影与超验的构建（1920-1940） 随着弗洛伊德精神分析理论的普及，摄影艺术开始深入挖掘人类的潜意识领域。超现实主义摄影，以曼·雷（Man Ray）为代表，成为这一时期的标志性力量。本书详述了曼·雷如何运用“太阳印相法”（Rayograph）——一种不使用相机，直接将物体放置在相纸上曝光的技术——来模糊现实与梦境的边界。这些无意识的、偶然生成的影像，挑战了摄影作为“客观记录者”的传统角色，将其转化为一种探索非理性秩序的媒介。 同时，我们也探讨了在记录方面，摄影如何服务于社会批判。美国的“大萧条时期纪实摄影”，如沃克·埃文斯和多萝西娅·兰格的作品，虽然表面上追求“客观”记录，但其精心设计的构图和对人物内在尊严的捕捉，体现了深层的社会关怀和准艺术家的道德立场。本书将分析这些纪实作品如何在新闻报道的实用性与艺术表达的永恒性之间取得微妙的平衡。 第三编：战后的转型与媒介的自我审视（1945-1970） 二战结束后，摄影艺术的重心从欧洲转移至美国。这一时期的摄影界充满了对“何为摄影”的哲学追问。以亨利·卡蒂埃-布列松为核心的“决定性瞬间”理论，将纪实摄影推向了理论上的顶峰，强调在瞬间的捕捉中蕴含着超越性的哲学意义。 然而，这种强调瞬间美学的传统很快遭遇了挑战。本书重点分析了“反英雄”摄影群体的出现，他们开始质疑摄影是否真的能够“揭示真相”。例如，罗伯特·弗兰克对美国社会表象的疏离式观察，以及对传统美学规范的刻意破坏，预示着后现代解构主义的来临。 更重要的是，这一阶段出现了对摄影媒介本身的“物质性”进行反思的艺术家。例如，约翰·张科夫斯基在MOMA的策展实践如何系统地构建了现代摄影的“史诗”，以及艺术家如何开始探索摄影作为“观念载体”的可能性，而非仅仅是“视觉再现”。 第四编：观念的爆发与媒介的边缘化（1970年代至今的先声） 本书的收尾部分将目光投向了观念艺术对摄影的冲击。当艺术的重心从“影像的制作”转向“思想的阐述”时，摄影的传统地位受到根本性动摇。我们考察了杜尚主义对摄影的继承，艺术家开始利用现成照片、拼贴和装置，质疑原作的唯一性和影像的真实性。 这一时期的摄影师，如汉斯·哈克、伯恩德·和希拉·贝歇夫妇，开始系统性地、类型化地拍摄工业建筑，将摄影转化为一种科学分类和人类学研究的工具。他们的作品不再追求“美感”，而是追求“知识结构”。通过对标准化的、去个人化的影像序列的构建，摄影艺术完成了从“感性表达”向“理性批判”的最终转向，为后续的当代艺术实践奠定了坚实的基础。 本书特点： 本书不仅是一部摄影史的梳理，更是一部关于视觉哲学和媒介技术辩证发展的思想史。作者深入剖析了艺术家们在面对技术进步和时代剧变时的创造性反应，力图展现西方现代主义摄影艺术内部的深刻矛盾与不懈的探索精神。读者将通过本书，清晰地理解摄影如何从一种附属技术，蜕变为理解现代人存在状态的关键艺术形式。 目标读者： 艺术史研究者、摄影专业学生、对20世纪西方先锋艺术思潮感兴趣的广大文化爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这部作品初读起来，仿佛被邀请到一位博学多识的长者家中，听他娓娓道来那些光影交错的往昔岁月。作者的笔触细腻入微，不只是对那些艺术史课本上耳熟能详的名字进行简单的梳理，而是深入到创作的肌理之中，去探寻那些大师们在画布前那些不为人知的挣扎与顿悟。尤其欣赏作者那种旁征博引的叙事方式，他总能从一幅画作的构图、色彩中，跳脱出来，连接到当时的社会思潮、哲学观念，让读者在欣赏艺术的同时，也接受了一场关于时代精神的深刻洗礼。那种感觉，就像是透过艺术的棱镜，重新审视了整个二十世纪上半叶的风云变幻。文字中流淌着一种对艺术近乎虔诚的敬畏，但又保持着一份理性的批判，使得评价既有温度又不失深度。我发现，读完某几章后，我再去看那些经典作品时，眼光已然不同，不再是停留在表面的形似或技法上，而是能捕捉到创作者内心深处那团永不熄灭的火焰。这种阅读体验是极其宝贵的，它超越了单纯的艺术鉴赏，更像是一次心灵的触动与提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力还在于它敢于直面艺术史中的“灰色地带”和“争议焦点”。它没有回避那些艺术家们在理想与现实、传统与创新之间所面临的巨大张力。作者的视角是多维度的，他不仅仅从艺术本体论出发，更引入了社会学、心理学的分析工具，去剖析那些决定艺术风格转向的关键性时刻。例如，书中对某一时期艺术革新背后的经济驱动力和政治气候的探讨，就显得尤为深刻和透彻。这种不回避矛盾、力求还原历史全貌的态度，使得整部作品的论述充满了力量感和说服力。它不再是将艺术家神化，而是将他们置于真实的历史情境中进行审视，这反而更显出他们作为“人”的伟大。阅读过程中，我深感作者在进行资料搜集和考证上的严谨，每一个论断似乎都有着坚实的文献支撑，这极大地增强了作品的说服力和权威性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这是一本学院派的理论著作，可能会充斥着晦涩难懂的专业术语。然而，这本书的语言风格出乎意料地平易近人，却又不失学者的风范。作者的文字有着一种独特的韵律感，读起来朗朗上口，即使是涉及复杂的艺术理论和美学观点，也能被他拆解得条理清晰，引人入胜。更难能可贵的是，作者在陈述观点时，常常采用类比和譬喻的手法，将抽象的艺术概念与日常生活的经验巧妙地联系起来，让非专业读者也能轻松领会其中的奥妙。这种“化繁为简”的能力，体现了作者深厚的文学功底和极高的教学智慧。读的时候，我常常会情不自禁地停下来，反复咀嚼那些精辟的论断，它们像一个个闪光的碎片，在我脑海中构建出新的认知结构。这本书无疑是架设在艺术殿堂与大众之间的一座坚实的桥梁，它既能满足行家的求知欲，也能点燃初学者的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局，简直是一场精心编排的交响乐。开篇如同慢板的引子，铺陈出一种宁静而深远的基调，仿佛将读者带入一个远离尘嚣的艺术殿堂。随着章节的推进，节奏逐渐加快，笔锋也愈发犀利，尤其在探讨某些流派的兴衰、艺术家的命运抉择时，那种历史的厚重感和个人选择的悲壮感交织在一起，令人拍案叫绝。我特别喜欢作者在描述创作环境时的那种环境再现能力，他笔下的画室，不仅仅是堆放颜料和画布的场所，更是思想激荡、灵感喷薄的战场。那些细节的捕捉，比如光线如何透过窗棂投射在工作台上、艺术家如何为了一笔颜色反复推敲，都让人身临其境。这种叙述技巧，使得枯燥的艺术史评论变得鲜活生动，充满了戏剧张力。通读下来，我体会到了一种穿越时空的能力，仿佛自己也成为了那些伟大变革的见证者。它没有贩卖空洞的赞美，而是用逻辑和情感的双重锤炼，锻造出对艺术现象的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这次阅读体验，那就是“震撼”。这种震撼并非来自于突兀的爆发，而是源于一种缓慢、深沉的力量积累。作者对于“何为现代性”这一宏大命题的追问，贯穿始终，且层层递进。他通过对不同艺术家的创作历程的细致描摹，为我们勾勒出一条清晰的现代艺术转型图景。书中的文字具有极强的画面感和音乐感，仿佛不是在阅读文字，而是在观看一场由作者亲自解说的艺术电影。特别是对某些标志性作品的解析部分，作者的阐释角度新颖独特，常常能发掘出被主流评论界忽略的细节或潜在含义。这种深度挖掘和独到见解，极大地拓宽了我的艺术视野，让我意识到，好的艺术评论，本身就是一种二次创作。合上书本时，我的心中充满了对知识的敬意和对艺术的无限向往，这是一本值得反复品读、常读常新的佳作。

评分☆☆☆☆☆

二就是艺术品形式美的问题，成功的技术手段创造了艺术品的形式美。而艺术品的思想美往往依附于这种形式来表达，是这两者的中介，它既承载了思想又吸引了受众。形式美引发受众感官上的愉悦，这为创造欣赏者的理性愉悦打下基础，而欣赏者在追求其理性愉悦的过程中实现了对作者内在世界的同化。形式美在这里成为技术合理组合而成的花朵，包藏着作者内在世界的花粉，吸引着受众前来采蜜，并将之酿成蜂蜜。而作者所要表达的内在世界在这一过程中被传向四面八方。形式受制于技术，同时作者的创作意图也决定了形式。形式能不能很好地调和这两方面的要求并创造出形式美，这应该也是非常重要的。 　　第二个原则是意识上的。即看这个作品想要表达的主观世界本身好不好。。这里的批评其实也是批评中最重要的一环。有的人认为思想的好坏缺乏标准，无从判断，甚至有人认为只要不违反法律，所有的思想都应该是平等的，根本就没有好坏之分。我认为区分好的思想与不好的思想还有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人类的思想虽然没有违反法律，但我也很难把它与另一些高尚的思想等同起来。所以我试图用一个标准来衡量思想，这个标准就是：思想本身是否对人类自身体现了终极关怀，或者说是不是表达了人性。一件艺术品不可能独立于人性之外而存在，因为它是艺术家内在世界外化的产物。因此它必然是人性的产物。而它所摹写的艺术家的主观世界本身就是人类的思考和感受。只有这种思考和感受对人类全体是有利的时候，艺术家利用艺术品表达其内在世界的全部过程才是有意义的。而看一件艺术品是否符合人类全体利益的标准就是看它是否符合人性。或者是只有描写了或者符合人性的作品才体现了对人类自身的终极关怀。编辑本段艺术批评的性质

评分☆☆☆☆☆

个人感觉徐悲鸿绘画体系已经到了歧途末路的地步，就像了解他

评分☆☆☆☆☆

个人感觉徐悲鸿绘画体系已经到了歧途末路的地步，就像了解他

评分☆☆☆☆☆

印刷精致得很 书很好是正版的，包装一般，书角有点压坏，还好不影响什么，质量很好，发货速度很快，两天就收到了，书的内容确实很实用，这些天忘记回老家拿书了，家里人帮忙收到这本书，很早就收到了。在大家都说在京东买东西的时候，一直没在京东逛过。前一段时间帮老妈买电视盒，在京东买了一个，没什么问题，主要是快递很快。前几天又买了一个豆浆机，九阳的，买回来，用了几回，还不错。主要是不是我做，男朋友做，说挺不错。没有买亏。比超市便宜了200块。快递还是很快。但是感觉京东的快递服务要改进一下：选货到付款，明明说先验货，再给钱的。还好用的没什么问题，买了两次都还可以。像京东这么大的店，而且现在也有名气了，各种服务都应该做的完善一点，特别是快递，是和客户直接交互的。其实我也知道这是快递的问题不是京东的问题就是了，快递网上有的说的很可怕，将你的东西乱丢的，京东的还算不错了。在我还没有看这本书的时候，我丝毫不怀疑它是一本好书，很符合80后读者的口味。很难想象一本图书会被我看得像郭德纲的相声书一样，在地铁上都如饥似渴地手不释卷。人都说《红楼梦》是一部罕见的奇书，是人生的镜子，那么对于这部书，在某种意义上也令我感到了丝丝“找出心中所想”的意味，因为我不仅从中看出大论的味道，更是以一种看搞笑图书的心情在愉悦自己，事实上这本书确实不失幽默，在大论了一把之后确实愉悦了广大读者，在此之前，我从来没想过会像一本幽默小说一样去看这本书，因为多年来这类书的泛滥使我对其十分不屑。据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍三本好书：《古拉格：一部历史》在这部受到普遍称赞的权威性著作中，安妮·阿普尔鲍姆第一次对古拉格——一个大批关押了成百上千万政治犯和刑事犯的集中营——进行了完全纪实性的描述，从它在俄国革命中的起源，到斯大林治下的扩张，再到公开性时代的瓦解。阿普尔鲍姆深刻地再现了劳改营生活的本质并且将其与苏联的宏观历史联系起来。《古拉格：一部历史》出版之后立即被认为是一部人们期待已久的里程碑式的学术著作，对于任何一个希望了解二十世纪历史的人来说，它都是一本必读书。厌倦了工作中的枯燥忙碌？吃腻了生活中的寻常美味？那就亲手来做一款面包尝尝吧！面包不仅是物质生活的代名词，还是温暖和力量的化身。作者和你一样，是一个忙碌的上班族，但她却用六年的烘焙经验告诉你：只要有一颗热爱生活的心，一双勤快灵活的手，美味的面包和美好的生活，统统都属于你！<停在新西兰刚刚好>100%新西兰=1%旅行 1%打工 98%成长全世界年轻人都在打工度假！错过30岁就等下辈子！她叫巴道。26岁那年，她发现一个书本上从来没有提过的秘密：全世界年轻人都在打工度假。拿到打工度假签证，你不必承担巨额旅费，也不必羞于张口找父母要钱，因为你可以像当地人一样打工赚钱。你不会成为一个无趣又匆忙的观光客，因为你可以花一年的时间，看细水长流。目前向中国大陆开放这种签证的国家，只有新西兰——《霍比特人》和《魔戒》的故乡，百分百纯净的蓝天白云，山川牧场。世界向年轻人敞开了一道门。门外光芒万丈，门里波谲云诡。巴道发现，自己心动了。|

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个人感觉徐悲鸿绘画体系已经到了歧途末路的地步，就像了解他

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二就是艺术品形式美的问题，成功的技术手段创造了艺术品的形式美。而艺术品的思想美往往依附于这种形式来表达，是这两者的中介，它既承载了思想又吸引了受众。形式美引发受众感官上的愉悦，这为创造欣赏者的理性愉悦打下基础，而欣赏者在追求其理性愉悦的过程中实现了对作者内在世界的同化。形式美在这里成为技术合理组合而成的花朵，包藏着作者内在世界的花粉，吸引着受众前来采蜜，并将之酿成蜂蜜。而作者所要表达的内在世界在这一过程中被传向四面八方。形式受制于技术，同时作者的创作意图也决定了形式。形式能不能很好地调和这两方面的要求并创造出形式美，这应该也是非常重要的。 　　第二个原则是意识上的。即看这个作品想要表达的主观世界本身好不好。。这里的批评其实也是批评中最重要的一环。有的人认为思想的好坏缺乏标准，无从判断，甚至有人认为只要不违反法律，所有的思想都应该是平等的，根本就没有好坏之分。我认为区分好的思想与不好的思想还有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人类的思想虽然没有违反法律，但我也很难把它与另一些高尚的思想等同起来。所以我试图用一个标准来衡量思想，这个标准就是：思想本身是否对人类自身体现了终极关怀，或者说是不是表达了人性。一件艺术品不可能独立于人性之外而存在，因为它是艺术家内在世界外化的产物。因此它必然是人性的产物。而它所摹写的艺术家的主观世界本身就是人类的思考和感受。只有这种思考和感受对人类全体是有利的时候，艺术家利用艺术品表达其内在世界的全部过程才是有意义的。而看一件艺术品是否符合人类全体利益的标准就是看它是否符合人性。或者是只有描写了或者符合人性的作品才体现了对人类自身的终极关怀。编辑本段艺术批评的性质

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一看这个作品就有表达好作者的原意，，对艺术品的赏欣往往也要涉及到其产生的历史背景人文环境等。上述的批评应该是放在正确的背景下进行的，否则批评本身就是对艺术品的歪曲。其次，艺术品所表达的主观世界往往是不具体的，但并不代表它不确切。（那些没有确切表达主观世界的作品我主张不承认其为艺术品，最多只能称之为工艺品。）有的艺术品表达的只是作者不具体的某种感情，我们就不能把杂七杂八的具体的不具体的思想统统往里倒，并美名曰之：“包罗万象”。这种行为对于是艺术家和受众甚至于批评家自己都是极不负责任的。 现代意义上的艺术批评是由传统上文艺评论发展而来，广义上隶属于评论范围，由于批评不是一般性评论，从而突显了它的特殊形态。也就是说，艺术发展对理论学术的要求越来越高，使批评必须永无止境地处于自我完善进行态，成为艺术学理论体系中不可缺少的重要一环。因此，评论与批评在形态上已难以一致，

评分☆☆☆☆☆

不错的一套书，十本全收了。

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不错的一套书，十本全收了。