具体描述
内容简介
上海书画出版社推出的《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱1》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱1》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。目录
序 青在堂画学浅说 六法 六要六长 三病 十二忌 三品 分宗 重品 成家 树法 十五式《原目绿有十五则的提法後同》 起手四歧 二株分形 一一株交形 大小二株 三株对立 五株法 鹿角法 蟹爪法 露根法 梅花鼠足点树 菊花点树 胡椒点树 含苞法 根下衬贴小树 树中衬贴疏柳 叶法三十五式 介字点 个字点 胡椒点 梅花点 小混点 鼠足点 菊花点 松叶点 垂藤点 柏叶点 水藻点 桩叶点 大混点 攒三点 藻丝点 尖头点 平头点 梧桐点 垂头点 仰头点 攒三聚五点 扁笔点 一字点 偏笔点 小攒聚点 杉叶点 聚散桩叶点 细叶点 刺松点 夹叶点 个字间双？点 细垂藤点 仰叶点 雨雪点 破笔点 夹叶及着色？藤法三十一式 夹叶十式 夹叶着色二十式 缠树藤法 悬崖藤法 诸家枯树法九式 范宽树 郭熙树 王维树 马远树 萧照树 燕仲穆树 柯九思树 曹云西树 李唐树 诸家叶树法五式 倪云林树 李唐树法 吴仲圭树 黄子久树 又黄子久树 梅道人树 诸家杂树法二十三式 范宽杂树 盛子昭杂树 刘松年杂树 倪迂秋林杂树 郭熙杂树 李唐悬崖杂树 荆浩关仝杂树 夏？李成杂树 大小米杂树四式 倪迂杂树二式 董源杂树七式 扁点圆点远树二式 诸家松柏法十式 马远瘦硬松 李营丘盘结松 王叔明直干松 马远破笔松 赵大年肥泽松 王叔明写远松 王叔明远松 郭咸熙远松 刘松年雪松 巨然古柏 诸家柳树法五式 宋人高垂柳 唐人点叶柳 趟吴兴秋柳 髡柳 王维？叶柳 蕉桐花竹兼葭法十七式 郭忠恕樱？ 王维勾勒梧桐 唐人？？芭蕉 元人写意梧桐 写意芭蕉 点花树干 点桃树干 点梅树干 点杏树干 平点个字双钩小笪二式 新篁法 蒹葭四式前言/序言
用户评价
“我是一个对中国传统文化有着深深迷恋的人，尤其是那些蕴含着哲学思考和艺术美学的经典。这次有幸接触到《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱1》，我感觉自己仿佛打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。这本书的装帧设计本身就极具品味，选用的是上好的纸张，触感温润，印刷清晰，每一处细节都透露着匠心。我最惊喜的是，它以一种非常系统和完整的方式，呈现了中国传统山水画的精髓。书中对各种山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴等的讲解，图文并茂，清晰易懂。我一直对这些术语感到困惑，但通过这本书，我终于明白了它们的内在逻辑和表现力。更重要的是，它不仅仅停留在技法的层面，还融入了古人对自然山水的独特观察和感悟。比如，书中对如何表现山水的‘气韵’，如何营造‘意境’的论述，都让我受益匪浅。我尝试着根据书中的指导进行临摹，虽然笔下的作品远不及原作的功力，但通过这个过程，我逐渐体会到了笔墨的趣味，也对中国山水画的深层内涵有了更深的理解。这本书不仅仅是绘画的教程，更是一种对传统美学的致敬，让我对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。”
评分“说实话，在入手《芥子园画传：山水谱1》之前，我对这类古籍善本特藏的理解，更多停留在‘收藏价值’和‘历史意义’层面，总觉得它会是高高在上、难以企及的‘古董’。但当我真正翻阅这本书时，我才意识到，它远不止于此。这简直是一本‘活’的教材，一本充满智慧的‘工具书’。它以一种非常接地气的方式，将那些复杂的山水画技法进行了拆解和梳理。我最欣赏的是它对于‘意’的强调，书中不仅仅是告诉你‘怎么画’，更重要的是引导你‘如何去感受’。比如，对于山峦的起伏、树木的姿态、云水的流动，它都会用非常形象的比喻和深入浅出的语言来解释，让你在看图的同时，也能在脑海中构建出立体的画面。我个人在学习绘画的过程中，常常会陷入‘形’的泥沼，总想把每一笔都画得准确无误，却忽略了画面整体的生命力。这本书恰恰弥补了这一点，它教会我如何抓住山水的‘神韵’，如何通过笔墨的浓淡干湿来表现不同的情感和意境。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发，感觉自己的眼界和心境都被拓宽了。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我在中国山水画的艺术海洋中，找到自己的方向。”
评分“从这本书的封面上‘国家图书馆善本特藏’这几个字，我就知道它非同一般。我一直以来都对中国古籍善本非常感兴趣，尤其是那些在艺术和文化领域具有重要地位的作品。《芥子园画传：山水谱1》正是我梦寐以求的。这本书的设计非常考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都达到了非常高的水准，拿在手里就能感受到它的分量和价值。书中对中国山水画的讲解，可以说是面面俱到，既有理论的阐述，也有实际的示范。我尤其喜欢它对于‘笔墨’的解读，书中详细讲解了各种笔法的运用，如侧锋、中锋、逆锋等，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现山水的体积感和层次感。这对于我这样初学者来说，简直是无价之宝。我尝试着临摹其中的一些范例，虽然效果还有待提高，但通过这个过程，我确实感受到了笔墨的魅力，也体会到了中国山水画的深邃之处。这本书不仅仅是一本绘画教材，更是一部关于中国传统美学的百科全书，它让我对中国文化的理解又上了一个新的台阶。我非常庆幸能拥有这样一本珍贵的书籍，它将是我未来绘画学习道路上不可或缺的指引。”
评分“我最近刚拿到这本书，心情真是激动！一直以来，《芥子园画传》在我心中都是一个近乎神圣的存在，是学习中国传统绘画不可绕过的经典。这次能看到国家图书馆善本特藏的版本，更是让我对它充满了期待。拿到手后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的装帧和纸张，那种沉甸甸的质感，纸张的温度，都透着一股古朴典雅的气息，这本身就是一种享受。然后是那些印刷精美的画作，每一幅都仿佛穿越了几个世纪，与古人对话。我尤其喜欢它对山水画的细致讲解，从皴法、点染到构图，都给出了非常清晰的示范和说明。我一直对中国山水画情有独钟，但总是觉得自己笔下的山水少了那种韵味和意境，总觉得差了点什么。这本书的出现，就像给我点亮了一盏明灯，它不仅仅是示范，更是一种精神的传承，让我开始理解，画山水不仅仅是描摹形似，更重要的是捕捉山水的精神气质，那种“可行、可望、可游、可居”的境界。我试着跟着书中的示范临摹了几笔，感觉自己的笔触似乎也变得更加沉稳和有力，虽然离大师的境界还差得很远，但那种进步的喜悦是无法言喻的。这本书绝对是我书架上最珍贵的藏品之一，也是我未来绘画道路上不可或缺的伙伴。”
评分“当我第一次在书店看到《芥子园画传：山水谱1》这本书时，就被它的名字深深吸引了。‘芥子园’本身就充满了一种诗意的想象，而‘善本特藏’更是增添了一份神秘感和珍贵感。拿到手中后，我更是爱不释手。它不仅仅是一本图册，更像是一本关于如何‘读懂’山水画的指南。我一直对中国山水画情有独钟，但总觉得难以把握其精髓，那些看似随意的笔触，背后却蕴含着深厚的功力和意境。这本书就恰恰解决了我的痛点。它非常细致地讲解了不同山石、树木、云水的画法，并且提供了大量的范例。我尤其喜欢它对‘构图’的讲解，书中强调了‘散点透视’和‘移步换景’等概念，让我明白了中国山水画在空间处理上的独到之处。每一次翻阅，我都感觉自己对山水画的理解又进了一层。我尝试着按照书中的方法进行创作，虽然进步缓慢，但每一次小小的突破都让我欣喜若狂。这本书不仅仅是给我提供了绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何用‘心’去感受自然，如何将自己的情感融入到笔墨之中。它让我看到了中国传统绘画的独特魅力，也让我更加热爱我们民族的文化。”
评分山川草木，溪流河湖，详尽笔法，很赞很赞，买来送人的，值了。
评分内容、印刷、手感都是好的。折扣给力，好册子！收藏了
评分质量很不错，买了好几本了
评分书评
评分不错的版本，收藏学习。
评分Q试读】UV-
评分碑帖临习，就我的经验，可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。
评分书评
评分然而，对于这种足以将旁人震傻般的速度，林动却并非极其的满意，他微微摇了摇头，喃喃道：“在这聚集点中，始终也不敢将吞噬祖符的力量发挥出来，不然的话，怎会只有这点收获“”
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