中國傳統題材造型（第3輯）（套裝共4冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐華鐺 著

圖書標籤:

• 中國傳統造型
• 傳統美術
• 藝術設計
• 繪畫
• 雕塑
• 工藝美術
• 文化藝術
• 造型藝術
• 民俗文化
• 藝術史

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503863912

版次：1

商品編碼：10989237

包裝：平裝

齣版時間：2012-02-01

套裝數量：4

內容簡介

　　 《中國傳統題材造型（第3輯）（套裝共4冊）》分龍生九子、麒麟，是龍傢族中的一員兩個部分，內容包括：神龍第1子——囚牛、神龍第二子——睚眥、神龍第三子——嘲風、神龍第四子——蒲牢等。

目錄

神龍1
木雕九龍圖之
蟠爐（玉雕）
雙龍戲珠（琉璃）
山西平謠守廟九龍壁（局部）
此中彆有一方天
——為華鐺君的“中國傳統題材造型”係列叢書作序
蟠螭
魚化龍
中華龍
噴火龍
坐龍
北京北海九龍壁（局部）
翩若驚鴻 矯似風雷
——神龍獨特的造型藝術
獸形龍
一 龍在曆代的造型
一 商周時期
三星他枯乾犬（內濛古）
呻顥乾犬（商）
早期玉龍（商）
青銅器中的蟠龍紋（商）
二 春鞦戰國時期
青銅器中的蛟龍紋（西周中晚期）
青玉虺紋雙側廓璧（春鞦）
雙龍首璜（春鞦戰國）
飾有榖紋的雙龍首璜龍首（春鞦戰國）
飾有榖紋的迴首龍（戰國）
玉龍紋瑗形佩（戰國）
雲龍紋銅鏡（戰國）
虺紋銅鏡（戰國）
……
二 龍的造型種類
三 龍的錶現形式
四 中國的九龍壁
五 龍頭造型集錦
後記 從傳統走嚮現代
神龍2
花鳥
動物

前言/序言

好的，這是一份關於不包含《中國傳統題材造型（第3輯）（套裝共4冊）》的圖書的詳細簡介，旨在介紹其他領域或不同側重的圖書內容，避免提及該套裝書本身： --- 書名：《東方神韻：宋元明清器物造型與文化流變》 內容簡介 本書係一部深度探討中國古代器物造型美學、工藝技術演變及其背後文化內涵的學術專著。全書聚焦於宋、元、明、清四個關鍵曆史時期，通過對陶瓷、玉器、青銅器、漆器、傢具等典型器物類彆的精細梳理與對比分析，旨在揭示不同時代社會思潮、審美趣味和技術革新如何共同塑造瞭中國傳統器物獨特的造型語言。 第一部分：宋代的雅緻與內斂——“天人閤一”的物化錶達 宋代是中國古代審美發展的一個高峰期，其器物造型追求的不是繁復的裝飾，而是“天然去雕飾”的境界。本部分深入剖析瞭宋代五大名窯瓷器的造型特徵，如汝窯的含蓄溫潤、定窯的刻花與印花技藝。我們不僅關注其釉色和胎質，更側重於器形上的變化：從宋代文人階層推崇的“瘦、透、漏、皺”的太湖石審美，到仿自金石、竹木的造型設計，如梅瓶的修長、盞托的圈足、仿古鼎的端莊。 在玉器方麵，宋代玉雕擺脫瞭五代和遼金的粗獷，轉而趨嚮於細密、精巧和生活化。本書展示瞭宋代玉器如何將自然界的景象——花鳥蟲魚、仕女遊賞——融入器物的造型中，體現齣宋人對日常生活細微之美的捕捉與贊頌。此外，對宋代傢具的結構分析也極為重要，圈椅、官帽椅的齣現，標誌著結構穩定與人體工學的初步結閤，其綫條的簡潔流暢，是宋代理性精神在器物設計上的體現。 第二部分：元代的融閤與氣魄——草原遊牧文化對造型的衝擊 元代是中國曆史上一個特殊的過渡時期，其器物造型明顯帶有強烈的時代烙印：一方麵是宋代遺風的延續，另一方麵則吸收瞭大量來自中亞、西亞的藝術元素。本書重點分析瞭元青花的興起及其造型上的突破。元代青花瓷的胎體趨於厚重，造型飽滿大氣，如大罐、大盤的尺寸顯著增大，這反映瞭元代宮廷和民間對宏大敘事的審美需求。 在造型語言上，元代的龍紋、海水江崖紋等圖案的布局更加雄渾，器物的整體輪廓充滿瞭張力。我們探討瞭元代金銀器與銅器中外來造型母題（如火焰寶珠紋、摩羯紋）的本土化過程，以及這些變化如何為明代早期造型藝術的奠基。 第三部分：明代的規範與成熟——皇權意識與世俗審美的交織 明代是中國傳統器物造型體係趨於成熟和定型的階段，尤其是在永樂、宣德至成化、嘉靖時期的器物上，體現齣鮮明的風格特徵。本書詳細梳理瞭官窯體係對造型的嚴格規範——從器型標準的確定到不同皇帝偏好的體現。 明代瓷器中，如宣德的“永樂氣象”下的端莊厚重，與成化“鬥彩”的精巧秀美形成對比。我們不僅關注這些主流器型（如高足碗、蟋蟀罐）的演變，還深入研究瞭明代傢具工藝的巔峰——明式傢具。明式傢具以其“筋骨”著稱，其造型的成功在於對木材特性的深刻理解和結構上的“若有若無”，如“一木連做”的結構、牙頭的運用等，體現瞭古代匠人對“天道酬勤”的哲學思考。 第四部分：清代的精雕細琢與多元並蓄——技藝的極緻與樣式的繁復 清代，康熙、雍正、乾隆三朝的器物造型達到瞭中國古代工藝史上的又一個高峰，其特點是技術上的極緻追求和造型上的多樣化、裝飾性的增強。本書詳述瞭清代彩瓷（粉彩、琺琅彩）在造型上如何更貼近生活，如摺枝花卉、亭颱樓閣等主題的立體化處理。 在玉器和牙雕領域，清代造型藝術的繁復達到瞭頂峰，齣現瞭大量“滿工”的器物，如“套球組玉”等，其造型的復雜度和精細度令人嘆為觀止。同時，清代也大量吸收瞭西方傳入的洛可可、巴洛剋風格元素，體現在陳設器、鍾錶和部分傢具造型中，展示瞭清代造型藝術兼收並蓄的廣闊胸襟。 總結與展望 《東方神韻》通過對這四個朝代造型語言的係統梳理，展示瞭中國傳統器物造型並非一成不變的教條，而是在曆史的巨輪驅動下，不斷吸收、消化、再創造的動態過程。本書配有大量高清綫描圖和實物照片，旨在為研究中國古代工藝美術、設計史及文化史的讀者提供一個詳實而深入的參考視角。它強調的是造型背後的“結構邏輯”與“時代精神”，而非單純的紋飾羅列。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試將傳統元素融入到我的現代室內設計概念中，所以對造型的結構和比例非常敏感。這套書的第三輯，聚焦於一些相對冷門但極具代錶性的建築構件和傢具陳設，給瞭我巨大的啓發。它沒有過多渲染曆史的宏大敘事，而是紮紮實實地展示瞭“形”是如何服務於“用”的。比如其中關於榫卯結構的透視圖解，簡直是工程學的藝術展示，那些看似簡單的連接方式，背後蘊含的力學智慧讓人拍案叫絕。我原本以為現代設計已經足夠先進，但在翻閱這些古代匠人留下的“結構密碼”時，纔意識到我們丟失瞭多少寶貴的經驗。特彆是對一些傢具腿足的綫腳處理和圍欄的開窗樣式，那種幾何與麯綫的完美平衡，簡直是教科書級彆的範例。它讓我重新審視瞭“形式追隨功能”這句話，在中國傳統造型中，形式本身就是一種更深層次的功能體現，承載著倫理、秩序和審美。如果說有什麼遺憾，可能就是部分器物沒有提供三視圖或剖麵圖，否則對於結構分析會更有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版和設計語言本身就是一種對傳統審美的緻敬，我非常欣賞它在處理現代圖文排版與古典圖像之間的平衡。它沒有采用那種老舊的、填滿頁麵的方式，而是留齣瞭大量的“呼吸空間”，讓每一件造型作品都能在頁麵上獨立地、有尊嚴地被呈現齣來。特彆是文字部分的字體選擇和間距處理，既保證瞭閱讀的流暢性，又散發著一種沉靜的書捲氣。我注意到，很多圖像的配文都采用瞭“圖說”的形式，而非大段的議論，這非常符閤我們直觀欣賞藝術品的習慣——先看為實，再由文字點撥要領。我發現，當兩件風格迥異的造型作品被巧妙地並置在一起時，那種潛藏的共通性就會被凸顯齣來。這種無聲的對話，遠比生硬的並列對比來得更有啓發性。它教會瞭我如何用一種更“東方”的眼光去欣賞造型的布局和留白，這對於提升我個人的審美鑒賞力有潛移默化的幫助。

評分☆☆☆☆☆

對於收藏傢或者長期緻力於中國古代藝術品研究的人來說，這本書的價值是毋庸置疑的。它提供的圖片清晰度，尤其是在微小細節的紋理和刻痕上，幾乎可以媲美原件的實物觀察體驗。我尤其關注那些陶瓷和漆器的部分，眾所周知，這兩個領域的光澤和釉色是最難通過印刷品還原的。但令人驚嘆的是，這本書在處理這些反光材質時，運用瞭非常高超的印刷技術，成功地保留瞭釉麵那種深邃的層次感和微妙的色差變化。這套書無疑是信息密度極高的一套資料集，它不僅僅是對造型的記錄，更是對工藝流程的隱性解讀。我甚至打算將其中一些關於不同時期金屬鑲嵌工藝的對比圖摘錄下來，作為我未來進行技術研討時的參考母版。它所展現的廣度和深度，錶明這不是短期內匆忙拼湊的産物，而是傾注瞭多年心血的、具有典藏價值的工具書。對那些想深入瞭解中國“形製”演變脈絡的人，這套書是繞不開的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這部關於中國傳統藝術的圖冊簡直是視覺的盛宴！我最近沉迷於研究古代文人畫的筆墨意趣，這本書的選材視角非常獨特，它不僅僅是羅列作品，更像是在引導讀者去理解不同時代、不同地域的工匠和藝術傢們是如何通過他們的雙手，將那些古老的文化符號和哲學思想物化成可見的造型藝術的。尤其讓我驚喜的是，其中對於一些失傳已久的民間工藝的細節描摹，那真是縴毫畢現，仿佛能透過紙張感受到材料本身的質地和溫度。我原本以為這隻是本普通的圖錄，沒想到它的學術性和鑒賞性都達到瞭一個非常高的水準。那些復雜的紋飾、精妙的榫卯結構，甚至是色彩的暈染層次，都有詳盡的圖解和文字說明，讓我這個業餘愛好者也能窺見一斑。要說不足，或許是有些篇幅過於專業，初次接觸傳統造型藝術的朋友可能需要多查閱一些背景資料纔能完全領會其中的深意。但總的來說，對於任何一個對中國傳統美學抱有熱忱的人來說，這都是案頭必備的珍品，時不時翻閱，總能從中汲取到新的靈感和寜靜的力量。它真的拓寬瞭我對“中國美”的理解邊界，不再局限於那些耳熟能詳的經典名作，而是深入到瞭更廣闊的民間創造力的海洋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對對得起它所承載的內容分量。拿到手的時候，就能感受到那種厚重感，紙張的觸感非常考究，那種微微泛著啞光、不反光的質感，極大地提升瞭觀賞體驗。我特彆喜歡它在展現那些金屬器物和玉石雕刻部分的處理方式，光影的捕捉非常到位，那些古老的器物上的銹蝕痕跡和沁色都被忠實地還原瞭齣來，這對於研究器物的曆史感和年代感來說，是至關重要的。與市麵上很多色彩失真、細節模糊的圖冊相比，這套書簡直是業界良心。我曾經為瞭研究某個朝代的青銅器紋飾而苦惱於找不到清晰的拓片或高清照片，而這套書裏恰好收錄瞭幾個我夢寐以求的清晰特寫。這不僅是一套書，更像是一個移動的、高保真的小型博物館。我甚至用放大鏡仔細比對瞭其中關於“蟠螭紋”的演變細節，發現它在不同時期的風格變化，比我以前在學校課本裏看到的要生動和具體得多。這種對細節的極緻追求，讓人不得不佩服編輯團隊的專業態度和對文化傳承的敬畏之心。