![蓝屏抠像与合成 [美]John Jackman,熊潇 9787115383839](https://pic.qciss.net/10990513769/582ddfbdNf4a21c4d.jpg)
具体描述
基本信息
书名:蓝屏抠像与合成
定价：89.0元
作者:John Jackman,熊潇
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2015-05-01
ISBN：9787115383839
字数：293000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
深入掌握抠像合成中的各个环节：
动态影像与照片的合成技术
搭建蓝屏/绿屏摄影棚
影视灯光技巧
针对后期抠像设计服装和布景
处理不同视频采样编码的素材
创造背景和遮罩
利用后期软件修复瑕疵
使用数字切换台（SEG）实现虚拟演播室
书中还详尽讲述了每一款主流后期软件的抠像教程，这其中包括在Windows和Mac平台上都能运行的Adobe After Effects，以及苹果公司的Shake软件。
随书附带的DVD光盘中含有蓝屏/绿屏抠像练习素材
内容提要
如今我们处在一个高度数字化的影像时代，电影行业中的视效大片层出不穷，电视行业中的虚拟场景比比皆是，蓝屏抠像与合成已然成为影视制作领域中不可或缺的一道工序。如果你是一名影视专业人员，或者你是一位DV爱好者，相信你一直期待着一本介绍蓝屏抠像与合成内容的书出现！
本书共分13章，深入浅出地向你介绍了关于蓝屏合成的方方面面，包括合成的基本原理、静态合成解决办法、如何搭建蓝屏摄影棚、如何照明、服装与艺术设计上的特殊要求、背景层的创建、后期中的问题、电视台的实时键控等，第12章还囊括了近10个主流抠像软件和插件的详尽教程，并综合分析了各家软件的优势与劣势。对于业界人员、DV爱好者而言，本书是一本不容错过的实用指南！它能辅助你掌握合成技术与艺术的精髓！
本书原作者以其30年的影视工作经验，为你透露合成中鲜为人知的技巧——希望通过本书，你能够少走弯路。同时，本书并不局限于讨论技术问题，技术上的缺憾永远无法羁绊人类的想象力！作者还结合制作中的各个环节，以其亲身经历介绍了预算、艺术设计以及与团队沟通等问题，以轻松的口吻分享行业趣闻。对于影视专业的学生而言，这也是一本不可多得的鲜活教材！
目录
作者介绍
本书作者约翰·杰克曼（John Jackman）是美国北卡罗来纳州Inspirata Films公司的总负责人。本书凝聚了杰克曼先生30余年的影视制作经验：他是《DV杂志》（DV Magazine）的特约编辑和专栏作家，曾为电影学院、广播电视展览会（DV Expo）以及美国电影学会（AFI）开设了大量针对影视灯光和影视制作的课程。此外，他还是《点亮画面：影片照明手册》（Lighting for Digital Video & Television）一书的作者。
文摘
序言
用户评价
《蓝屏抠像与合成》这本书最大的价值在于，它教会了我如何“思考”像一个专业的视觉特效师。它不仅仅传授技术，更培养了一种“问题解决”的思维方式。我最欣赏的是书中关于“拍摄规划”的详尽指导。作者反复强调，好的抠像和合成，从源头上的拍摄就开始了。书中详细讲解了如何根据最终的合成需求，来规划蓝屏的大小、形状，如何布置灯光以达到均匀、无阴影的效果，甚至如何指导演员的走位和表演，以减少后期处理的难度。我特别记住了关于“二次反射”和“地面反射”的讲解，这让我明白，即使是蓝屏后面，也需要考虑光线的反射，以保证最终合成的真实感。书中还介绍了如何利用“运动捕捉”技术来辅助蓝屏抠像，这让我看到了不同技术之间的融合与协同。例如，在合成一个快速移动的物体时，利用运动捕捉数据来驱动抠像的边缘，可以大大提高效率和准确性。我还在书中看到了关于“AI辅助抠像”的讨论，这让我对未来的发展方向有了更清晰的认识。作者并没有将AI描绘成万能的工具，而是强调了AI在辅助人类创造力方面的作用。这本书让我明白，技术的进步是为了更好地服务于创意，而如何运用技术，才是关键。它让我从一个被动接受信息的读者，变成一个主动思考、主动探索的创作者。
评分最近一口气读完了《蓝屏抠像与合成》这本书，简直是打开了新世界的大门！之前对抠像合成的概念一直有些模糊，只知道在电影里看到那些超炫的特效，但具体是怎么实现的，完全没有概念。这本书就像一位耐心细致的老师，从最基础的原理讲起，一点点地揭示了蓝屏抠像背后的奥秘。它没有上来就抛出晦涩难懂的技术术语，而是先从色彩空间、光照原理这些更宏观的概念入手，让我逐渐理解了为什么蓝屏（通常是蓝色或绿色）能够成为抠像的理想背景。作者John Jackman和熊潇的讲解非常清晰，我特别喜欢书中穿插的那些图示和案例，它们把抽象的理论变得直观易懂。比如，书中对不同类型蓝屏布的反光特性、以及如何通过调整灯光来避免“溢色”（color spill）的讲解，就让我对拍摄现场的细节有了全新的认识。我以前总觉得抠像只是后期的事情，但这本书让我明白，前期拍摄环节的精心准备是多么至关重要。那些关于灯光布置、镜头选择、甚至演员着装颜色的建议，都直接关系到后期合成的成败。读到关于“溢色”处理的部分，我更是茅塞顿开，原来那些看起来不自然的边缘，很多时候就是因为前期的溢色没有得到有效的控制。书中的一些小技巧，比如使用反光板来控制蓝色或绿色的反光，或者选择饱和度更高的背景布，都非常实用，让我在思考自己未来的拍摄项目时，多了很多可以借鉴的思路。总而言之，这本书不仅满足了我对“蓝屏抠像”这个技术的好奇心，更激发了我尝试自己动手实践的冲动。它让我觉得，那些曾经遥不可及的电影特效，似乎也没那么神秘了。
评分我必须承认，在阅读《蓝屏抠像与合成》这本书之前，我总觉得蓝屏抠像是一项非常“技术化”的工作，充满了各种复杂的参数和晦涩的算法。但这本书完全改变了我的看法。它以一种非常“艺术化”的语言，将这项技术描绘得生动有趣。书中关于“色彩理论”在抠像中的应用让我大开眼界。作者不仅仅是简单地介绍蓝色和绿色的选取原因，还深入探讨了色彩饱和度、色调、明度等对抠像效果的影响。我学到了如何通过调整色彩参数来区分前景和背景，以及如何避免“色彩串扰”的问题。书中还提到了“高动态范围”（HDR）的概念，以及它在抠像和合成中的应用，这让我对画面细节和层次感有了更深的理解。我特别喜欢书中关于“模拟胶片质感”的章节，它不仅仅是简单的后期调色，而是通过对胶片颗粒、漏光、色差等细节的模拟，来赋予合成画面一种特殊的艺术风格。这让我明白，合成不仅仅是为了“真实”，更是为了“风格”。作者还分享了一些关于“蒙太奇”和“视觉叙事”的经验，以及蓝屏抠像如何在这种叙事中扮演重要角色。这让我不再将抠像看作是一个孤立的技术环节，而是整个电影制作流程中的一个重要组成部分。这本书让我看到了技术与艺术的完美结合，也让我对未来的视觉创作有了更广阔的想象空间。
评分这本书最大的魅力在于，它不仅仅局限于“蓝屏”这一个特定的技术，而是将“抠像与合成”这个更广泛的概念进行了深入的探讨。作者John Jackman和熊潇甚至触及了其他抠像技术的原理，比如“绿屏抠像”以及“点线抠像”（rotoscoping）的优缺点对比。这让我意识到，蓝屏抠像并非唯一的解决方案，选择最适合的技术才能达到最佳效果。书中对“溢色”（color spill）问题的处理方法进行了非常详细的讲解，包括如何通过“去溢色工具”（despill tool）来减少蓝色或绿色的反光，以及如何在后期通过色彩校正来修复。我还在书中看到了关于“浅色溢色”和“深色溢色”的区分，以及不同的处理策略。另外，书中对“动态模糊”的合成处理也给了我很大的启发。作者讲解了如何根据前景和背景的运动差异，来模拟真实的动态模糊效果，这对于提高画面的真实感至关重要。我还学到了如何利用“景深”（depth of field）来增强画面的立体感，以及如何通过控制合成元素的景深来使其更好地融入背景。这本书让我从一个更全局的视角来看待“抠像与合成”这个领域，理解不同技术之间的联系与区别，以及如何根据实际需求进行最优选择。
评分《蓝屏抠像与合成》这本书给我带来的不仅仅是知识的获取，更是一种“成就感”。通过这本书的学习，我开始能够理解那些曾经让我望而却步的视觉特效，并且有信心去尝试自己动手实践。作者John Jackman和熊潇在书中分享了大量的“实践案例”和“技巧提示”，这些都非常有价值。我特别喜欢书中关于“镜头匹配”的讲解，它让我明白了为什么有时候合成的画面会显得“扁平”或者“不协调”。作者详细讲解了如何匹配镜头的焦距、视角、以及畸变，从而让前景和背景在视觉上更加统一。我还学到了如何通过“模拟光照”来增强合成元素的真实感，比如模拟太阳光、灯光，甚至环境光的反射。书中还介绍了如何利用“运动捕捉”数据来驱动抠像元素的运动，这对于制作逼真的动画角色非常有用。我还在书中看到了关于“后期调色”的技巧，以及如何通过调色来统一整个画面的风格和氛围。这些细节的处理，都能够极大地提升最终合成作品的质量。这本书让我不再仅仅是停留在理论层面，而是能够真正地将所学知识运用到实践中，创造出属于自己的视觉作品。它让我感觉，成为一名视觉特效师，并非遥不可及。
评分《蓝屏抠像与合成》这本书的叙事节奏和结构安排非常有条理，让我能够循序渐进地掌握复杂的知识。作者John Jackman和熊潇以一种非常清晰的逻辑，将整个蓝屏抠像与合成的流程分解成一个个易于理解的模块。从最初的拍摄准备，到中间的抠像处理，再到最后的合成与调色，每一个环节都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中对“遮罩层”（alpha channel）的讲解，它就像是赋予了画面“透明度”的概念，让我明白了如何让物体在背景中“消失”又“出现”。书中对不同遮罩方法的比较，包括基于亮度、颜色、甚至边缘检测的遮罩，让我能够根据实际情况选择最合适的技术。我还在书中看到了关于“反向抠像”（inverse keying）的讨论，这对于处理一些特殊情况非常有用。而且，书中并没有止步于基础的抠像，而是进一步深入探讨了“抠像后处理”的技巧，比如“细化边缘”、“去除噪点”、“模拟光晕”等。这些细节的处理，直接影响到最终合成的真实感。我还学到了如何利用“图层混合模式”（layer blending modes）来将抠像元素与背景自然地融合在一起，例如“屏幕”（screen）、“叠加”（overlay）等模式的应用。这本书就像一本完整的“蓝屏抠像与合成”的百科全书，让我能够一站式地解决所有相关的疑问。
评分坦白说，在读《蓝屏抠像与合成》之前，我对“合成”这个词的理解仅限于把两张图片拼接到一起。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅关注“抠”这个动作，更深刻地阐述了“合成”的精髓——如何让不同的元素看起来像是“本来就在一起”。书中对“光照匹配”的强调让我受益匪浅。作者详细讲解了如何分析原始场景的光照方向、色温、亮度，然后在合成元素上进行精确匹配，甚至模拟光线在不同材质上的反射和折射。我学到了如何使用“遮蔽贴图”（occlusion map）和“粗糙度贴图”（roughness map）等概念来增强合成元素的真实感。更让我感到兴奋的是，书中还介绍了如何通过“粒子系统”来模拟微观环境，比如空气中的尘埃、水汽，以及它们如何影响光线的传播。这让我对营造真实感有了更深层次的理解。书中对“运动匹配”的讲解也同样重要。作者强调了不仅仅是物体的位置要匹配，速度、加速度、甚至惯性的匹配都至关重要。它让我明白，即使是微小的运动差异，也可能导致合成的画面显得不自然。我特别欣赏书中对“相机震动”和“镜头畸变”的模拟，这些看似微不足道的细节，却是提升画面真实感的关键。这本书让我认识到，成功的合成不是简单的“叠加”，而是对现实世界物理规律的高度模拟和艺术化再现。它让我从一个“操作者”的角度，进化成一个“创造者”，思考如何通过精准的合成，创造出令人信服的虚拟世界。
评分这本书的深度和广度真的让我感到惊喜。它不仅仅停留在“如何使用软件做抠像”这个层面，而是深入探讨了整个蓝屏抠像与合成流程中的关键技术和艺术考量。我特别欣赏作者对“遮罩”（masking）原理的细致阐述，以及不同遮罩方法的优缺点对比。书中详细介绍了基于边缘检测、颜色通道分离、以及更复杂的AI驱动的抠像技术，并且对每种技术的适用场景和局限性都进行了深入的分析。例如，在讨论边缘检测时，作者引用了大量的学术研究和行业实践，让我理解了傅里叶变换、Sobel算子等在图像处理中的应用，这远超出了我之前对“抠像工具”的认知。而且，书中并没有回避那些技术上的挑战，反而将它们作为学习的重点。比如，对于“头发丝”这种极具挑战性的抠像对象，书中的解决方案多种多样，从传统的“细化边缘”技术到更先进的“粒子抠像”方法，都一一进行了介绍。我还在书中看到了关于“深度信息”在抠像中的应用，这让我对三维空间的重建和与实景的融合有了更深的理解。作者还强调了“匹配”的重要性，包括光照方向、景深、色彩倾向的匹配，这些细节的到位，直接影响到最终合成的真实感。当我读到关于“运动模糊”和“动态深度场”的部分时，我感觉自己像是触及到了CG领域最前沿的讨论。这本书就像一座宝库，每翻开一页，都能发现新的知识点和技术洞察。它让我意识到，蓝屏抠像与合成不仅仅是技术操作，更是一门结合了物理学、光学、计算机科学和艺术的综合性学科。
评分我一直认为，对于任何一项技术，理解其背后的“为什么”比单纯掌握“怎么做”更为重要。《蓝屏抠像与合成》这本书恰恰满足了我对“为什么”的探索欲。它没有止步于介绍具体的软件操作流程，而是深入挖掘了蓝屏抠像技术发展的历史渊源，以及它在不同时代、不同技术背景下的演变。书中对早期光学合成技术的介绍，比如“多重曝光”和“光学打印”，让我对现代数字抠像技术有了更强的历史纵深感。它让我明白，今天的数字技术并非凭空出现，而是建立在无数前辈的探索和创新之上。作者对不同抠像算法的原理进行了解释，从早期的“颜色键控”（chroma keying）到更先进的“三维重建”和“深度学习”抠像，都进行了细致的阐述。我特别喜欢书中对“遮罩羽化”（mask feathering）和“边缘细化”（edge refinement）原理的讲解，让我明白了这些看似简单的调整，背后蕴含着复杂的图像处理算法。而且，书中并没有回避技术本身的局限性，反而会探讨如何在面对这些局限性时，找到更优的解决方案。例如，对于“半透明物体”的抠像难题，书中提供了多种方法，包括使用“alpha通道”的传递、或者通过“反射信息”来辅助抠像。这让我意识到，即使是先进的技术，也需要结合创造性的思考和经验的积累。这本书让我看到了蓝屏抠像技术发展脉络，也让我对其未来的发展趋势有了更清晰的认识。
评分《蓝屏抠像与合成》这本书给我最大的启发在于，它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“视觉欺骗”的艺术指南。作者John Jackman和熊潇并没有把蓝屏抠像描述成一个冰冷的技术过程，而是充满了对如何创造逼真、富有感染力视觉效果的探讨。我印象特别深刻的是关于“情绪传递”与“空间感营造”的部分。书中不仅仅教你如何把一个物体从蓝背景上抠出来，更重要的是如何将它自然地融入到新的环境中，并且让观众感受到它所带来的情绪。比如，在合成一个雨夜场景时，作者会详细讲解如何模拟雨滴的反射、地面湿润的光泽、以及背景光线在人物身上的漫反射效果。这些细节的叠加，最终营造出一种沉浸式的观影体验。书中还提到了“非对称光照”和“环境光烘焙”等概念，这让我明白了为什么有些合成的画面看起来“漂浮”或者“不真实”，很大程度上是因为光照的逻辑没有处理好。我特别喜欢书中关于“虚拟场景构建”的案例分析，比如在一些科幻电影中，蓝屏抠像如何被用来创造出超出想象的宏大场景。作者通过对具体电影片段的剖析，展示了抠像技术如何与场景设计、摄影技巧相结合，共同服务于叙事。这让我不再仅仅把抠像看作是后期制作的工具，而是整个视觉叙事链条中不可或缺的一环。这本书让我开始从一个更艺术化的视角去看待蓝屏抠像，思考它在传递故事、营造氛围、甚至引发观众情感共鸣方面的潜力。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有