雪国 川端康成著 诺贝尔奖作品 教育部 大学生必读书目 古都千只鹤山音睡美人 外国文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 南海出版社

ISBN：978754426559106

商品编码：11055897396

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	雪国 川端康成 全新精装版 另著千只鹤 伊豆的舞女 古都 (诺贝尔奖作品，教育部推荐大学生必读书目，全新精装版)
作者：	(日)川端康成
译者：	叶渭渠 唐月梅
市场价：	32元
ISBN号：	9787544265591
出版社：	南海出版公司
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：精装	开本：32开	语种：中文
出版时间：2013-08-01	版次：1	页数：231
印刷时间：2013-08-02	印次：1	字数：160.00千字

主编推荐

★目前*美诺贝尔文学奖作品，教育部推荐大学生必读书目  ★大师经典名作，全新精装收藏版，莫言鼎力推荐  ★像《百年孤独》一样，《雪国》影响了余华、莫言、贾平凹等几代中国作家  ★喧嚣人生中，唯有川端康成的文字，还你宁静世界  ★川端康成《雪国》中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。--莫言

内容简介

目前*美的诺贝尔文学奖作品  教育部指定大学生必读书目  大师经典名作，全新精装收藏版，莫言鼎力推荐  喧嚣人生中，唯有川端康成的文字，还你宁静世界  像《百年孤独》一样，《雪国》影响了余华、莫言、贾平凹等几代中国作家  川端康成《雪国》中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。  ——莫言  新经典拥有川端康成作品定制版权  本书包括诺贝尔获奖作《雪国》与经典作品《湖》。故事由驶往雪国的列车开始，身后不停掠过的幕景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与DANG*当地的艺妓驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……  《雪国》是川端康成*高代表作，其中表达的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到很好，令人怦然心动，又惆怅不已

作者简介

川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等。

媒体评论

★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔奖授奖辞      ★十五年前冬天里的一个深夜，DANG*当我从川端康成的《雪国》里读到“一只壮硕的黑色秋田狗蹲在那里的一块踏脚石上，久久地舔着热水”这样一个句子时，一幅生动的画面栩栩如生地出现在眼前，我感到像被心仪已久的姑娘抚摸了一下似的，激动无比。我明白了什么是小说，知道了应该写什么，也知道了应该怎样写。川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。——莫言      ★川端康成的作品笼罩了我*初三年多的写作。 ——余华      ★**次接触到川端康成的作品时，我就喜欢上这位日本作家了。我喜欢他，是喜欢他作品的味，其感觉、其情调完全是川端式的。——贾平凹      ★昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。其细致、*确、优美、真切，在我读过的几篇中十分明显。 ——曹禺      ★谈论川端先生的人一定要接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。能够经得起他那锐利目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。——东山魁夷   &nb;  ......

媒体评论

★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔奖授奖辞      ★十五年前冬天里的一个深夜，DANG*当我从川端康成的《雪国》里读到“一只壮硕的黑色秋田狗蹲在那里的一块踏脚石上，久久地舔着热水”这样一个句子时，一幅生动的画面栩栩如生地出现在眼前，我感到像被心仪已久的姑娘抚摸了一下似的，激动无比。我明白了什么是小说，知道了应该写什么，也知道了应该怎样写。川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。——莫言      ★川端康成的作品笼罩了我*初三年多的写作。 ——余华      ★**次接触到川端康成的作品时，我就喜欢上这位日本作家了。我喜欢他，是喜欢他作品的味，其感觉、其情调完全是川端式的。——贾平凹      ★昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。其细致、准确、优美、真切，在我读过的几篇中十分明显。 ——曹禺      ★谈论川端先生的人一定要接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。能够经得起他那锐利目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。——东山魁夷   &nb;  ......

精彩内容

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。      一位姑娘从对面座位上站起身子，把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼唤似的喊道：      “站长先生，站长先生！”      一个把围巾缠到鼻子上、帽耳耷拉在耳朵边的男子，手拎提灯，踏着雪缓步走过来。      岛村心想，已经这么冷了吗？他向窗外望去，只见铁路人员DANG*当作临时宿舍的木板房，星星点点地散落在山脚下，给人一种冷寂的感觉。那边的白雪，早已被黑暗吞噬了。      “站长先生，是我。您好啊。”      “哟，这不是叶子姑娘嘛！回家呀？又是大冷天了。”      “听说我弟弟到这里来工作了，我要谢谢您的照顾。”      “在这种地方，早晚会寂寞得难受的。年纪轻轻，怪可怜的。”      “他还是个孩子，请站长先生常指点他，拜托您了。”      “行啊。他干得很带劲，往后会忙起来的。去年也下了大雪，常常闹雪崩，火

浮光掠影，触不可及：现代都市情感的疏离与迷失 在这片繁华喧嚣的土地上，光怪陆离的霓虹灯勾勒出抽象的轮廓，摩天大楼直插云霄，冷漠地俯瞰着脚下匆匆而过的芸芸众生。人们裹挟在这巨大的钢铁丛林中，用高效的节奏丈量生命，用物质的堆砌填补内心的空虚。这是一个信息爆炸的时代，连接无处不在，却又似乎离真实的情感越来越远。 故事的开端，我们遇见了林薇，一个在都市丛林中努力站稳脚跟的年轻女性。她拥有体面的工作，光鲜的外表，朋友圈里充斥着精致的生活分享，仿佛她就是这个时代所推崇的理想女性样本。然而，在那些精心挑选的滤镜背后，却隐藏着一种难以言说的疲惫和疏离。她行走在人群中，却感到格格不入；她穿梭于社交场合，却无法真正融入。每一次微笑，都像是一种职业性的表演，每一次对话，都小心翼翼地避免触及内心深处。 她的生活就像一部精密运转的机器，日程被安排得满满当当，从早到晚，从工作到社交，从健身到阅读。然而，当夜幕降临，当喧嚣散去，当她独自一人面对四壁，一种巨大的空虚感便如潮水般涌来，将她淹没。她试图用各种方式来填补这种空虚：沉浸在工作之中，以成就感来麻痹自己；在虚拟的网络世界里寻找慰藉，却发现那里的互动更像是一种肤浅的交换；甚至尝试与周遭的人建立联系，却总是在触及情感的深度时，又悄然退缩。 这种疏离感，不仅仅是林薇一个人的困境。她的朋友，同样在这座城市里奋斗的李明，也面临着相似的挑战。李明是一名有才华的建筑设计师，他的作品在行业内颇有名气，但他却发现，自己的生活与艺术创作之间，似乎存在着一道看不见的鸿沟。他在设计中倾注热情，追求极致的美学，但在现实生活中，他却发现自己越来越难以与人建立深厚的情感连接。他渴望理解，渴望被理解，但他不知道该如何开口，也不知道对方是否愿意倾听。他学会了用沉默来保护自己，用距离来维持一种虚假的稳定。 他们的爱情，也在这片疏离的土地上显得异常脆弱。林薇与男友陈宇的感情，本应是彼此的港湾，却渐渐被日常的琐碎和彼此的沉默侵蚀。陈宇是一名程序员，他习惯于用逻辑和数据来解释世界，对于那些模糊不清、难以量化的情感，他显得有些无所适从。他爱林薇，但他不知道如何表达，也不知道如何去维系。他以为只要给林薇提供物质上的富足，就能让她感到幸福，却忽视了她内心深处对陪伴和理解的渴望。他们的争吵，常常不是因为矛盾本身，而是因为彼此在沟通上的无力，因为那些藏在心底、未曾说出口的伤痛。 故事中，我们还看到了林薇的母亲，一位经历过时代变迁的老一辈女性。她年轻时经历了物质的匮乏，吃过生活的苦，她将毕生的精力都投入到了家庭之中，她将对子女的爱，都转化成了无私的奉献和物质的保障。然而，她却无法理解女儿为何会在物质丰裕的今天，依然感到不快乐。她用自己的人生经验来劝导林薇，却发现自己与女儿之间，已经形成了一道难以跨越的代沟。她不懂女儿口中的“迷失”，不懂女儿对“意义”的追寻，她只知道，只要努力工作，只要顾好家庭，一切都会好起来。然而，对于林薇而言，那样的“好起来”，已经无法满足她对生活更深层次的渴求。 城市的喧嚣，仿佛是一种巨大的噪音，掩盖了人们内心深处的声音。无论是林薇，还是李明，又或是陈宇，他们都在用自己的方式，与这个喧嚣的世界抗争，试图找到属于自己的平静和意义。他们有时会尝试去抓住一些稍纵即逝的美好，比如一个偶遇的温暖眼神，一次心照不宣的默契，一段短暂的真诚对话。然而，这些美好的瞬间，往往就像水中的浮萍，稍不留神，便被时代的洪流冲散，留下一片空虚和怅然。 林薇曾经试图通过阅读来寻找答案。她翻阅那些经典的书籍，试图在字里行间找到人生的启示，却发现那些遥远的哲思，与她此刻的困境，似乎有着千山万水的距离。她也曾尝试去体验一些新兴的生活方式，参加一些心灵成长的工作坊，试图通过外在的改变来触及内在的平静。然而，那些短暂的触动，在回归日常之后，又渐渐消散，留下一种更深的无力感。 李明则将自己的情感寄托在艺术创作中。他相信，艺术能够触及灵魂，能够表达那些语言无法承载的情感。他在自己的作品中，倾注了对人性，对生活，对这个时代的思考。然而，他有时也会怀疑，当自己的作品被摆放在冰冷的展厅，被冷漠的目光审视时，它是否还能真正地传递出他想要表达的温度？当人们将艺术视为一种消费品，一种社交符号时，它的意义又在哪里？ 陈宇则试图用理性来解读这一切。他认为，很多时候，人的不快乐，源于对现实的期望过高，源于对未知事物的恐惧。他不断地学习新的知识，提升自己的技能，他相信，只要拥有足够的能力，就能掌控自己的命运，就能解决生活中的一切难题。然而，他却忽略了，有些困境，并非可以通过理性或能力来完全克服，它们需要的是一种更柔软、更具共情力的理解。 故事的发展，并没有一个戏剧性的转折，也没有一个圆满的结局。生活，就像一条漫长的河流，它不会因为一个人的痛苦而停止奔流，也不会因为一个人的顿悟而突然改变航向。林薇，李明，陈宇，以及这座城市里的无数个“他们”，都在继续着自己的生活。他们有时会跌倒，会受伤，会感到无助，但他们也会在不经意间，找到一丝微弱的光亮。 或许，他们会偶然在街角咖啡馆，与一个陌生人分享一段意外的真诚；或许，他们会在某个深夜，看到朋友圈里朋友无意间流露出的脆弱，然后发去一句简单的问候；或许，他们会在某个清晨，被窗外的一缕阳光唤醒，然后感受到生命最本真的力量。这些瞬间，就像城市角落里悄然绽放的花朵，虽然微小，却足以点亮人心。 这，是一个关于现代都市人普遍情感困境的故事。它没有宏大的叙事，没有惊心动魄的情节，它只是用一种平静而细腻的笔触，描绘了人们在浮光掠影般的现代生活中，所经历的疏离、迷失与寻找。它试图告诉我们，即使在这个看似连接无处不在的时代，我们依然可能感到孤单。然而，也正是这份孤单，促使我们更加渴望真实的情感，更加珍视那些微小而真切的温暖。 在这个故事里，没有英雄，也没有救世主。只有一群普通人，在时代的洪流中，努力地寻找属于自己的方向，努力地试图与他人，与自己，建立起某种真正意义上的连接。而这种连接，也许就藏在那些不经意的温柔，藏在那些沉默的理解，藏在那些微小的善意之中。它没有明确的答案，只有无尽的探索，以及对生命中那些不可言说的美好，永恒的追寻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是冲着“诺贝尔奖”这三个字去的，但读完后，我完全理解了为什么它能获得这份殊荣。这部作品的叙事手法非常大胆，它几乎是反传统的。故事主线非常松散，更多的是一种精神上的追踪和追逐。主人公岛村那种近乎病态的、对“美”的疏离的迷恋，才是整部作品的核心驱动力。他对待驹子的感情，与其说是爱，不如说是一种对“未完成状态”的占有欲，一旦过于真实和热烈，那种建立在虚幻基础上的美感就会崩塌。这种对人际关系本质的深刻洞察，远超一般的浪漫小说范畴。最让我震撼的是那种季节更迭带来的宿命感，雪国的一切都在缓慢地走向终结，包括人物的命运。它探讨的不是“如何得到”，而是“如何在失去中保留美感”。这要求读者必须有较高的文学素养和对日本传统文化背景有一定的了解，否则可能会错失很多隐藏在文字背后的深层含义，只停留在表面的情节上，那就太可惜了。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这部作品给我的感受，那一定是“幽玄”。它不是那种直白的宣泄，而是一种内敛到极致的情感张力。初次阅读时，我感觉自己像一个闯入者，小心翼翼地踏在这片被霜雪覆盖的文学领地。作者的笔触如同高明的摄影师，他知道什么时候该聚焦，什么时候该虚化背景。比如他描绘东京的繁华与雪国的空寂的对比，虽然篇幅不多，但对比效果极其强烈，瞬间就将人物的内心世界进行了定调——一种对世俗的疏离感油然而生。这部作品的后劲非常大，读完后劲之大，胜过许多情节跌宕起伏的小说。它不是让你在合上书本时发出“哇”的赞叹，而是让你在接下来的几天里，反复咀嚼那些看似不经意的句子，品味那种难以言喻的、关于“虚无中的美”的哲学思考。它确实是一部需要沉下心来，与作者进行一场漫长而精神性的对话的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，真的需要一个安静的环境，最好是冬日，窗外飘着细雪，那样代入感会极强。我尝试着在嘈杂的通勤路上读，结果完全被那些精炼的意象和跳跃的思绪绊住了脚跟，根本无法进入作者构建的那个冰雪世界。它就像一首结构复杂的古典乐曲，你需要专注于每一个音符（词语）的衔接和转调。其中对于“虚像”和“实景”的探讨，也让我深思。驹子在舞台上表演时所展现出的那种近乎祭祀般的投入，与她私下里近乎卑微的等待形成了巨大的反差。川端康成似乎在用这个对比来质疑，我们所追逐的“真实”，到底是不是我们自己精心构建的幻觉？而那些被我们称为“非现实”的东西，是否才是生命中最本质的火焰？这本书教会我的，是如何在平淡无奇的日常中，捕捉到那些转瞬即逝、却又永恒闪耀的瞬间之美，虽然这份美往往伴随着难以言喻的悲剧性。

评分☆☆☆☆☆

那本《雪国》啊，真是让人读完心里空落落的，好像刚刚经历了一场漫长而又虚无的梦境。川端康成的文字，像是冰雪覆盖下的细微声响，每一个字都带着一种清冷、易碎的美感。我读它的时候，总感觉自己不是在看故事，而是在体验一种氛围，一种近乎永恒的、带着淡淡哀愁的氛围。尤其是描写驹子那双眼睛，那双仿佛能映照出整个冬日荒凉的眼睛，简直是神来之笔。那种眼神里蕴含的复杂情感——对美的执着、对命运的无奈、对爱情的朦胧渴望，都通过那种近乎白描的手法被描绘得淋漓尽致，让人在心头狠狠地揪一下。与其说这是个爱情故事，不如说它是一曲关于“存在”与“消逝”的挽歌。主人公岛村，那种游离于现实之外的疏离感，也正是我们现代人内心深处常常会感受到的那种与周遭世界的格格不入。读完，我甚至需要花很长时间来调整呼吸，仿佛从那个被雪覆盖的寂静世界，重新走回喧嚣的尘世，那种失落感久久不能散去。这部作品的魅力就在于它的“留白”，它不把话说满，而是把所有情绪都凝结在那些景物描写和人物动作的细微之处，让读者自己去填补那广阔的空白，也因此，每一次重读，都会有新的感悟涌上心头。

评分☆☆☆☆☆

这本书读下来，给我的感觉简直就像是进行了一场漫长、繁复却又极度精妙的东方美学课程。它不是那种让你一口气读完，然后拍案叫绝的通俗小说，它更像是一件需要慢慢品味的、打磨了无数次的玉器。文字的雕琢达到了令人发指的地步，每一个句子的节奏、词语的选择，都仿佛经过了最严格的音律考量。你仔细看那些对自然景物的描绘，比如描写少女的头发，或者温泉蒸气氤氲的景象，那种细腻到近乎苛刻的观察力，让人不得不佩服作者对世界万物的感知力。它不像西方文学那样强调激烈的冲突和明确的叙事线索，而是通过一种近乎流动的意识，将人物的内心世界与外部环境融为一体，达到一种“物我两忘”的境界。我尤其欣赏它对于“物哀”精神的体现，那种对短暂易逝之美的深深的赞叹与挽惜，是植根于东方的独特情怀。初读时可能会觉得节奏缓慢，甚至有些晦涩，但坚持下去，你会发现自己被一种强大而沉静的审美力量所捕获，心境也跟着变得宁静、深远起来，仿佛看透了世间许多繁华不过是过眼云烟。

评分☆☆☆☆☆

有塑封，不错的哦(´-ω-`)

评分☆☆☆☆☆

快递很快，包装很好，应该是正版

评分☆☆☆☆☆

书很好 只是发过来硬皮封面四角被压弯了

评分☆☆☆☆☆

书真的很不错，一模一样

评分☆☆☆☆☆

买的书刚到，印刷非常好，值得一看！下次还买这家店铺的书！?

评分☆☆☆☆☆

还没有来的急看，但是包装什么的都还不错正版

评分☆☆☆☆☆

纸质可以，字迹清楚，满意的一次购买。

评分☆☆☆☆☆

是一本不错的书

评分☆☆☆☆☆

很满意的一次购物，很满意。。。。