具体描述
内容简介
碑题“景教流行中国碑颂并序”，文三十二行，满行六十二字，楷书。额题“大秦景教流行中国碑”，三行，行三字，楷书。僧景净撰文，吕秀岩书并题额。螭首龟趺，通高二百七十九厘米，宽九十九厘米，厚二十八厘米。碑文首末一行、碑文下部均刻有古叙利亚文。唐建中二年（781）刻，原立于大秦寺，明天放三年（1623）出土，现藏西安碑林博物馆。碑文主要记述了唐贞观九年（635）至建中二年（781）景教在中国的流传情况，及景教之教义教规。“大秦”为中国古代对罗马帝国的称呼，“景教”即基督教的一支聂斯托里派。据碑文记载，唐贞观九年（635）大秦僧人阿罗本初来长安，太宗使宰相房玄龄宾迎人内，又下诏于义宁坊建大秦寺使之宣讲景教。至高宗朝，诏诸州各建景寺，以阿罗本为镇国大法王。后历玄宗、肃宗、代宗、德宗诸朝，景教均受到大力推崇。唐建中二年（781），特刊立此碑，以述景教来华史实，碑文中还以叙利亚文记录了景教僧众之姓名、官职。此碑对于研究我国古代和叙利亚、伊朗等国文化交流提供了宝贵数据。《景教碑》约在唐武宗减佛期间被埋人地下，明天启年间重见天日后，一些在华传教士即将碑文译成拉丁文寄往欧洲，由此引起了世界学术界的关注。
撰述者景净，波斯人，大秦寺僧。书者吕秀岩，不可考，署名“朝议郎前行台州司士参军”。
此碑书法秀丽天然，结体工整而不刻板，章法布局巧妙，似有唐初虞、诸之遗笔。清孙承泽称：“秀岩书景教流行中国碑，书法秀逸遒劲，唐石之最佳者。”
内页插图
前言/序言
用户评价
这本《西安碑林名碑精粹：大秦景教流行中国碑》的装帧设计真是让人眼前一亮。从拿到书的那一刻起，就能感受到它沉甸甸的分量，这不仅是物理上的重量，更像是一种历史的厚重感。封面设计简约而不失大气，选用的纸张质感极佳，拿在手里摩挲，能体会到那种细腻的触感。装帧的工艺非常考究，书脊的装订牢固，即便是经常翻阅，也无需担心散页的问题。我尤其欣赏它内页的排版布局，字体选择恰到好处，大小适中，阅读起来非常舒适。每幅碑刻的图像都经过精心处理，清晰度极高，即便是那些细节繁复的纹饰，也能看得分明。图片与文字的穿插布局也很有章法，让读者在欣赏图像的同时，能方便地对照解说文字，整体阅读体验流畅自然，是一本能让人静下心来细细品味的艺术品级别的书籍。
评分书中对碑刻内容的解读深度和广度，令我这个初学者都感到由衷的敬佩。它并非简单地罗列碑文和翻译，而是将每一块碑都置于一个宏大的历史背景下进行阐释。作者显然是下足了功夫去考证每一个词汇、每一个典故，甚至是对碑刻上那些难以辨认的残损部分，也给出了合理的推测和佐证。我特别喜欢它那种抽丝剥茧的分析方式，比如在解析某一段复杂的宗教术语时，会追溯其在波斯乃至更早时期的渊源，这种跨文化的溯源视角，极大地拓宽了我的历史视野。读完之后，你会觉得不仅仅是认识了一块碑，而是对那个特定历史时期东西方文明的交汇有了更深刻的理解，它成功地将冷冰冰的石头变成了有温度、有故事的文化载体。
评分这本书在学术性与可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点，这一点非常难得。对于专业研究者而言，它提供了详实的考据和权威的注释，可以作为案头必备的参考资料。而对于像我这样对历史文化抱有浓厚兴趣的普通读者来说，它的叙事方式非常吸引人，不卖弄术语，而是用生动的故事将那些遥远的教义和人物鲜活地呈现在眼前。例如，书中穿插的一些关于景教在唐代宫廷中传播的小轶事，读起来津津有味，让原本略显枯燥的教义讲解变得引人入胜。可以说，它成功地搭建了一座桥梁，让深奥的宗教史料变得平易近人，激发了更广泛群体对中国古代文化融合史的关注。
评分作为一本专注于碑刻的图册，它的摄影和制版技术简直可以用“鬼斧神工”来形容。我之前在网上看过一些碑林的图片，总觉得缺乏现场感，或者细节丢失严重。但这本书完全不同，它仿佛将碑石直接搬到了你的书桌上。光影的捕捉非常到位，能够清晰地分辨出刀痕的深浅和石材的肌理，那种历经千载的风霜感扑面而来。色彩的还原度极高，即便是原本已经斑驳的墨迹或锈蚀的痕迹，也得到了忠实的记录，这对于研究古代书法和雕刻技法的人来说，是无可替代的宝贵资料。我甚至可以想象，如果亲自去现场看碑，可能也无法像这样近距离、多角度地观察到这些细节。
评分我常常在想，一本好的书籍，能让人产生持续互动的欲望。这本书对我来说就是如此。我发现自己经常会不自觉地翻开它，不是为了系统阅读，而是随意地停留在某一页，去品味某一处精妙的篆刻，或者去琢磨某句古奥的译文。它的内容并非一次性消费品，而是可以反复咀嚼、每次都有新发现的“精神食粮”。这种耐读性，来源于其内容组织上的层次感——从整体布局到局部细节，从文字到图像，都构建了一个完整而立体的知识体系。这本书真正做到了“精粹”，它没有冗余的废话，每一页、每一段文字和图片都是经过精心筛选和提炼的，是真正有价值的知识结晶。
评分《九成宫醴泉铭》为一代碑帖鉴定大家王壮弘旧藏，此本拓工精湛，纸墨古雅，字口清晰，品相一流。虽然宋本有力考据大部缺失，但善拓风骨尚存，宋本底线未失，相信当年王壮弘先生可能据此“捡漏”。王壮弘先生曾经就在上海书画社，有功于碑帖出版事业和朵云轩碑帖征集工作，如今由书画社出版王氏所藏善本就是对他最好的纪念。
评分这套上古出品，真是好书，好图册，临帖欣赏皆宜
评分内容好
评分近日刚刚收到上海书画出版社新出版的《中国碑帖名品》（碑刻部分），首先被它红彤彤的封面装帧所吸引，喜气洋洋的吉祥色，预示着上海碑帖出版事业就要进入崭新繁荣的新时期。据书画社编辑说，这种红是他们刻意的安排，取材于晚清民国时期广东生产的一种“雄黄纸”，这种红纸过去专门夹放于碑帖拓本附页中，能起到驱虫防蛀避邪的作用，这种红天生就是“碑帖红”。笔者祝愿这种“碑帖红”能够开启书画社碑帖影印事业红红火火的未来。
评分[NRJJ]"
评分我们的前辈为了记述前朝重要事清和隆重庆典等，把文学形式和书法家的手迹经过名匠刻手，刻凿在悬崖和石碑上，因此碑石就有多重性的艺术内容，还经过裱装成轴或册页，这样就成了碑帖。碑帖是碑和帖的合称，实际“碑”指的是石刻的拓本，“帖”指的是将古人著名的墨迹，刻在木板上可石上汇集而成。在印刷术发展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是传播文化的重要手段。以后人们为了学习书法，或作历史资料都要学习这些文字资料。为此，这些“碑帖”就有真实性、时间性、工艺性和艺术性。由于文化商品能在市场流通，也就有经济的价值，所以鉴赏就成为重要手段。
评分很少见的印本，如是旧拓就更完美了
评分“碑帖”常放在一起合称，其实“碑”主要指汉、魏、唐碑，按照类型来分，则有墓碑、庙碑、造像和摩崖等；“帖”则是指书人的书札或诗稿等。因为古代没有照相技术，只能依靠拓本流传，随着印刷术的提高，碑帖拓本专属收藏，流通渐少，因而所谓的碑帖收藏，实际上是指拓本(或拓片)收藏。
评分可以，浏览下还行
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