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杜汝检，李恩山，刘管平 著

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店铺： 广通建筑科技图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112010325

商品编码：1112264118

包装：平装

出版时间：1986-05-01

基本信息

书名:园林建筑设计

原价：36.00元

作者：杜汝检,李恩山,刘管平

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：1986-05-01

ISBN：9787112010325

字数：636000

页码：410

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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本书对建国以来我国各地风景区、公园、旅游点在园林建筑方面所取得的成就以及近年大量兴建的旅游宾馆、文娱场所、展览中心等公共建筑所属庭方面的实际概况作了扼要的介绍及评论。至于有关园林建筑设计的基本理论与手法则结合我国优秀的传统造园论著与名园遗产加以阐述及分析。此外，并适当介绍国外有关资料使之能成为一本比较全面、系统和实用的园林建设设计参考书。
全书主要内容有：园林与园林建筑和园林发展的一般概述；园林建筑设计的方法与技巧；建筑庭园设计；园林建筑个体设计；园林建筑小品。
最后还提出几个有关园林建筑设计问题，新时代的任务、地方特点、形式和格调、新技艺的影响、创新的道路等和广大的园林工作者共同商榷，以便探讨能反映我国社会主义建设精神、富有民族传统、地方特点而又符合时代要求的设计原则和依据。
本书除文字部分外计有附图和照片700余幅。为方便读者参考，还附录有八个具有典型性的古典园林与现代园林建筑实例。
本书可供园林工作者、建筑设计人员及大专院校园林建筑、城市规划、建筑学专业师生参考。

目录

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前言
第一章 概论
第一节 园林与园林建筑
第二节 中外古典园林简介
第三节 解放后我国园林发展简介
第二章 园林建筑设计的方法和技巧
第一节 立意
第二节 选址
第三节 布局
第四节 借景
第五节 尺度与比例
第六节 色彩与质感
第三章 建筑庭园设计
第一节 庭园类别及其平面布置
第二节 庭园组景
第三节 室内景园
第四节 水石与景裁
第四章 园林建筑个体设计
第一节 亭
第二节 廊
第三节 榭与舫
第四节 风景区入口与公园大门
第五节 服务性建筑
一、接待室
二、展览馆（室）
三、饮食业建筑
四、小卖部
五、摄影部
六、游艇码头
第五章 园林建筑小品
第一节 园林建筑小品在园林建筑中的地位及作用
第二节 园林建筑小品设计
一、门窗洞口
二、花窗
三、装饰隔断
四、墙
五、铺地
六、花架
七、雕塑小品
八、花池
九、栏杆（边饰）
十、梯级与蹬道
十一、小桥与汀步
十二、庭园凳
十三、庭园灯
十四、喷水池
结束语
园林建筑实录
北京颐和园谐趣园
北京香山饭店庭园
上海龙柏饭店庭园
广州白云宾馆庭园
广州东方宾馆屋顶花园
广州文化公园—园中院
广州白天鹅宾馆庭园
广州芳华园（中国园）

作者介绍

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文摘

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序言

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《静谧之境：中国传统园林意境营造与空间叙事》 序言 在中国浩瀚的文化长河中，园林始终占据着一个独特而重要的位置。它不仅仅是物质的空间，更是承载着古人生活哲学、审美情趣、精神追求的艺术载体。从皇家宫苑的宏伟壮丽，到文人园林的清雅脱俗，再到寺庙园林的庄严肃穆，中国传统园林以其独特的东方韵味，吸引着世世代代的目光。本书并非旨在解析某一种具体的建筑类型，而是深入探讨中国传统园林的核心——意境的营造与空间的叙事。我们将从历史的脉络中梳理园林的发展演变，从哲学的角度探寻其精神内涵，从艺术的维度解析其构成要素，最终揭示中国传统园林如何通过巧妙的空间布局，创造出引人入胜的视觉与心灵体验。 第一章：时空的交织——中国传统园林的历史溯源与文化根基 中国传统园林的出现并非偶然，它是古代中国社会、经济、文化发展到一定阶段的必然产物。从先秦时期的“囿”与“苑”，到秦汉的皇家园林，再到魏晋南北朝的士人隐逸园林，以及隋唐的集大成，宋代的精巧雅致，明清的成熟与多样化，每一时期都留下了独特的园林印记。 早期萌芽与发展： “囿”最初是帝王贵族狩猎游乐的场所，带有原始的自然观和占有欲。随着社会的发展，园林逐渐兼具观赏、居住、祭祀等功能。汉武帝的建章宫、上林苑，规模宏大，气势磅礴，展现了帝国初期的强盛。 士人精神的寄托： 魏晋南北朝时期，战乱频仍，文人士大夫阶层追求精神自由，将园林视为逃离尘世、寄情山水的“世外桃源”。此时的园林开始注重写意，追求“虽由人作，宛自天开”的意境。东晋的王羲之兰亭，便是这一时期文人园林的代表。 皇家气派与文人情怀的融合： 隋唐时期，国力强盛，园林艺术进入鼎盛时期。皇家园林规模宏伟，如大明宫、兴庆宫，集宫殿、苑囿、寺庙于一体。同时，文人园林也进一步发展，注重诗情画意，追求自然之趣。 宋代的精雕细琢与写意山水： 宋代是中国传统园林的又一个高峰。此时的园林更加注重精巧的设计和写意的手法。文人士大夫在园林中融入了更多的文学、绘画、哲学思想。拙政园、留园等明清园林的雏形，也在此时期有所体现。 明清的成熟与多样化： 明清时期，中国传统园林形成了苏式园林、徽式园林、北京皇家园林等不同地域风格和类型，并趋于成熟和定型。苏式园林以精巧、秀丽、诗情画意著称；徽式园林则注重粉墙黛瓦，马头墙，带有鲜明的地域特色；北京皇家园林则以宏大、壮丽、等级森严为特点。 文化根基： 中国传统园林并非孤立的艺术形式，它深植于中国传统文化的土壤之中。 哲学思想： 道家的“道法自然”和“天人合一”思想，是园林设计最核心的指导原则。古人追求在自然中体悟宇宙的规律，实现人与自然的和谐统一。园林的空间布局、景物设置，无不体现着对这种哲学理念的追求。 儒家思想： 儒家“中庸”、“仁爱”的思想也影响着园林的内涵。园林作为人居环境，既要满足居住的舒适，也要体现出人伦道德的关怀，营造和谐的社区氛围。 佛教思想： 佛教的“禅意”和“空灵”之感，也渗透到园林之中。寺庙园林尤其明显，通过景物的设置，引导观者进入一种宁静、超脱的境界。 美学观念： 中国传统美学追求“意境”，强调“虚实相生”、“以少胜多”、“含蓄蕴藉”。园林正是“意境”在中国空间艺术中的集中体现，通过精心设计的景致，引发观者无限的联想与想象。 第二章：意境的诗化——山水、花木、建筑在园林中的多重意象 中国传统园林的核心魅力在于其“意境”。意境是一种难以言传、难以捕捉却又真实存在的精神氛围和艺术感受。它不是简单地将自然景物堆砌，而是通过对自然元素的提炼、组合、象征，引发观者的情感共鸣和精神联想。 山水：园林的灵魂与骨架 叠山理水： 假山是园林中模拟山峦的造型元素，其选石、堆叠、纹理都蕴含着深厚的艺术功力。“叠山”不仅仅是堆砌石头，更是对自然山峦神韵的提炼。理水则指对水景的布置，包括池、溪、潭、瀑等，水是活的灵魂，能赋予园林生命力。 山水意象： 假山与水景的结合，构成了园林中最基本的山水意象。它们或雄伟壮阔，或秀丽婉约，或奇峰突兀，或清泉叮咚。这些意象并非写实，而是经过艺术化的处理，能够唤起观者对自然山水的联想，以及由此产生的豪迈、宁静、悠远等情感。 写意山水： 园林中的山水，往往借鉴了中国山水画的写意手法，注重神似而非形似。通过“留白”和“勾勒”，让观者自行想象，形成独特的个人体验。 花木：四季的色彩与生命的律动 植物的选择与配置： 园林中的植物选择，并非随意种植，而是遵循特定的原则，如花期、色彩、形态、寓意等。松、竹、梅、兰、菊等“四君子”和“岁寒三友”，因其高洁的品格，常常出现在文人园林中。 四季的变奏： 园林通过植物的配置，展现出四季不同的景致。春有百花齐放，夏有浓荫蔽日，秋有层林尽染，冬有傲雪凌霜。植物的生长、枯荣，象征着生命的轮回与自然的变化，为园林注入了生命的律动。 植物的象征意义： 不同的植物承载着不同的文化寓意。桃象征长寿，柳象征离别，荷花象征君子，桂花象征富贵。这些寓意丰富了园林的精神内涵，使之更具文化底蕴。 建筑：空间的焦点与心灵的栖息 依景而设，景随形迁： 园林建筑并非孤立的存在，而是与周围的景致融为一体。亭、台、楼、阁、榭、廊、桥等建筑，巧妙地布置在山水之间，成为观赏景色的最佳视角，同时也成为游赏路径上的节点。 空间的功能与意境： 亭是临景小憩的场所，台是登高望远的平台，楼阁则提供更广阔的视野。廊则连接着不同的景致，在曲折回环中引导游人的视线。这些建筑的功能性与其营造的意境相辅相成，共同塑造了园林的整体氛围。 建筑的意象与象征： 园林建筑的名称也颇具匠心，如“听雨轩”、“邀月亭”、“望远楼”，无不蕴含着文人雅士的情趣和哲学思考。建筑的色彩、材质、造型，也都力求与自然和谐，追求“天人合一”的境界。 第三章：空间的叙事——步移景异与虚实相生的园林艺术 中国传统园林最令人着迷之处在于其“步移景异”的空间体验。游人漫步其中，随着脚步的移动，眼前的景致不断变化，如同在阅读一幅流动的画卷，又似在聆听一个娓娓道来的故事。 曲折迂回的路径： 园林中的路径并非直线，而是精心设计的曲折、回环、隐喻。这种设计不仅增加了游览的趣味性，也使得景致的展现更加富有层次和变化。在曲径通幽处，往往隐藏着意想不到的惊喜。 空间的序列与节奏： 园林通过对景物的组织，形成一系列的空间节点。每个节点都有其独特的景致和功能，构成一条清晰的空间叙事线索。游人从一个空间进入另一个空间，如同章节的转换，在节奏的张弛有度中感受园林的韵味。 “藏”与“露”的智慧： “藏”与“露”是中国园林空间处理的精髓。景物并非一次性全部展现，而是采用“藏”的手法，将部分景致隐藏起来，引发观者的好奇心，促使其进一步探索。而“露”则是在适当的时机，将隐藏的景致巧妙地展现出来，给人以豁然开朗之感。 框景与借景： 框景是将远处的景色通过门、窗、洞等建筑元素框取进来，使其成为园林的一部分。借景则是将园林之外的景色（如远山、江河、古塔）引入园林，使其成为园林景致的延伸，扩大了园林的视觉空间。 虚与实的辩证统一： 园林中的“实”指的是具体的景物，如山石、建筑、植物。“虚”则是指空间，如水面、天空、留白。虚实相生，互为映衬，使得园林的空间更显深邃、灵动。例如，一池静水，映照着假山和亭台，就形成了虚实相生的意境。 “框景”与“借景”： “框景”是指通过园林建筑的门、窗、洞等，将园林外的景色框取进来，使其成为园林景致的一部分。例如，透过一座漏窗，可以看到远处的山峦，这便是框景。而“借景”则是指将园林之外的景色，如远山、河流、古塔等，引入园林，作为园林景致的延伸，扩大了园林的视觉空间。 第四章：观者的体验——情与景的交融，游与思的升华 中国传统园林并非静态的艺术品，它需要观者的参与和体验。园林设计的最终目的是引发观者的情感共鸣，使其在游赏过程中获得精神上的愉悦和升华。 情景交融的氛围营造： 园林通过对山水、花木、建筑的巧妙组合，营造出丰富的情感氛围。有时是宁静致远的闲适，有时是悠远深邃的哲思，有时是清新雅致的诗意。观者在其中漫步，自然而然地被这种氛围所感染。 “触景生情”的触发机制： 园林中的每一个景致，都是一个触发观者情感的“触点”。一曲流水，可能勾起思乡之情；一棵古树，可能引发对岁月沧桑的感悟；一处亭台，可能激起对历史人物的追思。 “移情”与“寄情”： 观者在游赏过程中，会将自己的情感投射到园林景致中，形成“移情”。同时，也将自己的情怀寄托于园林之中，使其成为内心世界的映照。 “游”与“思”的统一： 中国传统园林的设计，鼓励观者在“游”的过程中进行“思”。曲折的空间，丰富的景致，引导观者不断思考，体验人生的哲理，感悟自然的奥秘。园林成为了一个集观赏、休闲、教育于一体的综合空间。 “虚静”与“空灵”的精神境界： 最终，中国传统园林旨在引导观者达到一种“虚静”与“空灵”的精神境界。通过与自然的亲近，与景致的对话，观者能够暂时摆脱尘世的喧嚣，获得内心的平静与宁和，实现人与自然的真正和谐。 结语 中国传统园林，是一门博大精深的艺术，也是一种独特的生活方式。它不仅是建筑与景观的结合，更是哲学、文学、绘画、历史等多种文化元素的集成。本书希望通过对意境营造与空间叙事的深入探讨，揭示中国传统园林的核心价值，引领读者走进那个充满诗情画意的精神世界，感受其中蕴含的东方智慧与审美情趣。这并非对某种具体建造技术的解读，而是对一种深邃文化精神的体味与传承。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会侧重于某个特定的园林设计流派或者某个特定地域的园林特色，但它却以一种宏观的视角，将园林建筑设计的各个维度进行了全面而深入的探讨。从最基础的场地分析、功能布局，到复杂的植物学知识、水体处理、照明设计，再到更深层次的文化内涵、生态可持续性以及未来发展趋势，几乎涵盖了园林设计的所有重要方面。我尤其欣赏书中对于“绿色建筑”理念在园林设计中的应用，作者详细介绍了如何利用可再生能源、雨水收集系统、透水铺装等技术，打造对环境友好的园林空间，这让我深刻认识到，现代园林设计不仅要追求美观，更要承担起生态责任。书中对“人性化设计”的强调也让我受益匪浅，作者反复强调要以人为本，充分考虑使用者的体验和需求，创造出既有艺术美感，又能提供舒适、便利、安全的活动空间的园林。我喜欢它对不同年龄段、不同群体人群的需求进行了细致的分析，并提供了相应的解决方案。这种全方位的思考，让我认识到园林设计绝不仅仅是简单的景观堆砌，而是一门融合了艺术、科学、文化和人文关怀的综合性学科。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太丰富了，我感觉自己像是在一个巨大的知识宝库里徜徉。作者的知识储备之深厚，以及他将复杂问题简单化的能力，都让我叹为观止。我尤其对书中关于“夜间景观设计”的章节印象深刻，它不仅仅是简单地讲解灯光的布置，而是深入探讨了灯光如何塑造空间、如何营造氛围、如何引导视线，以及如何与植物、水体、建筑相互作用，创造出白天和夜晚截然不同的景致。作者还特别强调了在夜间设计中要避免光污染，注重节能环保，这让我认识到，成功的夜间景观设计，不仅仅是“亮起来”，更是“亮得恰到好处”。书中对于“雨水花园”和“绿色屋顶”等可持续设计手法的介绍，也让我看到了园林设计在应对气候变化和城市化挑战方面的巨大潜力。我看到了许多创新的案例，它们将生态功能与景观美学完美地结合在一起，为我们描绘了一个更美好的未来。总而言之，这本书不仅仅是一本园林设计的教科书，更是一本关于如何与自然和谐共处，如何创造更美好人居环境的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的想象，我原本以为它会更偏向于理论探讨，但实际上，书中包含了大量可以直接应用于实践的知识和技巧。作者在讲解每一个设计要素时，都非常注重细节，并且提供了多种解决方案，让我能够根据实际情况进行选择和调整。例如，在讨论“汀步设计”时，作者不仅介绍了不同材质、造型的汀步，还详细分析了汀步在水面上的位置、间距、以及与周围环境的协调性，确保了步行的安全性和舒适性，同时也增强了景观的趣味性。书中对于“小品设计”的讲解也极其详尽，从花架、景亭、到座椅、指示牌，每一个小品的造型、材质、以及与整体景观的融合度，都进行了深入的分析和阐述，让我认识到，正是这些“细节”的考究，才成就了经典的园林作品。我甚至觉得，这本书就像是我的一个“私人设计顾问”，它能够解答我遇到的各种设计难题，并提供切实可行的建议。

评分☆☆☆☆☆

这本《[正版] 园林建筑设计》简直是为我量身定做的！作为一个对园林艺术一直充满好奇，但又苦于找不到系统入门书籍的爱好者来说，这本书就像一座宝藏。它没有一开始就抛出大量专业理论，而是从园林的历史演变讲起，循序渐进地介绍了不同文化背景下的园林风格，例如中国古典园林的意境之美，日本枯山水的禅意哲学，以及欧洲古典园林的对称规整，还有现代主义园林的简洁自由。每个部分的讲解都配有大量精美的插图和不同时期代表性的园林案例，让我能够直观地感受到不同风格的特点和魅力。我特别喜欢书中关于“水景设计”的章节，它不仅仅介绍了各种水池、溪流、瀑布的造型，更深入地探讨了水在园林中的意境营造、气候调节以及声音美学等方面的作用，让我对水的运用有了更深层次的理解。此外，书中对于植物配置的讲解也极其实用，它不仅仅列举了各种植物的名称和特性，更强调了根据季节变化、光照条件、土壤类型以及与建筑的协调性来选择和搭配植物的重要性，提供了大量行之有效的建议。读完这本书，我感觉自己仿佛走进了无数个精美的园林，体验了不同时空下的园林文化，并且对如何创造一个属于自己的“心灵栖息地”有了清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对园林建筑设计抱有一种模糊的憧憬，总觉得它是一种将自然之美与人文情怀巧妙融合的艺术。这本书的出现，无疑为我拨开了迷雾，让我看到了一个更清晰、更系统化的图景。我喜欢它在讲解理论知识时，总是能够结合大量的实例，并且从不同的角度进行剖析。例如，在谈到“围合空间”时，作者不仅分析了墙体、篱笆、植物等物理界面的作用，还深入探讨了围合空间所带来的心理感受，例如安全感、私密性、以及空间压缩与延展的对比效果。这种多维度的解读，让我对园林设计的理解更加深刻。书中关于“流动性”的讨论也让我印象深刻，作者强调园林设计不仅仅是静态的景观，更重要的是如何通过路径、视线、声音、气味等元素，创造出富有生命力的流动体验，让人们在其中穿梭、探索、感受。我特别欣赏作者在书中对于“细节”的关注，从一块铺路石的材质选择，到一处座椅的造型设计，都力求达到尽善尽美，体现了设计师对品质的极致追求。读完这本书，我感觉自己对园林设计的认识，已经从“看风景”提升到了“体验风景”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，只想着能从中学习一些基础的园林设计知识。然而，当我翻开第一页，就被书中流畅的语言和严谨的逻辑深深吸引。作者并没有一开始就讨论那些高深的理论，而是从最基础的“什么是园林”这个概念开始，用非常通俗易懂的语言，阐述了园林与建筑、与自然、与人类生活之间的关系。我特别喜欢书中对于“尺度感”的探讨，作者详细分析了不同尺度下的空间体验，从宏大的城市公园到私密的庭院，如何通过景物、小品、植物的尺度来影响人的感知，达到不同的视觉和心理效果。这部分内容对我来说是全新的启发，让我意识到，原来设计一个空间，不仅仅是摆放物体，更是对人与空间关系的精妙把握。书中对于“空间序列”的讲解也让我受益匪浅，作者通过对不同案例的分析，展示了如何在园林中设计一条富有层次和惊喜的游览路径，引导人们在行走中感受景色的变化，体验空间的转换，从而获得丰富的感官享受。我甚至觉得，这本书读起来就像是在听一位经验丰富的设计大师在娓娓道来，他的每一个观点都经过深思熟虑，每一个建议都切中要害。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我太多的惊喜，我完全没有想到一本园林建筑设计的书籍，能够写得如此引人入胜，并且充满了人文关怀。作者在书中反复强调“场所精神”的重要性，他认为，一个成功的园林设计，不仅仅是技术的产物，更重要的是能够深刻理解并呼应场地的历史、文化、自然环境以及人的情感需求。我尤其喜欢书中关于“记忆与叙事”在园林设计中的作用的探讨，作者通过对一些具有历史意义的园林的案例分析，展示了如何将场地本身的叙事融入设计之中，让园林成为一个能够讲述故事、唤起情感的空间。书中对于“时间”的维度也进行了深入的思考，作者不仅考虑了园林在一年四季的变化，更关注了园林在几十年、甚至几百年后的生长和演变，这让我认识到，真正的园林设计，是对未来的承诺。我甚至觉得，这本书更像是一本关于如何“安顿心灵”的指南，它教会我如何去发现和创造那些能够滋养我们精神的绿洲。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书之前，对园林建筑设计这个领域并没有太多的了解，只觉得它和普通的园林绿化差不多。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常清晰、系统的方式，将园林建筑设计的美学原则、技术要点、以及人文内涵娓娓道来。我特别喜欢书中关于“构成”的讲解，它不仅仅是简单的元素堆砌，而是探讨了点、线、面、体等基本构成要素如何在园林空间中相互作用，形成富有韵律和美感的景致。作者还通过大量的案例，展示了不同构成方式所带来的不同视觉效果和空间体验，让我对“如何设计一个有灵魂的空间”有了全新的认识。书中对于“色彩”的运用也让我大开眼界，它不仅仅是简单的颜色搭配，而是深入探讨了色彩在园林中的情感表达、意境营造以及与季节变化的关联。我甚至觉得，这本书读起来就像是在欣赏一幅幅精美的画卷，又像是在聆听一首首动人的乐章，它将视觉、听觉、触觉、甚至嗅觉都调动了起来，带来全方位的感官享受。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，园林设计就是把花花草草种好，再摆放一些亭台楼阁。读了这本书之后，我才明白，园林建筑设计是一门多么博大精深的学问！作者以一种非常生动、诗意的方式，将园林设计的哲学、美学、以及技术融为一体。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的探讨，作者认为，一个优秀的园林设计，不仅仅要关注看得见的空间和景物，更要注重那些看不见的、能够引发人们想象和联想的空间和意境。例如，一片留白的墙壁，一处若隐若现的景致，都能给观者带来无限的遐想。书中对于“动与静”的辩证关系的阐述也让我受益匪浅，作者强调，园林设计应该在静态的景物中蕴含动态的生命力，在动态的活动中寻找静态的和谐之美。我甚至觉得，这本书读起来就像是在品味一壶陈年的美酒，越品越有味道，越读越能体会到其中蕴含的深厚底蕴和智慧。它不仅仅教会了我如何设计园林，更教会了我如何去感知和体验自然，如何去创造一个真正能够触动心灵的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料，我本来以为它会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着各种晦涩难懂的术语和复杂的公式。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。作者以一种极其生动、引人入胜的方式，将园林建筑设计的方方面面娓娓道来。我尤其喜欢它在案例分析部分的处理方式，不仅仅是简单地罗列图片和文字，而是深入剖析了每一个项目的背景、设计理念、技术难点以及最终呈现的效果，让我仿佛身临其境，与设计师一同经历了整个创作过程。书中对材料选择的讲解也让我大开眼界，从传统的夯土、竹木，到现代的钢材、玻璃，再到一些我从未想过的环保型复合材料，作者都进行了详尽的介绍，并且着重强调了不同材料在园林景观中的功能性、美观性以及可持续性。我尤其对书中关于“场地精神”的探讨印象深刻，作者认为，一个成功的园林设计，不仅仅是技术的堆砌，更重要的是能够捕捉和呼应场地的独特气质，与自然环境和谐共生。这种哲学层面的思考，让我对园林设计有了全新的认识，不再仅仅停留在形式和功能层面，而是上升到了精神和情感的层面。整本书的排版设计也堪称一流，图片清晰，文字流畅，阅读体验极佳。我迫不及待地想将书中的知识应用到我自己的实践中，哪怕只是一个小的庭院改造，我也希望能注入更多对环境和文化的理解。