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中国古代玉器出土和传世品数量巨大，国内外博物馆中玉器藏品数以百万计，而民间收藏更不在少数。大批传世品的流传，以及自宋代开始出现的仿古和伪古玉器，使得古代玉器收藏中存在着鱼目混珠、以假乱真的情况。刘炜、段国强主编的这本《国宝：玉器》收录的500余件（套）古代玉器，或为科学考古发掘出土，或经专家鉴定、考证，可算是古玉精粹，浓缩了中国古代玉器发展的漫长历史。内容简介
中国古代玉器出土和传世品数量巨大，国内外博物馆中玉器藏品数以百万计，而民间收藏更不在少数。大批传世品的流传，以及自宋代开始出现的仿古和伪古玉器，使得古代玉器收藏中存在着鱼目混珠、以假乱真的情况。《国宝：玉器》收录的500余件（套）古代玉器，或为科学考古发掘出土，或经专家鉴定、考证，可算是古玉精粹，浓缩了中国古代玉器发展的漫长历史。目录
新石器时代（约10000年—4000年前）夏、商（约公元前21世纪—前11世纪）
西周（约公元前11世纪—前771年）
春秋战国（公元前770—前221年）
秦、汉（公元前221—公元220年）
魏晋南北朝（220—589年）
隋、唐、五代（581—960年）
宋、辽、金、元（916—1368年）
明（1368—1644年）
清（1644—1911年）
名词解释
中国古代玉器发展大事记
前言/序言
用户评价
这本书，它不仅仅是一本关于玉器的书，更像是一本关于“器物之魂”的哲学思考。作者在《国宝：玉器》中，并没有止步于对器物的简单介绍，而是试图去挖掘玉器背后所蕴含的文化精神和哲学思想。他将中国古代“天人合一”的哲学理念，与玉器本身的温润、坚韧、纯洁等特质联系起来，解读了为什么玉在中国文化中具有如此崇高的地位。那些在文献中寥寥数语提及的玉礼器，在作者的笔下，仿佛被赋予了新的生命，它们的形状、纹饰、使用场景，都与古代的祭祀、朝聘、婚丧嫁娶等重大活动息息相关，折射出当时人们对宇宙、对生命、对秩序的理解。我印象特别深刻的是关于“玉德”的论述，作者阐述了中国古代如何将玉的物理属性上升到道德层面，赋予其仁、义、礼、智、信等品格，从而使佩玉成为一种自我修养和品德的象征。这种解读，让我对中国古代的文化价值观有了更深刻的认识。而且，书中还涉及到了一些鲜为人知的玉器背后的故事，例如某个玉器的失而复得，或者某位工匠的传奇经历，这些故事为冰冷的玉器注入了人性的温度，让整个阅读过程充满了趣味性和人情味。这本书的文字功底非常扎实，语言优美，逻辑清晰，阅读起来毫不费力，却又能不断引发我的思考。它让我认识到，器物不仅仅是物质的存在，更是文化传承和精神寄托的载体。
评分坦白说，在读《国宝：玉器》之前，我对玉器的了解仅限于一些基本的常识，知道它珍贵，知道它在中国文化中的特殊地位。但这本书，彻底颠覆了我原有的认知，让我看到了一个更为宏大、更为深邃的玉器世界。作者的写作视角非常独特，他不仅仅是从一个历史学家的角度来解读玉器，更融入了人类学、社会学甚至心理学的分析。他将玉器看作是古代中国人精神世界和物质生活交织的产物，通过对玉器的解读，来揭示古代社会的等级制度、宗教信仰、婚丧习俗，甚至人们的生死观和宇宙观。我印象特别深刻的是关于丧葬玉器的章节，作者详细阐述了玉衣、玉琀、玉握等随葬品的功用，以及古人为何相信玉能够辟邪、防腐，甚至帮助死者获得永生。这种解释，让我对古代生死观有了颠覆性的认识，也更加理解了玉在中国人心中的神圣地位。此外，本书的行文风格非常接地气，作者用充满智慧和幽默的语言，将复杂的历史和文化知识变得轻松易懂。他善于运用比喻和类比，将抽象的概念具象化，让读者在轻松愉悦的氛围中，不知不觉地吸收了大量的知识。书中的图片质量也是一流的，每一件器物都仿佛触手可及，让我得以近距离欣赏那些令人惊叹的工艺。这本书，让我觉得中国古代的文明，远比我想象的要更加璀璨夺目。
评分《国宝：玉器》这本书，对我而言，是一次关于“匠心”的致敬。作者在书中，不仅仅是介绍玉器本身，更着重于展现创造这些玉器的古代匠人们所付出的非凡努力和卓越智慧。他会细致地描述玉器的雕刻工艺，例如如何运用不同的刀法来表现玉石的质感，如何通过精密的构思来完成复杂的纹饰，甚至会谈到古代匠人们对材料的深刻理解和对工具的熟练运用。我尤其被书中关于“因材施艺”的论述所打动。作者解释说，古代的玉匠非常懂得如何根据玉石的天然形状、颜色和质地，来巧妙地构思和雕刻，让玉石本身的特点与器物的造型相得益彰。这种对材料的尊重和对工艺的极致追求，让我深深地感受到了中国古代匠人的工匠精神。书中还穿插了一些关于古代玉器制作的传说和故事，这些故事为冰冷的玉器注入了人性的温度，让我更加敬佩那些默默奉献的匠人们。而且，本书的图片质量堪称一流，每一件玉器都经过精心拍摄，清晰地展现了其精湛的雕刻细节和独特的艺术风格。阅读这本书，让我对中国古代的工艺美术有了更深的理解和崇敬，也让我看到了“平凡”的匠人如何创造出不朽的“国宝”。
评分《国宝：玉器》这本书，对我而言，是一次关于“美的哲学”的探索之旅。作者并没有把这本书写成一本冰冷的文物图录，而是将每一件玉器都看作是艺术品，是承载着古代中国人智慧和情感的结晶。他用一种极其细腻和富有诗意的语言，描绘了玉石本身的温润质感，以及经过匠人巧手雕琢后所呈现出的生命力。我尤其被作者对玉器“意境”的解读所吸引。他会分析一件玉器的构图，如何通过留白、虚实结合来营造出一种空灵、悠远的意境，这让我联想到中国画的审美追求。他还探讨了玉器中的“气韵生动”，即如何通过线条的流畅、神韵的刻画，让冰冷的玉石焕发出生命的活力。这种对玉器艺术美学的深入剖析，让我对“美”有了更深层次的理解。此外，书中还穿插了一些关于玉器收藏和鉴赏的知识，例如如何辨别玉石的真伪，如何欣赏玉器的雕刻技法，这些都让我受益匪浅。作者的专业知识和对玉器的热爱，通过文字淋漓尽致地展现出来，让人读来既增长了见识，又获得了美的享受。这本书的图片也是非常出色的，每一件玉器都经过精心挑选和拍摄，清晰地展现了其精湛的工艺和独特的艺术魅力。
评分说实话，起初我拿到《国宝：玉器》这本书时，并没有抱太大的期待，想着可能就是一本泛泛而谈的图册。但越读下去，越发现自己被深深地打动了。这本书的独特之处在于，它将历史的厚重感与玉器的精致美感完美地融合在一起。作者不是简单地罗列玉器的图片和年代，而是将每一件玉器置于其所处的历史文化语境中去解读。例如，在讲述战国时期的玉器时，作者不仅仅描述了其精湛的雕刻技艺，更深入地探讨了当时诸侯争霸、文化交流的背景下，玉器所扮演的政治、礼仪甚至审美意义。那些带有浓郁地域特色的纹饰，那些在宫廷和贵族手中流转的玉佩，都成为了我们理解那个时代社会结构和价值观念的窗口。我特别欣赏作者在描写具体器物时所展现出的那种“考古学家的严谨”和“艺术鉴赏家的情怀”。他会细致地描述玉石的颜色、质地、光泽，以及雕刻的刀法、线条、布局，甚至连微小的瑕疵，在他笔下也成了具有研究价值的线索。通过他的讲解，我才明白，看似简单的玉佩，背后可能蕴含着复杂的工艺流程和深厚的文化内涵。而且，这本书的图片质量堪称一流，每一张都清晰、生动，仿佛能让人感受到玉器的触感和温度，这种视觉上的冲击力，与文字的解读相辅相成，共同构筑了一个立体而丰富的玉器世界。它让我从一个旁观者，变成了参与者，仿佛亲身走进了一个历史的宝库，与那些沉默的国宝对话。
评分我一直对中国古代的工艺美术有着浓厚的兴趣，而《国宝：玉器》这本书，无疑是我近年来读到过的最令人印象深刻的一部。作者的专业性毋庸置疑，他不仅对玉器本身的材质、工艺、造型有着精深的理解，更重要的是，他能将这些知识以一种极其生动、易懂的方式呈现给读者。这本书的叙述方式非常巧妙，它并没有采用按年代顺序或器物类型分类的枯燥方式，而是通过一个个引人入胜的“故事”来串联起不同的玉器。比如，作者会从一件唐代的玉杯出发，引申到当时的丝绸之路、东西方文化的交流，以及玉器在唐代社会的地位和用途。又或者，从一件宋代的玉雕小品，谈到当时文人雅士的审美情趣和生活方式。这种“以物见人，以物见史”的叙事方式，让我在阅读中仿佛置身于历史的长河中，亲身感受着每一个时代的脉搏。我特别喜欢作者对于细节的捕捉，他能够注意到那些常人不易察觉之处，比如一块玉石的天然沁色如何被匠人巧妙地利用，或者某个纹饰的微小变化如何反映出时代审美风尚的演变。这种对细节的极致追求，恰恰体现了这本书的专业性和学术价值。而且，书中的图片也处理得非常用心，每一件器物的光影、角度都经过精心设计，最大程度地展现了玉石的温润光泽和雕刻的精美细节，让人爱不释手。
评分这本书，对我来说，更像是一次关于“时间”的对话。作者在《国宝：玉器》中，并没有把玉器仅仅当作静态的文物来展示，而是将它们放置在漫长的时间长河中，去观察它们是如何被创造、被使用、被传承，又如何在历史的风雨中留存至今。他通过对不同时期玉器的风格演变，展现了中国古代社会在政治、经济、文化等方面的变迁。例如，从早期玉器上朴拙的纹饰，到商周时期繁复神秘的图案，再到后来的写实和写意风格，这些变化无不反映出时代精神的演进。我特别喜欢作者对“历史痕迹”的关注，他会细致地描述玉器表面的划痕、沁色，以及这些痕迹背后可能隐藏的故事。这些“不完美”之处，反而让玉器更加真实，更加富有历史感。阅读过程中，我仿佛能够听到玉器在诉说它们的故事，从遥远的过去，穿越而来，触动着我内心深处的情感。作者的叙事方式也非常有感染力，他用一种充满情怀的语言，将枯燥的历史知识变得生动有趣。书中的图片质量也很高，每一件玉器都仿佛在向我诉说着它们千年的传奇。这本书，让我觉得，每一件玉器都是一个时间的容器，里面盛满了历史的记忆和文明的光辉。
评分当我翻开《国宝：玉器》这本书时，我首先被它所呈现的视觉冲击力所震撼。那些精美的玉器图片，每一件都仿佛穿越了时光，带着历史的温润光泽，静静地展现在我眼前。然而，这本书的价值绝不仅仅在于其精美的图片，更在于作者那充满洞察力的解读。作者以一种“讲故事”的方式，将一件件看似普通的玉器，赋予了鲜活的生命和深厚的文化内涵。他不仅仅是在介绍玉器的年代、材质和工艺，更是在讲述玉器背后的历史故事、文化传说以及古代人们的生活方式和审美情趣。我尤其喜欢作者对玉器上纹饰的解读，他能够从抽象的线条和图案中，读出古代人们对自然万物的理解、对神灵的敬畏，以及对美好生活的向往。那些龙纹、凤纹、饕餮纹，不再是简单的装饰，而是承载着丰富的象征意义，反映出古代社会的等级制度、宗教信仰和伦理观念。书中的行文流畅而富有感染力，作者的语言既有学术的严谨，又不失文学的优美。他善于在平实的叙述中，点出那些令人拍案叫绝的细节，引导读者去思考玉器背后更深层次的文化意义。阅读这本书，就像是在进行一场跨越时空的文化之旅，每一次翻页，都让我对中国古代文明的博大精深有了更深的认识。它让我明白，玉器不仅仅是物质的珍宝，更是承载着民族精神和文化记忆的载体。
评分初读《国宝：玉器》，我便被作者对玉器的深情描绘所打动。他没有采用那种干巴巴的学术论文式写法，而是用一种充满人文关怀的笔触，将每一件玉器都写成了有血有肉的故事。他仿佛是一位经验丰富的古董商，又像是一位睿智的历史学家，在为我揭开一件件国宝玉器的神秘面纱。我最欣赏的地方在于，作者不仅仅关注玉器的“形”，更关注其“神”。他会深入探讨玉器在不同历史时期的象征意义，例如，为什么在商周时期，玉器多用于祭祀和权力象征，而在明清时期，则更多地体现在文人雅士的玩赏和生活器具中。这种对玉器文化内涵的深刻挖掘，让我对中国古代社会结构、礼仪制度和审美观念有了全新的认识。书中的图片质量极佳，每一件玉器的细节都清晰可见，光影的处理也恰到好处，仿佛能感受到玉石本身的温润触感。而且，作者的文字也极具表现力，他善于运用生动的比喻和形象的描述，将复杂的工艺和深奥的文化概念，转化为易于理解的语言。阅读过程中，我常常会停下来，细细品味作者的文字，感受他字里行间流露出的对中国传统文化的敬意和热爱。这本书，让我觉得中国古代的工匠，不仅仅是技艺的传承者，更是文化的创造者和精神的表达者。
评分这本书，我从拿到手的那一刻起，就被它身上散发出的那种沉甸甸的历史感和艺术魅力深深吸引了。封面设计简洁却又不失庄重，那温润的玉石光泽仿佛透过纸页，直抵人心。翻开第一页，我就知道，这不仅仅是一本关于“玉器”的书，它是一部关于文明、关于审美、关于匠心独运的史诗。作者的笔触细腻而充满激情，他没有用枯燥的学术语言来堆砌，而是像一位经验丰富的导游，娓娓道来一件件国宝玉器的前世今生。从新石器时代的朴拙，到商周的神秘，再到汉代的恢弘，直至明清的繁复，每一个朝代的玉器都仿佛有了生命，在文字间跃动。我尤其喜欢其中关于龙凤纹饰的解读，那些在玉石上栩栩如生的神兽，不再是冰冷的图案，而是承载着古人对天地自然的敬畏、对吉祥如意的期盼，以及对权力与地位的象征。作者通过对玉器材质、工艺、纹饰、款识等多个维度的深入剖析，让我们得以窥见中国古代社会的方方面面，从祭祀礼仪到日常生活，从政治制度到思想观念，玉器无声地诉说着那个时代的辉煌与变迁。读这本书，仿佛穿越了时空，亲手触摸那些冰凉却又温润的玉石，感受那凝固在其中的匠人智慧和时代精神。那些精美的图片更是锦上添花，每一件玉器都经过精心拍摄，光影恰到好处地展现了玉石的天然质感和雕刻的精湛技艺，让人赞叹不已。它让我重新认识了“玉”这个字，不再仅仅是一种材质，而是一种文化符号，一种民族精神的载体。
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