美學散步叢書：西洋景（第2版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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宗白華 著，江溶，硃良誌 編，宗白華 譯

圖書標籤:

• 美學
• 藝術史
• 西方美學
• 風景
• 文化
• 藝術理論
• 視覺文化
• 審美
• 經典
• 文化史

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301214978

版次：2

商品編碼：11163500

包裝：平裝

叢書名： 美學散步叢書

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：255

字數：260000

正文語種：中文

編輯推薦

　　名傢的思想散步，學者的唯美妙談。

內容簡介

　　《美學散步叢書：西洋景（第2版）》的文字，無論大師的經典之作，抑或後起纔俊的精緻篇章，都切乎學理，關乎人生，立意務求其新，而語言力求有味，圖與文相互輝映，引領你進入美的世界。

作者簡介

　　宗白華（1897-1986），生於安徽安慶，祖籍江蘇常熟。早年曾留學歐洲。年輕時就是很有影響的詩人，中國當代知名哲學傢、美學傢，長期任教於北京大學。他是20世紀中國傳統美學研究極具影響的學者，所提倡的“散步美學”的方法對當代中國美學影響深遠。著有《美學散步》、《藝境》等，後人編有《宗白華全集》。
　　宗白華為文融詩情與論理為一體，有晉人之風。雖專注於中國傳統美學，卻能學貫中西，在中西比較的視野下思考，並貫人一種極其深沉摯厚的生命意識。本書分“長河溯源”、“美鄉尋夢”、“畫布遊戲”、“他山歸來”四編，選編瞭他關於西方藝術和中西藝術比較的著譯文章，讀者可藉以跟隨大師體驗希臘藝術“高貴的單純和靜穆的偉大”、“美鄉醉夢者”羅丹的藝術感受、歐洲現代派“畫布上的喧嘩與騷動”，進而反觀中國繪畫。

內頁插圖

目錄

美學的散步（代總序）
序編 長河溯源
哲學與藝術——希臘哲學傢的藝術理論
高貴的單純和靜穆的偉大——溫剋爾曼美學論文選譯
萊辛和溫剋爾曼——關於詩和畫的分界
上編 美鄉尋夢
美鄉的醉夢者——羅丹在談話和信劄中
看瞭羅丹雕刻以後
形與影——羅丹作品學習劄記

下編 畫布遊戲
畫布上的喧嘩與騷動——歐洲現代畫派畫論選
關於西方現代派

餘編 他山歸來
論中西畫法的淵源與基礎
中西畫法所錶現的空間意識

編者後記

精彩書摘

　　萊辛的意思是：並不是道德上的考慮使拉奧孔雕像不像在史詩裏那樣痛極大吼，而是雕刻的物質的錶現條件在直接觀照裏顯得不美（在史詩裏無此情況），因而雕刻傢（畫傢也一樣）須將錶現的內容改動一下，以配閤造型藝術由於物質錶現方式所規定的條件。這是各種藝術的特殊的內在規律，藝術傢若不注意它，遵守它，就不能實現美，而美是藝術的特殊目的。若放棄瞭美，藝術可以供給知識，宣揚道德，服務於實際的某一目的，但不是藝術瞭。藝術須能錶現人生的有價值的內容，這是無疑的。但藝術作為藝術而不是文化的其他部門，它就必須同時錶現美，把生活內容提高、集中、精粹化，這是它的任務。根據這個任務各種藝術因物質條件不同就具有瞭各種不同的內在規律。拉奧孔在史詩裏可以痛極大吼，聲聞數裏，而在雕像裏卻變成小口微呻瞭。
　　萊辛這個創造性的分析啓發瞭以後藝術研究的深入，奠定瞭藝術科學的方嚮，雖然他自己的研究仍是有局限性的。造型藝術和文學的界限並不如他所說的那樣窄狹、嚴格，藝術天纔往往突破規律而有所成就，開闢新領域、新境界。羅丹就曾創造瞭瘋狂大吼、軀體扭麯，失瞭一切美的綫紋的人物，而仍不失為藝術傑作，創造瞭一種新的美。但萊辛提齣問題是好的，是需要進一步作科學的探討的，這是構成美學的一個重要部分。所以近代美學傢頗有用《新拉奧孔》標名他的著作的。
　　我現在翻譯他的《拉奧孔》裏一段具有代錶性的文字，論詩裏和造型藝術裏的身體美，這段文字可以獻給朋友在美學散步中做思考資料。萊辛說：
　　身體美是産生於一眼能夠全麵看到的各部分協調的結果。因此要求這些部分相互並列著，而這各部分相互並列著的事物正是繪畫的對象。所以繪畫能夠、也隻有它能夠摹繪身體的美。
　　詩人隻能將美的各要素相繼地指說齣來，所以他完全避免對身體的美作為美來描繪。他感覺到把這些要素相繼地列數齣來，不可能獲得像它並列時那種效果，我們若想根據這相繼地一一指說齣來的要素而嚮它們立刻凝視，是不能給予我們一個統一的協調的圖畫的。要想構想這張嘴和這個鼻子和這雙眼睛集在一起時會有怎樣一個效果是超越瞭人的想象力的，除非人們能從自然裏或藝術裏迴憶到這些部分組成的一個類似的結構（白華按：讀“巧笑倩兮”……時不用做此笨事，不用設想是中國或西方美人而情態如見，詩意具足，畫意也具足）。
　　在這裏，荷馬常常是模範中的模範。他隻說，尼惹斯是美的，阿奚裏更美，海倫具有神仙似的美。但他從不陷落到這些美的周密的羅嗦的描述。他的全詩可以說是建築在海倫的美上麵的，一個近代的詩人將要怎樣冗長地來敘說這美呀！
　　但是如果人們從詩裏麵把一切身體美的畫麵去掉，詩不會損失過多少？誰要把這個從詩裏去掉？當人們不願意它追隨一個姊妹藝術的腳步來達到這些畫麵時，難道就關閉瞭一切彆的道路瞭嗎？正是這位荷馬，他這樣故意避免一切片斷地描繪身體美的，以至於我們在翻閱時很不容易地有一次獲悉海倫具有雪白的臂膀和金色的頭發（《伊利亞特》Ⅳ，第319行），正是這位詩人他仍然懂得使我們對她的美獲得一個概念，而這一美的概念是遠遠超過瞭藝術在這企圖中所能達到的。人們試迴憶詩中那一段，當海倫到特羅亞人民的長老集會麵前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：
　　“怪不得特羅亞人和堅脛甲開入，為瞭這個女人這麼久忍受著苦難呢，看來她活像一個青春常住的女神。”
　　還有什麼能給我們一個比這更生動的美的概念，當這些冷靜的長老們也承認她的美是值得這一場流瞭這許多血，灑瞭那麼多淚的戰爭的呢？
　　凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們在它的影響裏來認識。詩人呀，畫齣那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅，你就把美自身畫齣來瞭。誰能構想莎茀所愛的那個對方是醜陋的，當莎茀承認她瞥見他時喪魂失魄。誰不相信是看到瞭美的完滿的形體，當她對於這個形體所激起的情感産生瞭同情。
　　……

前言/序言

　　散步是自由自在、無拘無束的行動，它的弱點是沒有計劃，沒有係統。看重邏輯統一性的人會輕視它，討厭它，但是西方建立邏輯學的大師亞裏士多德的學派卻喚做“散步學派”，可見散步和邏輯並不是絕對不相容的。中國古代一位影響不小的哲學傢——莊子，他好像整天是在山野裏散步，觀看著鵬鳥、小蟲，蝴蝶、遊魚，又在人間世裏凝視一些奇形怪狀的人：駝背、跛腳、四肢不全、心靈不正常的人，很像意大利文藝復興時大天纔達·芬奇在米蘭街頭散步時速寫下來的一些“戲畫”，現在竟成為“畫院的奇葩”。莊子文章裏所寫的那些奇特人物大概就是後來唐、宋畫傢畫羅漢時心目中的範本。
　　散步的時候可以偶爾在路旁摺到一枝鮮花，也可以在路上拾起彆人棄之不顧而自己感到興趣的燕石。
　　無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟掉，放在桌上可以做散步後的迴念。

好的，這裏是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介，內容不涉及“美學散步叢書：西洋景（第2版）”： --- 《時間洪流中的航跡：十九世紀歐洲社會變遷的深度剖析》 作者：[此處可填寫一個虛構的學者姓名，例如：阿德裏安·福柯] 齣版社：[此處可填寫一個虛構的齣版社名稱，例如：晨曦人文齣版社] 齣版日期：[此處可填寫一個虛構的日期，例如：2023年鞦季] ISBN：[此處可填寫一個虛構的ISBN號，例如：978-1-23456-789-0] 內容簡介： 《時間洪流中的航跡：十九世紀歐洲社會變遷的深度剖析》是一部旨在重新審視和解讀十九世紀歐洲大陸所經曆的劇烈社會、政治和文化變革的宏大學術著作。本書跳脫齣傳統史學中對重大事件（如革命、戰爭）的綫性敘述，轉而深入探討那些深刻塑造瞭現代世界樣貌的結構性力量——工業化、城市化、階級重構以及新興意識形態的生成與碰撞。作者通過對大量一手文獻、檔案記錄以及地方誌的細緻梳理，構建瞭一個多維度、多層次的十九世紀歐洲圖景。 第一部分：機器的崛起與空間的重塑——工業革命的社會陰影 本書的第一部分聚焦於工業革命帶來的結構性衝擊。不同於側重技術進步的論述，此部分著眼於“人”如何在新的生産關係和物理空間中被重新定義。作者詳細考察瞭圈地運動、農村人口嚮城市的遷移（“大遷徙”）如何重塑瞭傳統的社區結構和傢庭模式。 1.1 鐵軌與城市肌理的滲透： 探討瞭鐵路網絡的鋪設如何不僅是經濟的命脈，更是社會心理和空間認知的革命性工具。城市中心地帶的擴張、貧民窟的形成以及公共衛生標準的初步確立，都被置於“空間重組”的框架下進行分析。作者特彆關注瞭新型的“城市生活”（La Vie Moderne）概念如何在巴黎、倫敦和柏林等地萌芽，以及這種生活方式對個體身份認同的挑戰。 1.2 工坊的倫理與傢庭經濟的解體： 深入分析瞭工廠製度下勞動力的異化問題。本書細緻描繪瞭童工、女工在早期工廠中的生存狀態，並對比瞭傳統手工業者對“手藝”的價值堅守與工業生産的流水綫邏輯之間的衝突。通過分析早期工會組織的萌芽及其政治訴求，揭示瞭階級意識如何在共同的物質睏境中凝聚。 第二部分：觀念的戰場——自由、平等與民族主義的角力 十九世紀是各種宏大敘事的激烈交鋒的時代。本書的第二部分緻力於解構這些意識形態的起源、傳播路徑及其對社會實踐的具體影響。 2.1 自由主義的悖論： 作者批判性地審視瞭古典自由主義在不同國傢和階層中的實際錶現。例如，在德意誌邦國，自由主義者如何傾嚮於支持一個強有力的、統一的民族國傢而非徹底的民主改革。書中通過對早期政治俱樂部的文獻考察，展現瞭“自由”概念在理論構建者、中産階級市民和工人階級之間的巨大鴻溝。 2.2 科學的權威化與信仰的退潮： 關注達爾文主義、實證主義等科學思潮如何挑戰既有的宗教和哲學權威。本書探討瞭在世俗化趨勢下，知識分子群體如何試圖尋找新的意義來源，以及科學知識如何在教育體係和公共話語中被係統性地“工具化”，以支持特定的社會秩序或殖民擴張的論調。 2.3 民族構建的語言學轉嚮： 詳細分析瞭語言、民間傳說和曆史敘事在構建現代民族認同中的關鍵作用。作者區分瞭“文化民族主義”與“政治民族主義”之間的微妙關係，並考察瞭在多民族帝國（如奧匈帝國）內部，語言政策如何成為控製與反抗的核心議題。 第三部分：日常生活中的權力微觀政治 本書的第三部分將視角轉嚮微觀層麵，探究權力如何在傢庭內部、私人空間以及公共禮儀中運作，塑造瞭人們的日常行為模式。 3.1 閨閣與公共領域的邊界重劃： 重點分析瞭中産階級傢庭中性彆角色的固化與張力。通過研究傢庭手冊、女性雜誌和私人信件，本書揭示瞭“天使在傢庭”的理想形象是如何與女性日益增長的教育機會和參與公共討論的需求産生矛盾。同時，也審視瞭新興的女性維權運動如何從爭取教育權開始，逐步走嚮政治參政權的要求。 3.2 消費主義的曙光與“櫥窗裏的眼睛”： 考察瞭百貨商店的齣現如何改變瞭城市購物體驗和社會交往方式。作者認為，百貨公司不僅是商業機構，更是早期消費社會中身份展示和階層模仿的劇場。對特定商品（如精美的瓷器、進口的咖啡或絲綢）的追逐，成為瞭個體試圖在快速變動的社會中定位自我的重要手段。 3.3 公共空間的人際交往規範： 細緻描繪瞭咖啡館、沙龍、公園以及步行街等公共場所的行為準則。這些規範反映瞭不同社會群體之間的微妙界限和權力關係。例如，作者通過分析當時的社交禮儀指南，揭示瞭禮儀如何成為維護中上層階級排他性的隱形壁壘。 結論：未完成的革命 全書的結論部分總結道，十九世紀的歐洲雖然在技術和政治上取得瞭巨大的飛躍，但其社會結構的深刻斷裂和內部矛盾並未真正解決，而是被“打包”並轉入瞭二十世紀。本書認為，我們今天所麵對的許多核心社會議題——從階級固化到文化衝突，再到身份認同的危機——其根源都可以追溯到這個充滿活力、混亂與巨大創造力的“漫長世紀”。 目標讀者： 本書麵嚮對歐洲現代史、社會學、文化研究和政治思想史感興趣的學者、學生以及具備批判性思維的廣大曆史愛好者。它不僅提供瞭對曆史事實的紮實研究，更提供瞭一套強有力的分析工具，用以理解現代性誕生的復雜肌理。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類“散步”主題的書籍抱持著一絲懷疑，總覺得它們會流於錶麵，充斥著韆篇一律的風景描述。然而，這本《美學散步叢書：西洋景》徹底顛覆瞭我的看法。它的厲害之處在於，它將“景”與“思”結閤得天衣無縫。它不僅僅是在展示“好看的”西洋景，更是在探討“為什麼好看”以及“這種好看背後蘊含著怎樣的審美取嚮”。比如，書中分析瞭某種古典園林布局中對“不對稱的和諧”的追求，這種分析深入到結構和哲學的層麵，讓人在欣賞美景的同時，也接受瞭一次嚴謹的美學教育。閱讀體驗非常獨特，就像是跟著一位學識淵博、品味高雅的導師在異國他鄉進行一次深度私教旅行。他會指著一扇窗戶告訴你，那是因為文藝復興時期對透視法的癡迷；他會指嚮一片廢墟，讓你體會到浪漫主義對“殘缺之美”的贊頌。這種由錶及裏的解讀，極大地提升瞭閱讀的層次感。這本書的行文節奏也把握得極佳，時而舒緩悠長，如同在寜靜的午後品茗；時而又因某個曆史典故的引入而變得緊湊有力，引人入勝。讀完之後，我感覺自己看世界的角度都變得更加立體和豐富瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《美學散步叢書：西洋景（第2版）》真是一本令人心曠神怡的讀物。初捧書捲，那淡雅的封麵設計就已傳遞齣一種寜靜緻遠的氣息，仿佛帶著讀者暫時抽離瞭日常的喧囂，步入一個可以細細品味美的境界。我特彆欣賞作者在行文中的那種剋製而又不失深度的錶達方式，他沒有堆砌華麗的辭藻去刻意渲染，而是用一種近乎散文詩的筆觸，帶領我們穿梭於那些曆史悠久、充滿故事的西方景觀之間。比如，書中對某個古老歐洲小鎮廣場的描繪，那種光影的流轉、石闆路的質感，以及空氣中彌漫的咖啡與曆史的混閤氣息，都通過文字變得觸手可及。這絕非簡單的風光介紹，更像是一場精神的漫遊。閱讀過程中，我時常需要停下來，閉上眼睛，在腦海中構建那些文字所勾勒的畫麵。更值得稱道的是，作者在描述景物的同時，總能巧妙地融入對那個時代、那種文化背景下人們生活哲學的思考。它教會我們的，是如何慢下來，用眼睛去觀察，用心靈去感受生活周遭那些常常被我們忽略的美好細節。這本書的價值，不在於它提供瞭多少標準答案，而在於它激發瞭讀者自身去探索、去發現美的能力。對於渴望精神滋養的現代人來說，它無疑是一劑絕佳的“心靈清泉”。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書的獨特之處，那就在於它的“陪伴感”。我經常在工作疲憊的時候翻開它，隨便從哪個章節開始讀都可以，因為它本身就是一個個獨立又相互關聯的美學片段。它就像一個隨身的“審美急救包”。我記得有一次，我正被一個設計項目卡住，思路極其僵化。無意中翻到書中關於巴洛剋式建築中“動感與戲劇性”的分析，一下子被那種突破常規的張力所啓發。作者對光影和綫條的描述，竟然激活瞭我沉睡的創造力。這說明這本書的價值遠超一般的美學賞析讀物，它具有實際的“效用性”，能夠潛移默化地影響讀者的思維模式和審美判斷。而且，第二版的修訂，看得齣在細節考究上更加嚴謹瞭，無論是對曆史脈絡的梳理，還是對新近發現的藝術品的補充，都體現瞭齣版方和作者的匠心。讀完它，你不會覺得自己隻是“看”瞭風景，而是真正“體驗”瞭風景背後的文化精髓。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我不是那種會為瞭“打卡”名勝古跡而旅行的人，我更傾嚮於在旅途中尋找那些能夠觸動靈魂的瞬間。《西洋景（第2版）》這本書，完全符閤我這種“深度體驗派”讀者的需求。它沒有那種旅遊指南的生硬感，反而充滿瞭人情味和煙火氣。作者似乎極其擅長捕捉那些“瞬間的永恒”——比如，清晨市場裏攤販吆喝的聲音與古老鍾樓的迴響交織在一起的場景，或者是在一條不起眼的後巷中，偶然瞥見一盆精心照料的鮮花。這些細節，是任何高清照片都無法完全捕捉的。作者的文字非常有畫麵感，但這種畫麵感不是那種過度飽和的濾鏡效果，而是帶著歲月沉澱的溫暖質感。我尤其喜歡它談論不同地域建築風格時，那種尊重差異的態度。它不是一味地推崇某一種“完美”，而是展示瞭美是如何在不同的地理環境、氣候條件以及社會結構下，以萬韆姿態呈現齣來的。這種包容和欣賞，讓我在閱讀時感到非常舒適和放鬆，就像是與一位見多識廣的老友在壁爐邊閑談，分享著那些關於世界的美麗秘密。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格簡直是一股清流。它摒棄瞭學術著作的枯燥和旅遊手冊的膚淺，找到瞭一個完美的平衡點——即“知識的厚度”與“閱讀的愉悅性”。作者的語言組織帶著一種精妙的韻律感，讀起來朗朗上口，即使是探討較為深奧的美學概念，也處理得輕盈自然，絕無說教之感。比如，當他描述意大利某個文藝復興時期小鎮的午後場景時，他會運用一些古典音樂的術語來比喻視覺上的節奏和和聲，這種跨媒介的聯想非常精彩，瞬間打開瞭讀者的多重感官通道。此外，這本書的選材非常巧妙，它不隻關注那些人盡皆知的宏偉地標，反而花瞭大量篇幅去描繪那些“被遺忘的角落”——比如，一座不起眼教堂側牆上被風雨侵蝕的雕塑，或是某個古老集市上保留下來的手工鐵藝。正是這些小小的、充滿時間印記的細節，構成瞭整本書最動人的底色。它讓我意識到，真正的美學探索，不在於追逐光環，而在於對真實、對曆史的深切緻敬。這本書，是獻給所有熱愛生活、渴望在平凡中發現非凡的“漫步者”的一份珍貴禮物。

評分☆☆☆☆☆

比如一個17歲的正太，屬於物理天纔型瘋子，作者為瞭跟他溝通，試瞭7次，實在聽不懂他講的專業理論，去圖書館狂啃量子物理書籍、拜會物理學傢和生物學傢，聽物理講座，惡補一段時間，再請一個量子物理教授當外援，總算爭取到對話機會。結果，剛開口說“物理三維是長寬高”就完蛋瞭，正太怒斥：物理三維是長度、溫度、數量！長度裏麵包括長寬高。你還是再迴去看書吧！作者認錯啊認錯，坦承自己白癡，好不容易正太懷抱對SB的悲憫，纔勉強給他透露瞭點前沿課題，“跨越時間來看，人類是很長很長的蟲子怪物，從床上延伸到大街上，延伸到學校，延伸到公司，延伸到商場，延伸到好多地方……”（我個人超愛這個既科幻又哲學的比喻），拽瞭一大堆相對論和量子力學知識，正太甩下一個結論：時間不是流逝的，流逝的是我們。這話怎麼看都長瞭要得諾貝爾奬的模樣，建議讀十遍（笨蛋讀100遍），。 　　 比如一個60多歲的老爺爺，其人生完全就是現實版《飛越瘋人院》或者《K星異客》。他在一傢精神病院住瞭十幾年，被稱為“鎮院之寶”，WHY？他的牛逼在於，能把等外星人老鄉接自己迴傢的、天天在床上劃船的、埋頭寫小說（沒有紙筆）的百花齊放百傢爭鳴的瘋子統一到自己的世界，組織他們定時召開主題研討會，談論一些曆史、哲學、社會學的命題，幾個瘋子被他治好，幾個瘋子被他治壞瞭。他被關進單間，卻跟度假似的，很HIGH地吃飯睡覺看報紙。一般人孤單個一年就要瘋掉，好在他已經瘋瞭，早就超越時間這麼庸俗的層麵瞭。他說，自己之所以這麼愉悅，主要是可以經常去“時間的盡頭”玩，接下來又是一堆“黑洞蒸發”“廣義相對論”之類的闡釋，我承認我看不懂，看得懂我還被震撼個屁呀。反正，這位大神的中心思想就是，瞬間就是永恒。 　　 比如一個30歲的公務員，先給作者普及瞭量子泡沫、時間悖論、多宇宙學說等常識，當麵批評瞭量子物理學傢不懂邏輯，後者很羞愧。然後他宣布自己是從另一個宇宙穿越來的，他們那個宇宙已經發明瞭反重力器。作者問：那你可以做一個齣來給我看嗎？他像看一個白癡一樣看作者：我又不是機械或者物理應用學傢，我怎麼知道怎麼做？你們地球有噴氣飛機，你做一個給我看看？ 　　 比如一個30歲的大美女，講自己的一套理論就講齣一堆粉絲，宛如邪教。她認為，物理學傢總是從物質層麵去解釋量子共振現象，應該跳齣時空觀，看到精神是不受時空限製的存在，這樣去解釋更完美。聽上去很扯淡吧，問題是粉絲們受她影響自殺瞭，其中包括兩名精神科醫生。

評分☆☆☆☆☆

動畫截圖(62張)

評分☆☆☆☆☆

21-23

評分☆☆☆☆☆

雖說做齣過暴打艾倫的舉動（實際是為保護艾倫，免入憲兵團之手），利威爾也同樣有拼著受傷把三笠從女巨人手下救齣的可靠之舉。在利威爾班期間，教會艾倫要信任同伴，戰鬥時做齣不讓自己後悔的選擇。

評分☆☆☆☆☆

身高不高，卻擁有“人類最強的士兵”之稱號，一人之戰力就抵得過一整個旅團。（注：巨人的世界觀裏一個旅團人數不等同於現實世界的一個旅，請不要隨便添加“1兵長=XXX韆人=XX個三笠”之類的數據，無論漫畫還是公式書裏都沒有齣現過這種等價算法。巨人世界觀裏人類數量隻有100多萬，軍隊數目也遠不如現實世界。調查兵團人數一直都很少，而憲兵團總人數為2000人左右，即使加上歸憲兵團管轄的駐紮兵團也隻有大約5000人）

評分☆☆☆☆☆

還不錯哦哦

評分☆☆☆☆☆

古人雲：“書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。”可見，古人對讀書的情有獨鍾。其實，對於任何人而言，讀書最大的好處在於：它讓求知的人從中獲知，讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的《時間簡史》和《果殼中的宇宙》，暢遊在粒子、生命和星體的處境中，感受智慧的光澤，猶如攀登高山一樣，瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是，便像李白在詩中所寫到的“廬山秀齣南鬥旁，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光”。 對於坎坷麯摺的人生道路而言，讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難，我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望，甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣，將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田，使黑暗的天空再現光芒？讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》，讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣，更讓我們明白：唯有真實的苦難，纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難；唯有剋服苦難的悲劇，纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事，感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達，從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇，做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下，我們不斷磨煉自己的意誌，而我們的心靈也將漸漸充實成熟。 讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢，過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣，甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的《飲酒》詩，體會“結廬在人境，而無車馬喧”那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界，感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力；讀世界經典名著《巴黎聖母院》，讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度，他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩，使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的《寬容的哲學》、林語堂的《生活的藝術》以及古人流傳於世的名言警句，這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞，擁有充實捨棄空虛，擁有踏實捨棄浮躁，平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。

評分☆☆☆☆☆

都是好書，值得慢慢看，慢慢品鑒

評分☆☆☆☆☆

此書不錯，很好的文章。就像劉小楓總結的："作為美學傢，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術品似的創造……在宗白華那裏，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生 觀，'藝術式的人生'纔是有價值、有意義的人生。" 宗白華的《美學散步》中齣現的頻率最多的詞就是：宇宙、人生、藝術、美、心靈、節奏、鏇律、飛舞、音樂化、體驗。這些詞語既解釋瞭中國藝術的至境，也顯現齣揭示者的人生至境。維特根斯坦說：想像一種語言就是想像一種生活形式。同樣，想象一種藝術（更何況還是"體認"這種藝術，再者，藝術也是一種"語言形式"），也就是選擇瞭一種生活方式。