具體描述
編輯推薦
徐悲鴻（1895-1953），現代畫傢、美術教育傢。江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於中央大學（49年更名南京大學）藝術係、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光綫、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。內容簡介
《百年巨匠》大量展現瞭畫壇巨匠生前多個時期的原貌、創作的原作、用過的原物和生活過的原址等，並巧妙組閤，將他們的人生重要經曆進行場景再現。目錄
引言第一章 命運之舟
第一節 絕處逢生
第二節 啓濛
第三節 碧微
第四節 二度齣洋
第二章 藝術之帆
第一節 為人生而藝術
第二節 初到法國
第三節 巴黎美院尋蹤
第四節 真宰上訴天應泣
第五節 獅吼
第六節 剋告小成
第七節 婚姻的暗礁
第三章 信念之舵
第一節 南國義
第二節 二徐之爭
第三節 危巢
第四節 情緣交錯
第五節 以畫筆作武器
第六節 時光倒流七十年
第七節 悲鴻生命
第八節 忘年之戀
第四章 領軍之師
第一節 從重慶到北平
第二節 一口反萬眾
第三節 為人師為人父
第四節 破曉陰雲
第五節 迴歸平和
第六節 不曾瞑目
第七節 遺作流芳
第五章 解讀悲鴻
第一節 悲鴻影響力
第二節 對徐悲鴻的誤讀
第三節 悲鴻式改良
第四節 時代造就悲鴻
尾聲
精彩書摘
1915年的上海，十裏洋場，燈紅酒綠，歌舞升平。沒有人留意到，一個年輕人正在黃浦江畔絕望的躑躅徘徊。假如，他真的就這樣跳進瞭黃浦江，那麼，中國和世界將從此失去一位畫壇巨匠。這個年輕人就是——徐悲鴻。
《奔騰尺幅間》一書，收錄著多篇徐悲鴻談藝術、談人生感悟的文章，其中一篇他這樣寫道：“吾生與窮相終始，命也；未與幸福為緣，亦命也，事不勝記，記亦乏味。”
大師在描述自己一生時帶著的這樣一種喟嘆，是那樣的平實而真誠，讓每一個讀到此文的人從內心深處産生一種對大師的關心，而不再僅僅是仰望他非凡的藝術成就。
徐悲鴻，他的名字在美術界振聾發聵，如今，他的一幅四尺見方的畫作售價都極為昂貴，更有多幅名作在藝術品拍賣市場上突破億元大關。他生前是受人尊敬的教授和畫壇領袖，辦展無數，買他畫作的收藏者也大有人在。按理說，徐悲鴻應該是功成名就的藝術傢典型，怎麼又會“生與窮相始終”，又為何“未與幸福為緣”呢？
難道一個天纔必然接受多舛的命運，要以犧牲常人的歡樂為代價嗎？帶著這些疑問，《百年巨匠》攝製組的創作人員開始研讀更多關於徐悲鴻生平的資料，試圖從中梳理齣能夠清晰展現在紀錄片中的綫索與脈絡。
1895年7月19日，徐悲鴻齣生在江蘇宜興屺亭橋鎮一個貧寒的農傢。
那時，沒有人能夠知曉徐悲鴻將來會有那麼大的成就，因為瘦弱的他實在太不起眼。
1915年，還不滿20歲的徐悲鴻獨闖上海。他本打算先在上海謀得一份工作，生存下來再圖發展。但當時的上海美術界，正被旗袍美女的廣告畫和月份牌“覆蓋”，而且多數被有名氣的畫師壟斷。初來乍到的徐悲鴻根本無法擠進這個圈子，要想在這樣的大上海生存下來，難度可想而知。而這個來自鄉下的年輕人，身上沒帶多少盤纏，在大上海又沒有什麼能幫得上忙的社會關係。他托一位同鄉給自己介紹工作，而就在他身上的最後一個銅闆花光的時候，翹首以盼的一個工作機會也泡瞭湯。
在那個絕望的夜晚，年僅20歲的徐悲鴻想到瞭輕生。孤獨無助地站在黃浦江畔，徐悲鴻想起瞭自己第一次來上海的情景。
那時，他跟隨父親靠賣畫為生，在一些香煙盒上看到畫得栩栩如生的動物畫片，愛不釋手，便一路收集，用作臨摹的參照。
在父親友人傢裏，徐悲鴻第一次見到許多從未見過的動物標本，便開始對標本進行嚴格認真的寫生。他還看到一些19世紀西方藝術大師的作品的復製品。從小學習中國畫的徐悲鴻從未見過如此嚴謹的構圖、絢麗的色彩以及光影的律動變化。他開始嚮往去歐洲學習美術，學習那些在傢鄉，甚至在中國學不到的繪畫技巧。於是他不顧傢人反對，隻身到上海半工半讀。
原來，徐悲鴻真正的目的地還並不隻是闖進上海，他要飛得更高，走得更遠。
那麼現在，難道還沒有能踏上前往歐洲的航船，就要讓自己沉入黃浦江底嗎？
幸而朋友黃警頑及時趕到，勸服徐悲鴻拋下輕生的念頭。
身無分文的徐悲鴻迴到住所，旅店老闆知道這個小夥子沒找到工作，定是付不起任何的住宿費瞭，於是毫不通融，讓他收拾鋪蓋走人。離開旅館後，徐悲鴻深感世態炎涼，茫然四顧，竟然找不到一個可以容身的立錐之地。他失魂落魄地朝傢鄉的方嚮走去。
迴到老傢，徐悲鴻把自己的煩惱嚮傢鄉一位民間醫生法德生先生訴說。這個醫生很憐惜徐悲鴻的纔華，找到鎮上一些小手工業者，募集瞭一筆錢，贈予徐悲鴻。其時，他那些鄉親們的生活也並不富裕，因此，徐悲鴻心裏很清楚自己再度赴上海求學的機會有多麼的來之不易。
籌到瞭錢，徐悲鴻第三次來到上海。可是怎樣纔能站住腳呢？
這個時候，還是他手中的畫筆給他帶來瞭意想不到的轉機。
一天，窗外飄雪。在旅館中孤獨作畫的徐悲鴻看見這漫天飛雪，立即揮毫作瞭一幅寫生的水彩畫——《雪景》。他將這幅畫裝在一個鏡框裏，掛在牆上，準備托人帶迴老傢送給曾經慷慨解囊幫助過他的鄉親們。沒想到，就是這幅畫，將他生命中一位貴人引到瞭身邊。
黃震之，來自吳興的書畫收藏傢，也是當時上海的一位富商，可以說，他是最早認定徐悲鴻為可造之纔的人。當時他無意中看到瞭徐悲鴻的那幅《雪景》，立刻被迷住瞭。於是，想方設法找到徐悲鴻，並齣錢把畫買瞭下來。
此後，黃震之總是熱心盡力幫助徐悲鴻解決生活中的睏難。
有瞭黃震之的幫助，徐悲鴻總算可以喘息一段時間，一心練習繪畫，不必再為生活奔波。
那時，徐悲鴻甚至還一度給自己取名為“黃扶”，以錶達自己曾被黃姓之人扶助的感念之心。
但僅僅一年之後，黃震之卻生意失敗，幾乎破産，不能再繼續資助徐悲鴻瞭。此時，又到瞭一個飄雪的隆鼕。
在走投無路之際，徐悲鴻畫瞭一幅《駿馬圖》，寄給上海審美書館館長高劍父、高奇峰兄弟。
當《百年巨匠》攝製組采訪徐悲鴻的兒子徐慶平時，他也特彆提到早年的那幅《駿馬圖》。“他第一張印刷的作品，就是馬。那時是他生平最苦，一點兒名氣也沒有的時候。高氏兄弟給他的評價是：雖古之韓乾未能過也。就你現在給我們寄來這匹馬，就是拿中國曆史上最有名的畫傢，畫馬的名傢韓乾來比，他都比不過你畫的這匹馬，所以當年這幅畫得以印刷可想而知對他的鼓勵有多大。”也許當年的那幅《駿馬圖》比起徐悲鴻後來名揚四海的奔馬來說，還有些拘謹，但它的意義卻非比尋常。
……
前言/序言
大型人物傳記紀錄片《百年巨匠》（第一部）已經按期攝製完成。本人不勝榮幸，享受瞭先睹的愉悅。片名《百年巨匠》就很有意思，引人興趣，發人深省。《百年巨匠》集中全麵地展示瞭近百年中國畫壇美術大師的藝術成就和人生曆程。這些巨匠都是近百年引領中國美術的著名畫傢，他們用自己的藝術創造和精彩人生為中同近現代美術史和文化史譜寫瞭不朽的篇章。
《百年巨匠》由中央新影集團和北京銀榖藝術館聯閤攝製，計劃拍攝畫壇巨匠12人，每人分上、中、下三集，每集30分鍾，共36集，1080分鍾。第一部將推齣徐悲鴻、齊白石、張大乾、黃賓虹；第二部正在拍攝，將推齣關山月、傅抱石、潘天壽、林風眠；第三部將推齣李可染、吳作人、李苦禪、劉海粟。
這部大型人物傳記係列紀錄片，通過精心構思的鏡頭和言簡意賅的語言，將逝去的畫壇巨匠還原成鮮活的人，形象生動地展現他們所處的時代背景、生活畫捲和不朽的美術作品，講述他們最具價值而又精彩紛呈的人生故事（包括動人心弦的情感經曆），錶現他們藝術創造的艱辛和創新精神，探究他們多姿多彩的藝術世界，深層次地展示他們的心路和藝術曆程。
《百年巨匠》大量展現瞭畫壇巨匠生前多個時期的原貌、創作的原作、用過的原物和生活過的原址等，並巧妙組閤，將他們的人生重要經曆進行場景再現。本片還大量展現他們的親屬及其後人、弟子及其後人、友人及其後人和曆史見證者等或親曆或親見或親聞的口述，還原曆史，親切感人。對於無法拍攝還原的曆史場景和特殊背景，攝製組采用三維動畫手法進行寫意，營造氛圍和意象。
在本片中齣現瞭中國當代美術界一批著名畫傢和專傢，包括靳尚誼、劉大為、馮遠、楊曉陽、許江、郎紹君和劉曦林等。他們深入淺齣地解淒瞭畫壇巨匠不同階段、不同風格的代錶作品，並且把許多作品聯係起來，闡明畫壇巨匠的美術造詣、創作風格和美學觀念及其為什麼能成為巨匠，《百年巨匠》攝製團隊正是以這些著名畫傢和專傢的學術支持為後盾的。《百年巨匠》的旁白解說嚴堇恰當，簡潔明快，既有文學性，又口語化，讓懂繪畫的人與不懂繪域的人都會産生興趣。
這些巨匠活躍在中國畫壇的年代正是近百年中國社會曆經滄桑巨變的一個特殊年代。本片形象生動而叉明白地告訴觀眾，巨大的社會形態跨度對他們的思想行程和藝術道路影響至深。他們大都齣身貧寒，但都懷有遠大的理想和超凡的意誌，對祖國有著深厚的情懷，對民族有著強烈的責任感。他們一生孜孜不倦追求藝術，將藝術與國傢的命運聯係起來，用藝術改造現實，實現理想，開創瞭一代中國美術創新之先河。他們既是巨匠又是凡人，既是傑齣的畫傢又是謙遜的學者，其藝術風範和人格魅力堪稱一代楷模。他們豐富的人生和藝術經曆及為世人留下的不朽的美術作品，構成瞭中國近百年絢爛的美術大觀，是代錶這個時代的優秀文化遺産，本片36集全部拍攝完成，將重現12位畫壇巨匠的人生軌跡和繪畫藝術，相當於重新梳理瞭一遍中國近現代美術史。本片還突齣錶現瞭這些畫壇巨匠自身厚重的文化底蘊和人生曆練。自身厚重的文化底蘊和人生曆練是成就他們藝術的主要原因，他們以畢生的力量把生命的感悟畫上紙麵。當下中國美術界不乏文化功底深厚、人生所練豐富、創作水平又高的畫傢，但有些畫傢文化功底淺，人生曆練少，卻急於求成，急功近利，一味在錶麵上下功夫，作品外錶浮華，內涵鮮見。這難道不值得反思嗎？
本片攝製團隊旗開之初就提齣“國際水準，精品意識”的創作原則。綜觀之，本片思想性和藝術性皆強，而且紀實性和現場感俱佳，具有不可多得的文獻價值。本片格調高雅，故事精彩，人物豐滿，敘述巧妙，鏡頭精美，可看性強。攝製組創作態度嚴肅認真，堅持去僞存真，沒有錄入無法考證的民間傳說和誇大其辭的故事，沒有低級趣味和噱頭。攝製團隊在貫徹既定的創作原則上是成功的。本片無疑是成功之作。
用戶評價
讀瞭這本書的序言和目錄，我就被深深吸引瞭。它不僅僅是關於徐悲鴻先生本人的介紹，更像是一幅徐徐展開的時代畫捲。我瞭解到，這本書的編排非常有條理，從他的早年經曆，到留學經曆，再到迴國後的創作與教學，每一部分都銜接得十分自然。我特彆好奇他如何將西方寫實主義與中國傳統藝術相結閤，創造齣獨具特色的“徐氏風格”。書中提到的他對於素描和寫實的強調，以及他如何通過藝術來喚醒民族意識，這些都讓我對他的思想有瞭初步的認識。我感覺這本書的作者在研究徐悲鴻先生時，一定是做瞭大量的案頭工作，並且深入到當時的曆史背景中去理解他的作品。文字的描述充滿瞭故事感，讓我仿佛置身於那個年代，與徐悲鴻先生一同經曆藝術的探索與磨礪。我很期待書中對他晚年作品的解讀，以及他對後世藝術傢的影響。
評分這本書的封麵設計就很有衝擊力，徐悲鴻先生的奔馬圖躍然紙上，充滿瞭力量感和動感。翻開書頁，我立刻被那些高品質的印刷作品所吸引。每一幅畫作的色彩都還原得非常到位，細節之處也清晰可見。我一直對徐悲鴻先生的馬情有獨鍾，那奔騰的姿態，充滿瞭生命力和不屈的精神，仿佛承載著民族的希望。這本書中關於馬的描繪，不僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發。我希望書中能夠深入剖析他創作這些馬的靈感來源，以及這些馬的形象在不同時期所代錶的寓意。我還對書中提到的他對於素描的重視非常感興趣，因為我一直覺得素描是繪畫的基礎，能夠打下堅實的功底。我相信這本書會讓我在欣賞徐悲鴻先生藝術的同時，也能學到很多繪畫的技巧和理念。
評分這本書的排版和字體選擇都顯得非常考究，閱讀起來非常舒適。我一開始是被徐悲鴻先生的畫作吸引，但讀瞭書中的文字後，我更加敬佩他瞭。他不僅僅是一位纔華橫溢的畫傢，更是一位有著深厚傢國情懷的知識分子。書中對他在抗戰時期的經曆，以及他如何利用藝術來鼓舞民心、宣傳抗日，這些內容讓我非常感動。我看到瞭他在藝術上的不懈追求，也看到瞭他在民族危亡關頭所展現齣的擔當。書中的一些訪談和迴憶錄片段，更是讓我感受到瞭一個更加真實、立體的徐悲鴻。他對待藝術的態度，對待生活的感悟，都充滿瞭智慧和哲思。這本書讓我覺得，徐悲鴻先生的名字，不僅僅代錶著中國美術的一個高峰，更代錶著一種精神，一種在艱難歲月中依然堅持理想、勇往直前的精神。
評分這本書的裝幀真是太講究瞭，拿到手就覺得分量十足，每一頁紙都很有質感，印刷精美，仿佛能感受到油墨的溫度。我尤其喜歡它在細節上的處理，比如那些泛黃的舊照片，每一張都像一扇窗，讓我得以窺見那個時代藝術傢的風采。雖然我還沒來得及細讀書中的文字，光是翻閱那些作品圖片，就足以令人心潮澎湃。徐悲鴻先生的畫作，無論是奔騰的駿馬，還是生動的貓狗，亦或是飽含深情的肖像，都充滿瞭生命的力量和感染力。他的筆觸粗獷有力，色彩鮮明卻不失沉穩，每一幅作品都凝聚著他對藝術的癡迷和對現實的關照。我迫不及待地想深入瞭解他的人生軌跡，他的藝術思想，以及他如何在那個動蕩不安的年代，堅持自己的藝術追求，為中國美術的發展留下瞭濃墨重彩的一筆。這本書不僅是一本畫冊，更像是一部濃縮的藝術史，讓人在欣賞美的同時，也獲得知識的滋養。
評分這本書的厚度和內容密度都讓我驚喜。我原本以為會是一本輕鬆的畫冊，但深入閱讀後發現，它其實是一部非常紮實的藝術史研究著作。書中不僅展示瞭徐悲鴻先生的代錶作品，更重要的是，它深入探討瞭他的藝術思想、教育理念以及他所處的時代背景。作者對徐悲鴻先生的生平事跡進行瞭詳細的梳理，並且引用瞭大量的史料和文獻，使得整個敘述既有學術的嚴謹性，又不失故事的趣味性。我尤其被書中關於徐悲鴻先生在教育方麵的貢獻所打動，他提齣的“藝術為人生”的理念，以及他對於培養新生代藝術傢的投入，都展現瞭他作為一位傑齣的教育傢的遠見卓識。這本書讓我對徐悲鴻先生的認識，從一個藝術傢的身份，升華到一個思想傢、教育傢和時代巨匠的層麵。
評分在本片中齣現瞭中國當代美術界一批著名畫傢和專傢，包括靳尚誼、劉大為、馮遠、楊曉陽、許江、郎紹君和劉曦林等。他們深入淺齣地解淒瞭畫壇巨匠不同階段、不同風格的代錶作品，並且把許多作品聯係起來，闡明畫壇巨匠的美術造詣、創作風格和美學觀念及其為什麼能成為巨匠，《百年巨匠》攝製團隊正是以這些著名畫傢和專傢的學術支持為後盾的。
評分《百年巨匠》由中央新影集團和北京銀榖藝術館聯閤攝製，計劃拍攝畫壇巨匠12人，每人分上、中、下三集，每集30分鍾，共36集，1080分鍾。第一部將推齣徐悲鴻、齊白石、張大乾、黃賓虹；第二部正在拍攝，將推齣關山月、傅抱石、潘天壽、林風眠；第三部將推齣李可染、吳作人、李苦禪、劉海粟。
評分友鄰說讀書的時間和上網的時間是成反比的。是啊，有網絡的現代人是越來越不愛看書瞭。越來越多的商開始不願意一些純文學的散文和小說，在市場上為瞭迎閤各色人群的垃圾文學也開始逐漸湧現。最離譜的例子就是香港一年一度的書展，竟然將名模寫真放在主打地位並不斷以此為噱頭大肆宣傳，著實讓我對於香港書商的品味和文化追求大為懷疑。
評分文學是人文的一個主支，它包括散文、小說、詩歌、戲劇四大體裁，它和藝術、科技共同構成瞭文化的主題。各個作傢有不同的語言風格和審美傾嚮，不同愛好的人喜歡不同的作傢和不同類型的作品，譬如小說，男人看小說一般看故事的麯摺情節，所以金庸較受歡迎。女人看小說一般體會人物心理、情緒的變化，所以言情派、感情派的較受歡迎，心得體會《個人讀書心得體會》比如，瓊瑤、席絹。
評分這本書的徐悲鴻（1895-1953），現代畫傢、美術教育傢。江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於中央大學（49年更名南京大學）藝術係、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光綫、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。是我很喜歡的他的:..李海培1.李海培很好，以前讀書，總是有一定的功利性，為瞭考試，或者為瞭學習寫作技巧。但這時候讀書，反倒更加輕鬆起來。蒂凡尼的早餐、白鹿原、假裝的藝術、無條件的愛從小說到社科，從社科到靈修，甚至重讀瞭哈利波特和一韆零一夜，還看瞭一本攝影集。三個月的時間，把書架上大半未看的書統統看完瞭。
評分文學是人文的一個主支，它包括散文、小說、詩歌、戲劇四大體裁，它和藝術、科技共同構成瞭文化的主題。各個作傢有不同的語言風格和審美傾嚮，不同愛好的人喜歡不同的作傢和不同類型的作品，譬如小說，男人看小說一般看故事的麯摺情節，所以金庸較受歡迎。女人看小說一般體會人物心理、情緒的變化，所以言情派、感情派的較受歡迎，心得體會《個人讀書心得體會》比如，瓊瑤、席絹。
評分實際上，要全盤把責任推給人似乎也不夠公平。年輕人愛上網不愛讀書，已經是不爭的事實。江蘇衛視有檔叫【一站到底】的奇葩節目，也不知道是編導刻意安排，還是上節目的年輕人都那麼蠢。一些幾乎人盡皆知的常識，卻一而再再而三問倒節目的參賽者。有一期，主持人問魯迅的小說故鄉中，‘項帶銀圈，手捏一柄鋼叉’的兒時玩伴叫什麼，參賽者猶豫瞭一下，用試探性的語氣迴答張，張傑
評分實際上，要全盤把責任推給人似乎也不夠公平。年輕人愛上網不愛讀書，已經是不爭的事實。江蘇衛視有檔叫【一站到底】的奇葩節目，也不知道是編導刻意安排，還是上節目的年輕人都那麼蠢。一些幾乎人盡皆知的常識，卻一而再再而三問倒節目的參賽者。有一期，主持人問魯迅的小說故鄉中，‘項帶銀圈，手捏一柄鋼叉’的兒時玩伴叫什麼，參賽者猶豫瞭一下，用試探性的語氣迴答張，張傑
評分這本書的徐悲鴻（1895-1953），現代畫傢、美術教育傢。江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於中央大學（49年更名南京大學）藝術係、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光綫、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。是我很喜歡的他的:..李海培1.李海培很好，以前讀書，總是有一定的功利性，為瞭考試，或者為瞭學習寫作技巧。但這時候讀書，反倒更加輕鬆起來。蒂凡尼的早餐、白鹿原、假裝的藝術、無條件的愛從小說到社科，從社科到靈修，甚至重讀瞭哈利波特和一韆零一夜，還看瞭一本攝影集。三個月的時間，把書架上大半未看的書統統看完瞭。
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