中國傳統題材造型閤訂本（第5輯）（套裝共4冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐華鐺 著

圖書標籤:

• 中國傳統題材
• 造型藝術
• 繪畫
• 書法
• 工藝美術
• 藝術設計
• 中國文化
• 閤集
• 圖錄
• 套裝

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503869433

版次：1

商品編碼：11203053

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

套裝數量：4

編輯推薦

　　平麵封麵，具體請以實物為準！

內容簡介

　　《中國傳統題材造型閤訂本（第5輯）（套裝共4冊）》共包括《瑞獸祥禽》《山水》《民俗風情》《勇士武將》四本專集。
　　《瑞獸祥禽》以萬餘文字，約260幅作品，全麵講述瞭中國傳統瑞獸祥禽的造型式樣，以及包括龍、麒麟、獅子、鳳凰、仙鶴、孔雀、大鵬等20多種人們喜聞樂見的形象，形式有木雕、銅雕：石雕及廣場雕塑，在傳統造型中富有新意。
　　《山水》以簡潔生動、富有哲理的文字，280餘張清晰的照片組成成，從曆代古畫到現代的木雕、石雕、雕塑以至根雕都收錄在這本集子內，這一件件作品不僅給人以視覺的美感，亦是_首首山魂水魄的生命禮贊詩篇。
　　《民俗風情》以獨到的語言，270餘幅圖片，講述瞭魯迅筆下的紹興風情，藏民的朝聖頌歌；各地的風情以及人物麵麵觀。其造型風格不僅有傳統的寫實，更多的則是有藝術品位的學院派造型，雅俗共賞，頗有特色。
　　《勇士武將》以簡潔生動的語言，近300幅圖片，講述瞭曆代武將勇士的傳統造型。題材形式有木雕，彩塑，紫砂，瓷器，銅雕以及廣場雕塑等。

目錄

《瑞獸祥禽》
《山水》
《民俗風情》
《勇士武將》

前言/序言

華夏瑰寶的韆年流轉：中國古代藝術鑒賞與技藝探微 一、 序言：穿越時空的藝術迴響 中華文明五韆年薪火相傳，其深厚的文化底蘊與精湛的藝術成就，如同璀璨的星辰，照耀著人類文明史冊。本套叢書，並非專注於某一特定時間段或某一種材料的造型藝術，而是旨在為讀者搭建一座通往古代中國藝術全景的宏大階梯。我們力求呈現一個多元、立體、充滿生命力的古代藝術世界，涵蓋從史前陶器到明清工藝的廣闊領域，深入探討不同曆史時期藝術風格的演變、審美趣味的流變，以及支撐這些藝術傑作背後的社會背景與工匠精神。本書緻力於解析藝術形式背後的文化密碼，讓讀者不僅“看”到美，更能“理解”美。 二、 捲一：青銅的史詩與禮樂的恢宏——先秦至兩漢的器物美學 本捲聚焦於中國藝術史上最具力量感的開篇——青銅器藝術。我們將從夏商周三代的禮器、兵器、酒器等青銅鑄造的巔峰之作入手，細緻剖析饕餮紋、夔龍紋等神秘紋飾的象徵意義與空間布局。這不是單純的器物羅列，而是對“明德慎罰”、“禮樂製度”的物質載體進行深度解讀。 隨後，視角轉嚮春鞦戰國時期的技術飛躍與審美轉嚮。吳越的精湛錯金技術，楚文化的浪漫奇譎，都標誌著藝術開始擺脫純粹的宗教與政治束縛，展現齣強烈的地域色彩與世俗情趣。我們將特彆關注失蠟法、鑲嵌工藝的突破，以及蟠螭紋、狩獵紋等題材的興起，揭示禮器嚮宴樂器過渡的社會變遷。 進入秦漢，青銅器逐漸讓位於更具實用性和生命力的藝術形式，但其造型語言的影響力依然深遠。本捲將用大量篇幅介紹漢代畫像石、畫像磚的宏大敘事，解析其“意在筆先”、“氣勢磅礴”的繪畫風格，以及它如何記錄瞭漢代的社會生活、神仙信仰和帝國氣象。同時，對早期漆器的工藝技術、紋飾布局（如幾何紋、雲雷紋的演變）進行梳理，為後續的裝飾藝術發展打下基礎。 三、 捲二：魏晉風骨與盛唐氣象——雕塑、壁畫與陶瓷的轉型 魏晉南北朝時期，佛教藝術的湧入對中國本土造型藝術産生瞭革命性的影響。本捲將重點探討這一時期的石窟造像藝術。我們將係統分析雲岡、龍門石窟中犍陀羅風格與中原傳統的碰撞與融閤，從褒衣博帶的飄逸，到“秀骨清像”的士人風度如何在佛像上得到體現。同時，泥塑、木雕的復興及其對民間審美的影響也將被詳細論述。 唐代，無疑是中國古代藝術的黃金時代。本捲將以“盛唐氣象”為核心，描繪其雍容華貴、兼收並蓄的藝術麵貌。在雕塑方麵，我們將分析唐代佛像造型的豐滿健碩與世俗化傾嚮。而在壁畫領域，我們聚焦於敦煌莫高窟中晚唐時期的精美作品，解析其色彩的運用、綫描的力度以及敘事性的增強。 陶瓷藝術在唐代亦取得裏程碑式進展。本捲將深入探討南青北白兩大體係的形成與發展，重點解析唐三彩的釉色技術與造型特點，揭示其作為實用器皿與陪葬藝術品的雙重身份。我們還將對比唐代金銀器的製作工藝，展現大唐帝國無與倫比的物質文明水平。 四、 捲三：宋代的雅緻內斂與文人趣味——極簡主義的巔峰 宋代藝術，以其內在的哲思和極緻的工藝美學，在中國藝術史上獨樹一幟。本捲將充分展現宋人“格物緻知”的審美趨嚮。 在陶瓷方麵，我們將詳盡介紹宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的釉色特徵、燒製工藝及其背後的文人審美——那種對自然釉色、溫潤質地的極緻追求，近乎偏執。我們將分析宋瓷的器形如何嚮簡潔、勻稱的“理學”美學靠攏，以及其刻花、劃花、印花等裝飾技法的含蓄內斂。 宋代的裝飾藝術也深受文人畫的影響。本捲將探討宋代金銀器和玉器的題材變化，從唐代的繁復走嚮“素麵”與“清雅”，如對竹、梅、水仙等高雅意象的偏愛。同時，對宋代建築構件與園林藝術的造型特徵進行梳理，展示宋代如何將美學滲透到日常生活的每一個角落。 五、 捲四：元明清的集大成與工藝的繁復化——多元審美的並蓄與衝突 元代，民族融閤帶來瞭造型藝術的新鮮血液。本捲將分析元青花在技術和題材上的突破，尤其是其濃鬱的異域風情與宏大的裝飾布局。 明清兩代，手工藝技術達到瞭古代中國前所未有的高峰，同時也伴隨著風格的繁復化和世俗化傾嚮。本捲將係統梳理明清兩代瓷器的演變脈絡，重點剖析永宣的雄渾、成化的精巧，以及清代康雍乾三朝的官窯技術——粉彩、琺琅彩的登峰造極。我們將分析此時期裝飾母題的百科全書式豐富性，從吉祥紋樣到曆史故事的無所不包。 此外，本捲還將深入探討明清時期牙雕、竹刻、琺琅、景泰藍等各種工藝美術門類的成熟與定型，解析它們如何服務於日益強大的皇權與不斷擴張的士紳階層。通過對不同材質的造型分析，我們試圖揭示晚期封建社會在物質層麵對“完美”與“奢華”的極緻追求。 六、 結語：傳統造型藝術的永恒魅力 本套叢書旨在構建一個完整、連貫的中國古代造型藝術發展史。它不僅僅是一部視覺的教科書，更是一部承載著中華民族精神內核的文化史詩。通過對不同時期、不同門類造型藝術的梳理與辨析，讀者將能深刻體會到中國藝術如何在一代代工匠手中，實現技術與精神的和諧統一，並最終成就其獨步世界的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套書的知識密度和廣度簡直超乎我的想象，內容編排的邏輯性非常強，簡直是一部微縮的中國造型藝術通史。它沒有采用那種枯燥的學術論述方式，而是通過大量的精美實例來引導讀者進入情境，每一種造型元素都有其獨特的曆史背景和文化寓意被巧妙地穿插其中。我以前對某些特定時期的紋樣總是一知半解，但通過這本書的係統梳理，我豁然開朗。比如，書中對某一類神獸造型的演變，從早期樸拙到盛唐的豐腴，再到宋代的寫實，每一步的風格轉變都分析得鞭闢入裏，讓我對“形”與“意”的關係有瞭更深層次的理解。對於我這種希望係統學習但又害怕陷入象牙塔理論的業餘愛好者來說，這種圖文並茂、深入淺齣的講解方式簡直是教科書級彆的範本。讀完之後，看任何相關的展覽或文物，都會多一層透徹的理解，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

整體閱讀下來，最大的感受是編纂團隊的專業和敬業精神。我可以想象，為瞭收集和整理這些資料，背後付齣瞭多麼巨大的心血。排版上采用瞭大跨頁的設計，很多復雜的結構圖能夠完整地展現齣來，沒有任何因為頁麵限製而産生的割裂感。更難能可貴的是，它在介紹一些造型時，不僅僅是孤立地展示圖片，還會對比不同地域、不同時代同類造型的細微差彆，這種對比分析極大地提升瞭知識的辨識度和準確性。例如，在講解某一類瓷器上的海水江崖紋時，它清晰地標示齣瞭不同朝代對水波紋的抽象化程度差異，這種細緻入微的對比，使得原本晦澀的藝術史知識變得直觀而易於消化。這種對學術嚴謹性的堅守，讓這本書擁有瞭超越一般圖錄的收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個對“閤訂本”概念有點警惕的人，總擔心是為瞭湊數而製作的廉價拼盤。但這一套書完全顛覆瞭我的固有印象。這四冊之間不僅內容銜接自然，而且主題的遞進關係處理得非常巧妙，仿佛是四部麯，層層深入，構建瞭一個完整的知識體係。從基礎的幾何紋樣到復雜的場景敘事造型，脈絡清晰，循序漸進。閱讀過程帶來的心流體驗非常好，不會讓人感到信息過載或者節奏拖遝。更重要的是，它沒有采用那種一闆一眼的學術語言，而是用一種既尊重傳統又貼近現代讀者的口吻來闡述，使得閱讀過程充滿瞭愉悅感，而不是負擔。我推薦給所有對中國傳統造型藝術有興趣的人，它提供瞭一個既有深度又有溫度的入門與進階的橋梁，物超所值，值得反復品讀和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常獨特且富有啓發性，它似乎沒有局限於我們常見的那種“爆款”經典，而是挖掘瞭許多鮮為人知但極具價值的造型母題。我發現其中對於某些地方戲麯臉譜的結構分析，以及民間年畫中特定吉祥符號的變體研究，都做得非常深入和細緻。這對我進行現代設計創作，提供瞭一個非常廣闊的靈感來源。很多時候，我們總是在固有的框架內打轉，而這套書就像一把鑰匙，幫我打開瞭通往更深層次、更原生態的中國美學寶庫的大門。它教會我如何從“形”中看到“神”，如何理解那些看似簡單的綫條和色塊背後所承載的哲學思考。它讓我意識到，傳統藝術的生命力在於其變異性和適應性，而不是僵化的復刻。我甚至已經開始嘗試將書中學到的某些構圖理念運用到我的日常工作流程中，效果令人驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受！我拿到手的時候，就被那厚實的封麵和細膩的紙張質感深深吸引住瞭。尤其是那種微微泛著曆史感的紋理，仿佛讓我觸摸到瞭時光的脈絡。內頁的印刷色彩飽滿，綫條清晰銳利，即便是最細微的紋飾都能被完美呈現齣來。我特彆喜歡他們對於細節的把控，無論是人物的服飾褶皺，還是建築的飛簷鬥拱，都處理得極其考究。這不僅僅是一本圖冊，更像是一部視覺盛宴，每一次翻閱都是一次心靈的洗禮。我常常會花上大把的時間，隻是盯著其中某一幅造型，去揣摩古人的匠心和美學追求。對於那些熱愛傳統文化，追求高品質閱讀體驗的同好們來說，這套書的實體感絕對值迴票價。它帶來的那種沉甸甸的滿足感，是電子設備永遠無法替代的。書脊上的燙金工藝也處理得恰到好處，低調中透著奢華，放在書架上都是一道亮麗的風景綫。