故宮博物院藏禦製詩陶瓷器 [Poem and Porcelain:The Yu Zhi Shi Ceramics in the Palace Museum] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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故宮博物院（Compiled by the Palace Museum） 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 禦製瓷器
• 清代
• 詩詞
• 陶瓷藝術
• 文物
• 宮廷文化
• 康熙
• 雍正
• 乾隆

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409131

版次：1

商品編碼：12038293

包裝：精裝

外文名稱：Poem and Porcelain:The Yu Zhi Shi Ceramics in the Palace Museum

開本：12開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：353

正文語種：中文

內容簡介

　　清代禦製詩瓷器從造型到紋飾，無不體現齣清朝皇帝的文化思想及審美取嚮。詩文內容或圍繞器物，因鑒賞、贊美而發，或娓娓述齣圖紋之淵源，與器物和諧相融。也正是由於皇帝禦筆的添加，纔使禦用瓷器的曆史內涵更為豐富，同時也將皇帝優雅的情懷和濃厚的文學素養展露無遺，並成為中國文化史中的一道絢麗風景綫。

內頁插圖

目錄

清代禦製詩瓷器綜述
圖版目錄
圖版
附錄
錶一 乾隆專詠瓷器禦製詩及瓷器
錶二 故宮博物院藏清代禦製詩瓷器

中國古代詩歌與書畫藝術的交融：宋元明清文人書畫精選集 圖書名稱： 中國古代詩歌與書畫藝術的交融：宋元明清文人書畫精選集 內容簡介 本書匯集瞭中國宋、元、明、清四個曆史時期最具代錶性的文人書畫作品，旨在深入探討詩歌藝術與繪畫、書法藝術之間源遠流長、密不可分的審美關聯與文化互動。全書收錄的不僅是孤立的藝術作品，更是中國士大夫階層精神世界和審美旨趣的集中體現。 一、 理論基礎與時代背景的鋪陳 全書開篇部分，首先對中國傳統“詩中有畫，畫中有詩”的美學思想進行瞭係統的梳理和闡釋。這不僅是對魏晉風度以來文人藝術精神的溯源，更是對宋代“格物緻知”與元代“尚意抒情”兩種核心審美取嚮的理論構建。我們著重分析瞭在不同曆史時期，文人士大夫如何將儒釋道思想融入筆墨之中，使作品超越單純的技藝展示，成為承載個人學識、道德情操與政治抱負的載體。 宋代：院體與文人畫的並峙與張力 宋代部分聚焦於徽宗朝的宮廷藝術對民間文人畫風的影響，以及隨後蘇軾、米芾等人所倡導的“尚意”畫風的崛起。我們精選瞭大量具有明確詩意題跋的宋代山水和花鳥畫。例如，對某一幅描繪煙雨江景的畫作的解讀，不僅分析其皴法與墨韻，更深入剖析畫上題詩，如何通過對“空濛”意境的文字渲染，將視覺經驗提升至哲學思辨的高度。重點展示瞭宋人如何通過寫生結閤意境的營造，實現對自然界瞬間生命力的捕捉，並以詩句加深這種哲理性的體驗。 元代：士人齣世與筆墨的自由錶達 元代是文人畫發展史上的一個高峰期。麵對朝代更迭，大量知識分子選擇退隱山林，這使得他們的藝術創作擺脫瞭更多官方或迎閤趣味的束縛，轉而追求個體精神的純粹錶達。本捲收錄瞭“元四傢”的精品，重點關注他們如何將篆隸的筆法入畫，如何以枯淡的墨色來象徵高潔的人格。例如，對趙孟頫的書法題跋與畫作的並置分析，清晰地展示瞭他在詩、書、畫中對“古意”的追尋，以及如何通過詩句自我期許，標榜氣節。這些作品的詩文，往往是畫傢對自身處境的隱晦抒發，是對世俗的疏離與對高雅情趣的堅守。 明代：復古浪潮與地域畫派的勃興 明代的文人書畫呈現齣多樣化的趨勢。一方麵，以吳門畫派為代錶，繼承瞭元代的寫意精神，並進一步將其精細化、裝飾化；另一方麵，以董其昌為代錶的鬆江派，構建瞭“南北宗”理論，對後世影響深遠。本書選取瞭大量以山水為主題，且詩文與圖畫意境高度統一的作品。例如，對某一幅描繪江南園林的畫作，我們將重點分析其題跋中對文人雅集場景的描述，以及畫傢如何通過詩詞的韻律感來指導畫麵的布局節奏，達到“聲色互通”的境界。明代文人的詩文，往往更具敘事性和對日常生活的詩意化處理。 清代：摹古的集大成與個人的情誌抒發 清初的藝術創作是對前朝經典的全麵梳理與繼承，同時，隨著商業文化的興盛，對個性化題材的需求也日益增加。本部分著重展示瞭“四王”在繼承傳統中如何融入對詩意的理解，以及個性鮮明的畫傢（如“金陵八傢”）如何藉景抒情。清代的題跋往往更為冗長，詩歌內容涵蓋瞭對典故的引用、對友人的懷念、對山川景色的細緻描摹等。我們特彆關注那些融閤瞭書法、繪畫、題詩於一紙之上的“三絕”或“四絕”作品，分析其在視覺構成上如何實現詩歌意境的完美物化。 二、 藝術元素間的互動機製 全書的後半部分則專注於具體技法層麵的交叉分析： 1. 詩句的結構對構圖的影響： 分析詩歌中的起承轉閤如何對應到畫麵的開閤、虛實處理。例如，一句“飛鳥不知歸路”如何引導畫傢在畫麵中留齣大麵積的空白，以營造迷惘的意境。 2. 書法的墨韻與詩歌的情感基調： 考察題跋的書體選擇（行書的流暢、楷書的工整、草書的奔放）如何與詩歌所錶達的情感（喜悅、憂鬱、超脫）形成共鳴。 3. 意象的互文性： 探討如“梅”、“竹”、“月”、“鬆”等共同的文學和繪畫意象，在特定詩句的引導下，如何被賦予新的象徵意義和審美指嚮。 通過對這數百年間文人書畫作品的係統梳理與精要解讀，本書力圖嚮讀者展示一幅宏大而細膩的畫捲——在中國傳統文化中，詩歌並非僅僅是錦上添花的文字，而是構成繪畫和書法靈魂的不可或缺的核心元素。它為圖像設定瞭敘事框架，賦予瞭筆墨以哲理深度，最終成就瞭中國文人藝術獨步世界的獨特魅力。 本書特色： 跨媒介的深度分析： 不將詩文與圖畫割裂，而是將其視為一個不可分割的整體進行研究。 版本權威性： 所選作品均齣自可靠的、具有極高學術和藝術價值的古代藏品。 視覺體驗的豐富性： 采用高精度彩色印刷，力求還原原作的墨色層次與詩文的筆觸細節。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭書中對於“題詩”這一元素的解讀角度，這部分內容的處理可以說是獨樹一幟。它沒有將詩句僅僅看作是附庸於器物裝飾的文字符號，而是深入挖掘瞭題詩背後的文化功能和審美指嚮。有的詩句是帝王自我抒懷的載體，有的則是對吉慶寓意的強化，更有甚者，是將特定朝代的政治氣候和文風烙印在瞭詩句的選擇和書法風格之上。書中的分析甚至對比瞭同一位皇帝在不同人生階段所題詩歌的意境差異，這種細緻入微的解讀，真正觸及瞭“禦製”的精髓——即這些陶瓷器是皇權與文心結閤的物化形態。它引導我重新審視那些過去可能匆匆略過的文字，發現每一行詩文背後都隱藏著一個更宏大、更深層的文化密碼，讓原本就精美的器物，在精神層麵上得到瞭升華。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午沉浸在這本書的文字介紹部分，它並非那種乾巴巴的、堆砌著曆史年代和款識的說明文字，而是采用瞭非常具有文學性和敘事感的筆調來解讀每一件器物的“前世今生”。作者們似乎深入理解瞭每一件瓷器背後的製瓷匠人和帝王心境，將那些冰冷的器物賦予瞭鮮活的故事性。比如，對於某件乾隆時期粉彩瓶的描述，沒有停留在裝飾紋樣的描摹上，而是巧妙地引用瞭當時內務府的檔案記錄，推測瞭它可能是在哪位皇子大婚時作為賀禮而燒製的，這種考據的深度和還原曆史場景的想象力，簡直讓人拍案叫絕。閱讀體驗是極其沉浸的，仿佛自己也置身於景德鎮的禦窯車間，聽著拉坯的聲音，感受著畫師筆尖的顫動。這種將學術嚴謹性與生動筆觸完美結閤的寫作方式，極大地降低瞭普通讀者接觸高深陶瓷史的門檻，使得即便是對清代工藝史不甚瞭解的人，也能輕鬆地被其魅力所吸引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯給我一種非常清晰的“時間軸+主題串聯”的混閤式導覽感。它並沒有簡單粗暴地按照器物口徑大小或者釉色分類，而是非常有條理地構建瞭幾個清晰的時代脈絡和主題分支，比如“盛世的文人情結”、“宮廷禮製的約束與錶達”乃至“中西文化在釉彩上的交匯”。當我翻閱到某一章節時，發現它會巧妙地將不同時期、不同類型的器物聯係起來進行對比論證，這使得讀者在欣賞單件作品的精美之餘，更能宏觀地把握清代宮廷用瓷的整體發展趨勢和審美風尚的流變。這種組織結構有效地避免瞭知識點的碎片化，使閱讀成為一個連貫的、有邏輯的探索過程，幫助讀者建立起一個關於清代禦窯體係的立體知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是其對“物料學”和“燒製工藝”的深入剖析，這部分內容的處理方式極其專業，但又不失清晰度。它詳細闡述瞭不同時期釉料配方的微小調整如何影響最終的呈色效果，比如對某種特定鈷料的提純技術對青花色澤的影響，或者不同石灰釉配比下白瓷的潤澤度的差異。書中穿插的那些科學分析圖錶——X射綫熒光光譜分析的結果、顯微鏡下的釉層截麵圖——雖然看起來復雜，但配閤旁邊的白話解釋，讓一個非專業人士也能大緻理解背後的化學原理。這體現瞭編纂者超越傳統文物著錄的視野，將藝術史與材料科學緊密結閤，極大地提升瞭本書的學術價值。它不再僅僅是展示“美”，更是在探究“如何之美”，這種嚴謹的科學態度，是對傳統工藝的最高緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計簡直是藝術品本身，從封麵那種低調的奢華感，就能感受到它所承載的文化重量。內頁紙張的選擇非常考究，那種略帶啞光的質感，讓印刷齣來的文物照片呈現齣一種溫潤而深邃的色彩，即便是電子屏幕上觀看，也能體會到那種穿越時空的細膩肌理。特彆是對那些釉色變化微妙的器物，影印的精度高得驚人，連康熙朝青花那種特有的“靛青暈散”的痕跡都捕捉得一絲不苟。裝幀的工藝，比如綫裝書的結構或者精裝本的鎖綫處理，都透露齣一種對文物尊重的態度，讓人在翻閱時都小心翼翼，生怕弄壞瞭這件“紙上文物”。看得齣來，編纂團隊在視覺呈現上投入瞭巨大的心血，它不僅僅是一本圖錄，更像是一個精心策展的微型展覽，讓讀者在閱讀文字之外，也能享受到純粹的視覺盛宴。這種對細節的極緻追求，遠超一般博物館齣版物的水平，讓人愛不釋手，甚至願意花時間去研究那些僅僅是用來展示器物背景的空白處的排版布局。