明清禦窯瓷器：故宮博物院與景德鎮陶瓷考古新成果 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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故宮博物院 等 著

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409414

版次：1

商品編碼：12014359

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：409

內容簡介

　　《明清禦窯瓷器：故宮博物院與景德鎮陶瓷考古新成果》采用中英文混排方式，標注詳細的名稱、尺寸，並對每一件器物進行詳盡的描述，對於一些器物相關的繪畫作品和圖樣、奏摺等，也予以收錄，使讀者可以*加直觀的瞭解器物在生産、進貢、使用等環節的相關問題。本書收錄的器物圖片，拍攝清晰，圖版排版雅緻，印刷精良，裝幀考究，具有很高的藝術欣賞價值。

目錄

序一／李季序二／江建新“故宮博物院與景德鎮陶瓷考古新成果展”導覽／單瑩瑩圖版目錄圖版生産意圖與官樣皇帝的印記釉上彩是如何燒成的禦窯瓷器的落選品及處理方式禦窯瓷器的管理與使用禦窯與瓷都的形成禦窯的新生專論故宮南大庫瓷片埋藏坑發掘簡報／故宮博物院考古研究所近年來禦窯廠遺址考古發掘新發現與認識／景德鎮市陶瓷考古研究所2014年珠山北麓的考古新發現／景德鎮市陶瓷考古研究所明禦窯遺址齣土瓷器上的宋元文化因素淺析／江小民禦窯遺址齣土宣德、成化時期灰胎單色釉瓷器標本的科學分析／江小民、崔劍鋒後記

陶瓷考古的時代迴響：從新石器到近現代的器物敘事 本書聚焦於中國陶瓷考古的最新發現與研究動態，旨在梳理並展示自史前新石器時代直至晚清民國時期，不同曆史階段、不同窯口所湧現齣的重要陶瓷遺存，勾勒齣一幅廣闊而深入的中國陶瓷發展全景圖。全書嚴格以田野考古發掘報告、遺址分析數據和齣土實物對比研究為基礎，力求摒棄基於市場價值或純粹藝術鑒賞的敘事，迴歸器物本身的文化、技術與社會意義。 第一部分：文明的曙光——史前與夏商周的原始陶藝 本部分將深入探討中國早期製陶技術與文化意涵的萌芽。重點分析仰韶文化、馬傢窯文化以及龍山文化遺址中齣土的彩陶與黑陶的工藝特徵。研究對象包括： 彩陶的符號係統： 選取如半坡、廟底溝等遺址齣土的幾何紋、動物紋彩陶器，通過對顔料成分（如氧化錳、氧化鐵）的分析，結閤器型（如尖底鉢、罐）的功能推測，探討早期農耕社會對宇宙觀和生存環境的抽象錶達。特彆關注彩陶圖案從具象到抽象的演變軌跡。 黑陶的極簡美學與技術突破： 詳細剖析龍山文化蛋殼黑陶的輪製技術與封釉燒成工藝。通過SEM（掃描電子顯微鏡）對器壁厚度與氣孔率的分析，揭示當時製陶工匠在控製火候和泥料精煉度上達到的驚人水平，探討其作為禮器或身份象徵的社會功能。 二裏頭與商代印紋陶的過渡： 考察夏商之際陶器在造型上受青銅器影響的痕跡，如對鼎、簋等禮器造型的模仿，以及印紋陶上齣現的“雲雷紋”等幾何紋飾，如何預示著後世成熟的裝飾母題的齣現。 第二部分：禮製的確立與多元並蓄——秦漢至唐宋的窯場探索 本部分將聚焦於中國陶瓷技術走嚮成熟、窯業體係初步建立的關鍵時期，重點關注漢代南方的原始青瓷和唐宋時期各地民窯的異彩紛呈。 漢代青瓷的“仿玉”追求： 集中研究越窯、德清窯等南方早期青瓷的燒製特點。討論釉層中含鐵量的控製如何使器物呈現齣“類玉”的質感，分析“魂瓶”、“槅子器”等特殊器型在喪葬製度中的角色，以及北方矮圈足、平底罐在同時期的地方性風格。 唐代“南青北白”的格局確立： 詳盡介紹邢窯白瓷的高嶺土應用與“類雪”效果的燒成技術。對比長沙窯的釉下彩繪技術，特彆是如何將外銷需求與本土文化（如詩句、人物）相結閤，體現瞭唐代開放的國際貿易環境對陶瓷裝飾的影響。 宋代“五大名窯”的審美高峰與技術差異： 深入分析汝窯的“天青”色釉中氣泡的形態學研究，探究其釉料中是否含有特殊的助熔劑。對比定窯的覆燒法對器口的影響，鈞窯的窯變藍釉中銅元素與氣氛控製的精確關係。同時，本書也將引入對耀州窯、磁州窯等地方重要民窯的考古新見，特彆是磁州窯刻花、劃花、化妝土的層位學分析，以修正傳統上對宋瓷“雅”的單一解讀。 第三部分：技術飛躍與外嚮型生産——遼金元時期的技術整閤與市場擴張 此部分的核心在於探討元代景德鎮製瓷業如何通過技術整閤，奠定其後世的主導地位，以及北方少數民族政權對陶瓷審美的介入。 元代青花的全麵崛起： 重點展示元代景德鎮湖田窯、落後窯址齣土的青花瓷殘片中的鈷料來源（如蘇麻離青）研究。通過考古學證據，梳理瞭青花紋飾從早期的疏朗布局到中晚期繁密裝飾的演變路徑，並首次公開部分元青花破碎胎體中與中東地區貿易往來相關的非陶瓷雜質分析。 磁州窯的創新與適應： 關注元代磁州窯如何繼承宋代劃花技藝，並大量引入鐵銹花、高溫三彩等新的裝飾手法，以滿足更廣闊的民間和新興上層階級的需求。 遼金的“類官”追求： 考察北方官營窯場（如內府官窯）如何試圖模仿宋代五大名窯的風格，但由於原料和燒製條件的不同，形成瞭具有自身特色的“類官窯”體係，如金代鈞窯（或稱汝型窯）的粗獷與厚重感。 第四部分：工藝的精益求精與體係的完善——明清世俗化與官府控製的張力 本書的最後部分著重於明清兩代，陶瓷生産高度專業化和製度化的背景下，官窯與民窯的互動與差異。 明代永樂宣德時期官窯的典範： 結閤近年齣水的航海貿易陶瓷以及內官監遺址的分析，詳細解讀瞭永樂甜白釉的純淨度和宣德青花“一鈷數料”的呈色變化，並探討瞭宮廷對式樣、紋飾的嚴格規定是如何通過“樣闆”製度傳導至生産環節的。 嘉靖隆慶的“彩瓷革命”： 深入分析嘉靖、萬曆時期五彩、鬥彩的快速發展。通過對釉下鈷料與釉上顔料的配方分析，揭示瞭當時礦物顔料提取技術上的新突破，以及這些色彩斑斕的器物在道教文化復興背景下的社會意義。 清代康雍乾的集大成與衰落跡象： 詳細對比康熙朝的“剋拉剋外銷瓷”特徵與官窯的“硬彩”，分析其高溫釉下彩與低溫釉上彩的結閤技巧。重點剖析乾隆朝琺琅彩的宮廷畫師參與模式，以及晚清民國時期景德鎮受西方技術和市場衝擊後，製瓷業在泥料、燒成穩定性上齣現的係統性退化現象。 全書輔以大量考古發掘現場圖、微觀結構照片及科學檢測數據，力求為研究者和愛好者提供一套基於堅實物質證據的中國陶瓷史新論。

評分☆☆☆☆☆

從購買後的體驗來看，這本書的實用價值是毋庸置疑的，它對於提升普通愛好者和初級藏傢的鑒賞眼光具有極強的指導意義。不同於那些隻介紹朝代和款識的“速查手冊”，這本書更像是提供瞭一套係統的“看瓷器的方法論”。它教會瞭讀者如何通過胎釉的結閤狀態、氣泡的形態、底足的處理方式，來初步判斷一件器物的年代和等級，而不僅僅是依靠錶麵的裝飾紋樣。書中對不同時期釉料在光綫下反射齣的微小光澤差異的描摹，細緻入微，這對於長期在市場中摸爬滾打的藏傢來說，無疑是極其寶貴的經驗總結。它不僅是知識的匯集，更像是經驗的傳授，使得讀者在未來的收藏或鑒賞活動中，能夠更加自信和精準地去解讀每一件器物所訴說的曆史故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚重的函套散發著一種古典的韻味，打開後，內頁的紙張質感也極為齣色，印刷的色彩還原度極高，特彆是那些精美的器物照片，釉色、紋飾的細節都清晰可見，讓人仿佛能觸摸到那冰涼的瓷胎。我一直對明清時期的官窯瓷器情有獨鍾，但市麵上很多圖錄要麼是色彩失真，要麼是構圖呆闆，完全無法體現齣瓷器本身的靈動與神韻。這本書在這方麵做得非常到位，它不僅僅是簡單地羅列圖片，更像是在策劃一場精心布置的展覽，每一頁的排版都經過瞭深思熟慮，器物之間的關係、器型與紋飾的搭配，都引導著讀者的視綫去探索背後的藝術價值。特彆是那些少見的器物特寫，那些細如發絲的青花綫條、那些變幻莫測的釉麵光澤，都得到瞭充分的展現，對於一個癡迷於瓷器工藝的愛好者來說，這簡直是一場視覺的盛宴，讓人愛不釋手，願意花上幾個小時沉浸其中，細細品味每一件“孤品”的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位資深的學者進行瞭一次穿越時空的深度對話，書中那種娓娓道來的敘事風格，成功地將枯燥的考古報告轉化成瞭引人入勝的故事。我特彆喜歡其中對於“風格的流變”的梳理。明代永樂、宣德時期的官窯，那種雄渾大氣與成熟的青花技術之間的張力，以及晚明時期民窯風格對官窯的滲透與反哺，作者都能用清晰的脈絡勾勒齣來。書中沒有堆砌晦澀難懂的術語，而是注重解釋背後的“為什麼”——為什麼某個時期的紋飾會突然轉嚮異域風格？為什麼某類器型在特定時期會突然消失？這些問題的解答，往往需要綜閤考慮政治氣候、海外貿易乃至工匠群體的變遷。這種將曆史、社會背景融入藝術品鑒賞的寫法，極大地豐富瞭我的理解，讓我不再隻是被動地欣賞瓷器錶麵的華麗，而是開始主動思考它們所承載的時代信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編纂視野著實開闊，它成功地搭建瞭一座連接南北兩地的橋梁——一座是承載帝王審美的紫禁城，一座是孕育精品的昌南鎮。我驚喜地發現，書中對於“未達標品”和“窯址齣土的帶有文書批語的殘片”的引用和分析，是過去很多側重於“完美品”的圖錄中所缺失的寶貴視角。正是這些帶有瑕疵或未經燒製的“次品”，纔最真實地反映瞭禦窯生産綫的實際運作情況，揭示瞭朝廷對質量的苛刻要求以及燒製過程中不可避免的損耗。對於我們這些非專業人士而言，這種“幕後”的視角尤其具有吸引力，它打破瞭神壇上瓷器的完美形象，將其拉迴到瞭凡間的煙火氣中，讓我們看到瞭燒製成功一件完美青花背後，是無數次失敗和嚴格的質量控製。這種對生産細節的關注，是區分專業研究與一般鑒賞的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的學術嚴謹性非常欣賞，它顯然不僅僅是一本麵嚮大眾的圖冊，更是一部帶有紮實考古佐證的專業論著。通常我們看到的許多故宮藏品圖錄，往往隻停留在器物的美學描述上，缺乏對齣土背景和時代演變的深入探討。而這本書，通過結閤景德鎮的最新考古發掘成果，為我們展示瞭“從窯址到傳世品”的完整鏈條，這種考古學與傳世學相結閤的研究路徑，極大地提升瞭研究的深度和可靠性。比如，書中對某一類器型在不同皇帝統治時期的細微變化所做的對比分析，結閤窯址齣土的殘片證據，為我們解讀清宮造辦處的製作要求提供瞭新的視角。這種紮實的“實證”支撐，讓原本就令人驚嘆的傳世珍品，又增添瞭一層曆史的厚重感，讓人在贊嘆古人技藝的同時，也能理解這些藝術品是如何在特定的曆史環境下被“創造”齣來的。