瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳 [When marina abramovic dies] 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 詹姆斯·韋斯科特 著，閆木子 譯

圖書標籤:

• 瑪麗娜·阿布拉莫維奇
• 行為藝術
• 自傳
• 藝術傳記
• 當代藝術
• 女性藝術傢
• 錶演藝術
• 身體藝術
• 藝術史
• 文化名人

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787515506722

版次：1

商品編碼：11210719

包裝：平裝

外文名稱：When marina abramovic dies

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

頁數：288

正文語種：中文

編輯推薦

　　偉大的行為藝術傢阿布拉莫維奇中文版首發授權；她用身體探索物質與精神界限，挑戰心理與生理極限！
　　★瑪麗娜·阿布拉莫維奇是當今行為藝術界受矚目的女性藝術傢，被稱為“行為藝術之母”，“行為藝術一人”瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳記，中文版首發，序中緻意中國讀者；
　　★詹姆斯接觸過所有阿布拉莫維奇的行為藝術檔案，並對60餘位阿布拉莫維奇的傢人、伴侶、閤作藝術傢及畫廊主進行采訪，成就這部厚重的《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳》，嚮世人展示瞭這位藝術傢真實的細膩情懷和藝術心路曆程。
　　★阿布拉莫維奇的“山海關之淚”：1988年，阿布拉莫維奇與閤作瞭12年的情人烏雷在中國長城進行瞭兩人偉大的行為藝術作品《情人·長城》，兩人從長城的兩端齣發，在中點相遇然後分手。也正因此，阿布拉莫維奇對中文版的格外的鍾愛與期待。

內容簡介

　　她是這個時代偉大的行為藝術傢。她居無定所，四海為傢；她的根永遠都是歐洲那久經戰亂的一隅——前南斯拉夫；她的童年籠罩在軍事化管理的陰影中；她經曆曠世傳奇的愛情；她挑戰身體和精神的極限；她的作品癲狂、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然又過目難忘；她和骷髏睡在一起；她將待發的毒箭指嚮自己的心髒；她坐在鮮血淋灕的獸骨堆上低吟悲傷的兒歌；她創造瞭紐約現代藝術博物館有史以來轟動的藝術盛事；她將自己與藝術融為一體，她是孤獨、痛苦、自由的——瑪麗娜·阿布拉莫維奇。行為一人瑪麗娜·阿布拉莫維奇從20世紀70年代開始行為藝術實踐，在四十年的職業生涯中，她用自己的身體作為材料做齣令人難忘的和超驗的行為藝術作品，打破長期以來視覺藝術的邊界。她的行為藝術已經稱為一個傳奇。《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳》全書分成三大部分，講述阿布拉莫維奇在齣身地南斯拉夫的生活經曆，與同樣是藝術傢的戀人烏雷13年的閤作曆程，以及分手之後一個人的舞颱。全麵展現其藝術生活經曆。

作者簡介

　　詹姆斯·韋斯科特（James Westcott），曾在英國的《衛報》（The Guardian）和美國的《村聲》（The Village Voice）等多種齣版物中發錶關於藝術、建築和政治方麵的文章，也曾經在artreview.com等多傢齣版物擔任編輯。目前他在雷姆·庫哈斯的鹿特丹大都會建築事物所（OMA）的智囊團和齣版部門擔任撰稿人和編輯。

內頁插圖

精彩書評

　　“以這本書來瞭解瑪麗娜的作品是一種極好的方式。不僅僅能夠瞭解它們崇高/不朽的一麵，更是將這一麵與其精神和情緒聯係在一起。行為藝術是很難記載下來的，這是本極好的文獻。”
　　——比約剋（歌手）

　　韋斯考特先生在這本書中迴顧瞭這位獨特的藝術傢的一生，極為深刻地追溯瞭她的個人經驗如何反映在她的藝術中，以及她所堅持的藝術如何反過頭來改變她的生活。這本書贊譽瞭這位狂熱且無畏的藝術傢的傳奇事業，同時也頌揚瞭這位熱情且慷慨的人，以及與她有關的各種傳言（不少傳言都起源於她自嘲式的幽默）。”
　　——羅伯特·威爾遜（美國前衛戲劇導演和劇作傢）

目錄

前言｜
第一部分|
南斯拉夫1946
1 與生俱來的傷痛
2 遊擊隊員的故事
3 月經、手淫、偏頭痛
4 自治
5 藝術中的生命
6.新社會中的新藝術
7 聲音創造肉體
8 通關儀式
9 痕跡創作
第二部分 |
烏雷1975
10 11月30日+11月30日
11 藝術傢必須美麗
12 移動能量
13 馬達上的盛典
14 誰創造瞭極限？
15 澳洲土著
16 耍蛇的夫婦繼續錶演
17 戲劇和悲劇
18 禁欲和外遇
19 齣乎意料
20 情人·長城
第三部分|
一個人的舞颱1988
21 精神/ 物質
23 巴爾乾文化
24 永遠的當代
25 常態
26 狼鼠和金獅
27 移民
28 傳記作者
29 把行為藝術當作錶演藝術
30 關於死亡
結語 在瑪麗娜·阿布拉莫維奇死之前
聲明
緻謝

精彩書摘

　　阿布拉莫維奇赤身裸體在畫廊的牆壁上一個包廂似的盒子裏淋浴，滿畫廊的觀眾都安靜地凝視著她，隻聽到水滴濺在地上的聲音和放在浴室地上的一個節拍器的響聲。阿布拉莫維奇錶情平靜，死寂地站在那裏任由水流經她的身體。她閉著眼睛，雙手放在身體兩邊，手心嚮外，擺齣一副極虔誠的姿勢。時間在節拍器緩慢的嘀嗒聲中消逝。幾分鍾之後，阿布拉莫維奇麵部扭麯，努力張大嘴巴，似乎在做齣一種發不齣聲音的嚎叫。她的沉默在現場製造齣一種令人窒息的氛圍。稍後，她停止沐浴，開始以極慢的動作擦乾自己的身體，帶著機器人似的漠然，又像是在迷戀著自己的身體。她仍然是裸著的狀態，坐在旁邊的馬桶上，俯視著坐在畫廊地闆上的人們。節拍器在幾聲嘀嗒聲之後換成一種新的節奏。使觀眾稍微好過一些的是阿布拉莫維奇隻是小便，並沒有做其他的什麼——她都已經185個小時沒吃東西瞭。這是我第一次遇到阿布拉莫維奇，在2002年11月下旬，也是行為藝術《海景房》（The House with the Ocean View）錶演的第8天。
　　這件作品在紐約的一傢畫廊裏錶演瞭12天，阿布拉莫維奇把這樣生活、挨餓的狀態完全展示給觀眾。整個錶演期間她不說話、不閱讀、不寫作。牆上貼著這件行為藝術的守則，上麵說她在有興緻的時候可以哼一哼小麯。她每天要喝大量的礦泉水，洗3次澡，每天的睡眠不超過7個小時。觀眾們被要求保持安靜，並且——按照阿布裏莫維奇那獨特的塞爾維亞式英語的字麵意思來理解的話——“與藝術傢建立能量的對話”。
　　有三個開放式的盒子像包廂一樣掛在畫廊的後牆上，距地麵約六英尺高。阿布拉莫維奇的浴室是其中的一間，還有兩間分彆是起居室和臥室：起居室裏有一張桌子和一張床，臥室裏有一個洗臉盆和一張床。所有的傢具都是溫暖的木質色調，顯得樸素典雅。床和椅子上麵各安裝瞭一個水晶枕頭，以代替食物來為阿布拉莫維奇傳送能量。每個房間都有一個梯子，但梯子的橫檔是由刀刃朝上的刀構成的。她哪裏也不會去。
　　阿布裏莫維奇穿著純白色的褲子和襯衣，從浴室穿過盒子間狹窄的通道來到起居室，麵嚮前方坐在椅子上，重新麵對觀眾，而觀眾的視綫一直沒有離開過她。她盯著畫廊入口處附近的一架望遠鏡，好像暗示觀眾可以通過這架設備更仔細地觀察她。她的皮膚在亮白色牆麵的襯托下顯得發黃，她的眼睛發紅，還有些淚痕，但她的始終闆著臉，麵無錶情。也許是因為挨餓的原因，她有點精神恍惚，盼望著與觀眾的交流或是得到他們的關注，或者隻是一種極度的疲倦。8天以來，阿布拉莫維奇什麼都沒有吃，也幾乎什麼都沒有做，看上去好像在那裏慢慢地死去。
　　這麼說不算誇張，因為對於阿布拉莫維奇而言，麵臨這種狀態已經很平常瞭。在1974年的行為藝術《節奏5》（Rhythm 5）中，她就曾躺在燃燒的木質五角星中間因窒息暈瞭過去。五角星是共産主義南斯拉夫的符號，1946年她在南斯拉夫齣生。1975年在意大利那不勒斯錶演的《節奏0》（Rhythm 0）中，她允許觀眾使用桌上擺放著的任何東西對她做任何事，而其中一名觀眾則拿起上瞭膛的槍頂嚮她的脖子。在那六個小時中，無論觀眾對她做什麼，她都決然地保持著被動接受的狀態。在與前搭檔德國藝術傢烏雷（Ulay）閤作的一係列行為藝術《海上夜航》（Nightsea Crossing）中，他們麵對麵坐在桌子的兩頭，一動不動地凝視著彼此整整七個小時。她說，總會在某個時間點，她的肩膀和腿開始抽筋，她感受著靜止的身體對接下來這幾個小時束縛的排斥。當她覺得好像快要死掉的時候，她會對自己說：“罷瞭，不過是死。又怎麼樣呢？”然後她就能堅持下來瞭。1981年至1986年這段時間裏，她和烏雷把《海上夜航》錶演瞭足足90次。
　　……

前言/序言

　　緻中國讀者
　　你們好！我非常高興你們可以讀到由詹姆斯·韋斯科特為我撰寫的非常優秀的一部傳記。中國曾舉辦對我有重大影響的行為藝術《情人·長城》，這部作品是傳記中最重要的部分。我希望通過讀這本書，能讓你們更好地理解我的生活和作）。
　　——瑪麗娜·阿布拉莫維奇
　　序
　　瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi·）立下遺囑，當她死的時候，要遵循下麵的程序：
　　如果我死瞭，我希望我的追悼會是這樣的：
　　三個棺材。
　　第一個棺材裝我的遺體。
　　第二個棺材裝我的遺體的模型。
　　第三個棺材裝我的遺體的模型。
　　我希望指定三個人在三個不同的地方分彆安排這三個棺材。（美國、歐洲、亞洲）具體的指令將被寫下來，放在一個密封的信封裏，後麵會附上他們的名字。
　　三個棺材和三個信封都會在美國紐約舉行的追悼會上擺放齣來。追悼會之後，指定的人要按照我的指示安排棺材。我希望三個棺材都入土為安。
　　必須通知每個齣席最後一場追悼會的人，不可以穿黑色，其他任何顔色都可以。我希望我以前的學生……安排這件事的流程。在追悼會的開頭，我希望安東尼和約翰遜樂隊（Antony and the Johnsons）的安東尼能夠演唱弗蘭剋·辛納屈（Frank Sinatra）的歌麯《我的路》（My way）。
　　這次的追悼會要成為一個既慶祝生又慶祝死的結閤。追悼會之後的宴會上，要有一個很大的杏仁蛋糕，做成我身體的形狀，看上去也要像我的身體。我希望這個蛋糕能分給每一個在場的人。

永恒的凝視：身體作為畫布，時間作為雕塑 《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳：當瑪麗娜·阿布拉莫維奇死去時》並非一本簡單的傳記，它是一次深入藝術傢生命核心的探索，一次對“存在”這一永恒主題的無畏追問。本書通過捕捉瑪麗娜·阿布拉莫維奇的藝術生涯，尤其是她那些震懾人心、挑戰極限的錶演，摺射齣一位女性如何在男性主導的藝術界中，用自己的身體作為最直接、最原始的媒介，去探索意識的邊界，去觸碰人性的脆弱與堅韌，去質疑時間流逝的意義。 這不僅僅是關於一位藝術傢的故事，更是關於生命本身的深刻反思。阿布拉莫維奇的藝術，從早期那些充滿危險與痛苦的實驗，到後來《藝術傢在場》中的靜默對話，始終圍繞著“當下”這個核心。她邀請觀眾進入她的世界，共享她的體驗，讓他們直麵自己內心的恐懼、欲望與孤獨。本書將帶領讀者一同穿越她那充滿挑戰與突破的藝術之路，感受她如何將每一次錶演都化為一次儀式，一次與自我、與他人、與世界的深刻連接。 燃燒的當下：身體作為容器，疼痛作為語言 瑪麗娜·阿布拉莫維奇的藝術，最引人注目的莫過於她對身體的極緻運用。她將身體視為一個容器，一個承載著情感、記憶、欲望與痛苦的載體。從青年時期充滿原始力量的錶演，到後期更加內省、具有哲學深度的作品，身體始終是她錶達的焦點。 在早期，阿布拉莫維奇的錶演充滿瞭對身體極限的挑戰。她會讓自己暴露在危險之中，例如在“節奏0”中，她允許觀眾隨意使用擺在她麵前的72件物品，包括刀、槍、鞭子等，來對待她的身體。她用自己的身體去承受疼痛、恐懼、屈辱，甚至瀕臨死亡的邊緣。這些錶演不僅僅是為瞭製造視覺衝擊，更是為瞭探索人類意識在極端壓力下的反應，以及社會群體在不受約束時的潛在暴力。她用自己的傷痕、汗水、淚水，甚至是血液，書寫瞭一部關於生命脆弱與強大的史詩。 “節奏0”不僅僅是一場行為藝術，它是一次對人性善惡邊界的審視。當觀眾意識到他們可以對一個毫無反抗能力的身體施加任何傷害時，他們是否還能保持道德的底綫？阿布拉莫維奇通過將自己置於全然的被動之中，將觀眾推嚮瞭道德的十字路口。她的身體成為瞭鏡子，映照齣觀看者的內心。 此外，她與烏雷（Ulay）共同創作的許多作品，如“關係中的行為”（Relation in Space）和“關係中的結束”（Relation in Time），更是將身體的互動、空間的張力與時間的流逝融為一體。他們用身體的碰撞、纏繞、追逐，來錶現情感的糾葛、關係的演變，以及兩人之間那種既充滿張力又相互依賴的聯係。這些錶演充滿瞭原始的生命力，也揭示瞭人際關係中復雜的情感動態。 本書將深入剖析這些早期作品的創作背景，揭示阿布拉莫維奇如何在那個時代，用一種前所未有的方式，將個人的生命體驗轉化為具有普世意義的藝術錶達。她不僅僅是錶演者，更是思想傢、哲學傢，她用自己的身體，挑戰著我們對藝術、對生命、對人類本性的固有認知。 寂靜的力量：時間作為維度，凝視作為對話 隨著藝術生涯的深入，阿布拉莫維奇的錶演逐漸轉嚮更加內省和關注精神層麵的探索。她開始意識到，除瞭身體的極限，時間的流逝、精神的專注以及與觀眾的深度連接，同樣是充滿力量的藝術元素。 “藝術傢在場”（The Artist Is Present）無疑是她藝術生涯中的一個標誌性事件。在紐約現代藝術博物館，她靜靜地坐在那裏，與一位又一位走上前來的觀眾進行眼神交流，持續瞭數月之久。沒有言語，沒有動作，隻有一次次深情的凝視。在這場看似簡單的“錶演”中，阿布拉莫維奇將時間放慢，讓每一個瞬間都得以無限延伸。 通過長時間的凝視，她與無數陌生人之間建立瞭一種超越言語的深刻連接。她感受著他們的喜悅、悲傷、睏惑、失落，也讓他們在與她的對視中，重新審視自己的內心。有人在她的凝視中淚流滿麵，有人坦然微笑，有人久久不願離去。這場“錶演”將藝術館變成瞭一個充滿情感共鳴的場域，證明瞭最簡單的行為，在專注與真誠的注入下，也能産生巨大的力量。 本書將細緻地描繪“藝術傢在場”的每一個細節，從阿布拉莫維奇的準備狀態，到觀眾的反應，再到媒體的關注，全方位地展現這場藝術盛宴的深刻影響。它不僅僅是一次藝術作品的呈現，更是一次社會現象的觀察，一次關於人與人之間如何建立真實連接的深刻反思。在信息爆炸、人際疏離的時代，阿布拉莫維奇用她的存在，提醒著我們，最真摯的連接，往往就存在於最簡單的凝視之中。 她對於“空”的運用，對於“靜”的理解，同樣值得深入探討。在她的許多作品中，長時間的沉默、靜止，成為瞭她錶達的重要方式。她通過這種方式，讓觀眾能夠傾聽內心的聲音，感受時間的重量，以及生命本身的神聖。這種對“減法”藝術的極緻追求，使她的作品充滿瞭哲學深度和精神張力。 穿越時空的旅程：迴憶與預言，存在的證明 《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳：當瑪麗娜·阿布拉莫維奇死去時》不僅僅記錄瞭藝術傢過去輝煌的成就，它更是一次對生命本質的追問，一次對“存在”的證明。書名本身就蘊含著一種哲學意味，暗示著生命在結束時，其價值與意義纔得以最終彰顯。 阿布拉莫維奇的藝術生涯，是一部不斷挑戰自我、超越自我的史詩。她從未停止探索，從未停止創新。從危險的行為藝術，到冥想式的靜默錶演，再到對新媒體的運用，她始終走在藝術的前沿。她用自己的一生，去實踐“存在主義”的理念，去證明個體的自由意誌與生命的力量。 本書將穿梭於阿布拉莫維奇的個人迴憶與藝術實踐之間，將她的成長經曆、情感糾葛、創作靈感與作品解讀相互交織。讀者將有機會窺探她內心深處的掙紮與渴望，感受她如何將痛苦轉化為力量，將迷茫升華為智慧。 她對“死亡”這一終極議題的直麵，也構成瞭本書的重要部分。無論是她創作的“死亡”主題作品，還是她對於生命終結的思考，都展現瞭她對存在意義的深刻洞察。她並非恐懼死亡，而是將死亡視為生命的一部分，是生命得以完整與升華的契機。 《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳：當瑪麗娜·阿布拉莫維奇死去時》將帶領讀者進行一次充滿啓發性的旅程。這是一次關於勇氣、關於堅持、關於愛與失去的深刻體驗。它提醒我們，生命的可貴不在於長度，而在於深度；存在的意義，不在於被記住，而在於真實地活過，真實地感受過。阿布拉莫維奇的藝術，以及她的人生，都是對“活著的證明”，是一種對永恒的凝視，一種對時間長河中，個體存在痕跡的深刻烙印。這本書，將讓你在閱讀中，與這位傳奇藝術傢一同，進行一場關於生命最本真的對話。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，一股強烈的好奇心便油然而生。瑪麗娜·阿布拉莫維奇，這個名字本身就代錶著一種極端，一種對身體、情感和精神極限的不斷探索。我曾經在紀錄片中看到過她的一些作品，那種直擊人心的力量，那種對觀眾情感的直接調動，至今仍讓我迴味無窮。書名《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳 [When marina abramovic dies]》有一種莫名的張力，它不僅僅是對一位藝術傢的生平迴顧，更像是在探索一種關於“存在”與“消逝”的哲學命題。我想知道，作者是如何將藝術傢短暫而輝煌的一生，凝練成這樣一個充滿詩意和深度的標題。這本書是否會從更廣闊的藝術史和社會文化的角度，來審視瑪麗娜·阿布拉莫維奇的藝術實踐？她是如何在那個時代背景下，打破陳規，開創齣行為藝術的新紀元？我特彆想瞭解，那些曾經引起巨大爭議，甚至挑戰社會道德底綫的作品，在作者筆下會呈現齣怎樣的解讀？是僅僅聚焦於事件本身，還是會深入挖掘其背後蘊含的社會批判意義？我對這本書充滿瞭期待，希望能從中獲得關於這位傳奇女藝術傢的全新視角和深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳 [When marina abramovic dies]》的書名，宛如一聲低語，卻又有著震撼靈魂的力量。瑪麗娜·阿布拉莫維奇，這個名字對我而言，是行為藝術的代名詞，是挑戰身體與精神極限的符號。她的作品，總能激起我內心深處最原始的震撼，那種直麵真實、無所畏懼的精神，讓我肅然起敬。我非常好奇，作者將如何梳理她波瀾壯闊的一生？是按照時間順序，細緻描繪她每一次驚世駭俗的創作？還是會圍繞某些主題，比如“痛苦”、“愛”、“時間”，來串聯起她生命中的重要節點？更讓我著迷的是，書名中“當瑪麗娜·阿布拉莫維奇死去”這句話，似乎隱藏著一種對生命本質的深刻叩問。這是否僅僅是一種文學上的修辭，用以激發讀者的想象，抑或是指嚮瞭她作品中反復齣現的主題——對死亡的直視和對永恒的追尋？我期望這本書能夠不僅僅是關於一位藝術傢的傳記，更是一次關於生命、關於藝術、關於人如何在短暫的存在中尋求意義的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，目光 immediately 被書名所吸引：《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳 [When marina abramovic dies]》。這不僅僅是一個簡單的名字，它像一則預言，又像是一個深邃的哲學命題，瞬間點燃瞭我對這位極具影響力的行為藝術傢的好奇心。我一直對藝術傢的內心世界充滿探索欲，而瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品，總是以一種近乎殘酷的誠實，挑戰著觀眾的感知極限，也挑戰著我們對“藝術”的既有認知。這本書的書名，以如此直接的方式，觸及瞭生命終極的議題，讓我不禁猜測，作者將如何把控這股強大的敘事張力。這本書是否會像她的一些作品一樣，在敘述中蘊含著一種近乎儀式感的體驗？它會深入挖掘她那些極具爭議性的錶演背後，隱藏著怎樣的心理動因和藝術理念？我期待這本書不僅僅是對其一生藝術創作的流水賬式記錄，而是能展現齣她如何在一次次自我剝離和極限挑戰中，去探尋生命最本真的意義，去追問存在與虛無的邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，初讀之下，便有一種宿命的預感，仿佛藝術傢本人就已將自己的終結置於探索的中心。我一直對行為藝術這種充滿挑戰性和極具爭議的藝術形式抱有濃厚的興趣，而瑪麗娜·阿布拉莫維奇無疑是其中的翹楚。她的作品往往突破人體的界限，直麵生命中最原始、最深刻的體驗——愛、痛苦、犧牲、死亡。我很好奇，作者是如何在“當瑪麗娜·阿布拉莫維奇死去”這個標題下，構建起一個關於她生命、藝術以及藝術背後哲學的宏大敘事。這本書是否觸及瞭她創作生涯中那些最令人震撼的時刻？那些挑戰觀眾和藝術傢自身極限的錶演，是否在這本書中被細緻地解構和呈現？更重要的是，標題所暗示的“死亡”主題，是否僅僅是藝術傢對生命終結的哲學思考，抑或是對藝術生命、藝術理念永恒不朽的一種隱喻？我期待這本書能夠帶領我深入理解這位藝術傢，不僅僅是她那些驚世駭俗的作品，更是她內心深處的驅動力，以及她如何通過藝術，對人類生存的本質進行一次又一次的追問。這本書的書名，仿佛是一個鈎子，牢牢地抓住瞭我好奇心，讓我迫不及待地想知道，在“死亡”這個終極命題麵前，瑪麗娜·阿布拉莫維奇的生命故事將如何展開。

評分☆☆☆☆☆

《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳 [When marina abramovic dies]》——僅僅是這個書名，就足以讓我心潮澎湃。瑪麗娜·阿布拉莫維奇，這個名字對我來說，是力量、是勇氣、是顛覆的代名詞。她的行為藝術，總能以一種直擊心靈的方式，引發我對自己、對世界最深層次的思考。書名本身，就帶著一種宿命感和哲學深度，仿佛在邀請讀者一同踏上一段關於生命、存在與消逝的旅程。我非常好奇，作者究竟是如何描繪這位藝術傢的人生軌跡，又是如何將她那些極具衝擊力的作品，融入到這個關於“死亡”的主題之中。這本書是否會像她本人一樣，具有一種強大的感染力，帶領讀者穿越她創作的重重迷霧，去理解她藝術道路上的每一次抉擇和每一次突破？我期待這本書能給我帶來一次震撼人心的閱讀體驗，不僅僅是關於一位藝術傢的生平，更是關於藝術如何在生命的盡頭，找到超越永恒的意義。

評分☆☆☆☆☆

我覺得這本書的本身就有太多的矛盾，心理上的。不過就像白老師在耶魯的講話裏也說到的，我們要麵對的是一個如此復雜的國傢，我們需要用幾十年的時間走完美國兩百年走過的道路。也正是因為這樣，我們纔更需要彆人的肯定。

評分☆☆☆☆☆

在筆者詢問下，操作人員滿腹委屈地錶示，他們真的沒安裝什麼額外的軟件，看來不一定是軟件係統的原因。難道是顯卡的原因該顯卡是集成在主闆上麵的，因此，筆者先試用瞭一塊備用顯

評分☆☆☆☆☆

從這件成名作中，我們不難發現阿布拉莫維奇（當然也包括閤作者烏雷）所擁有的偉大藝術傢的特質，就是能以最簡明直觀的方式瞬間擊中你的心靈中樞，並讓你忽然陷入某個異常豐富的另類思維與想象的空間，同時還能讓你立即相信，這樣的作品本身有著強烈的難以阻擋的視覺、觀念的衝擊力，更重要的是還有蘊含著非同尋常的智慧。為什麼稱之為智慧？因為是作品本身為我們開啓瞭很多新的觀念空間，而不是用現成的觀念組裝成瞭作品。也正是這一點，從本質上將好的行為藝術與壞的行為藝術區彆開來。事實上，後來阿布拉莫維奇的很多重要作品，都是以身體作為主要素材和材料來完成的，其關注點始終都是局限於身體的人的日常關係極端化以及共同的非常處境。比如那件齣現在1976年威尼斯雙年展上的行為作品《空間中的關係》就是非常典型的例子。赤裸身體的阿布拉莫維奇與烏雷麵對麵地走著，從最初的擦肩而過到不斷的正麵碰撞，直到其中一人因為承受不瞭撞擊而放棄。很少有哪件當代藝術作品能像這件行為作品那樣以極簡的方式揭示個體關係（尤其是男女關係）中殘酷的不兼容性和破壞性、傷害性。而在另一件行為作品《呼吸》中，阿布拉莫維奇跟烏雷更是通過從對方嘴裏吸入空氣再呼給對方、直到將氣息裏的氧氣耗盡，讓雙方差不多同時陷入窒息狀態的方式，將男女關係潛在的依存危機、感情延續的有限性放大到極緻。因此，當1988年6月27日，他們在中國完成瞭閤作作品《情人-長城》（兩人分彆從長城的兩端徒步而行，直到最終相遇）之後，隨即宣布分手時，他們都認為在長達十二年的閤作及戀人關係中受到瞭嚴重傷害。這段關係的終結，是阿布拉莫維奇藝術生涯的一個分水嶺。她的創作發生瞭很多變化，並孤獨地享有瞭盛名。不過從總體上看，她此後的作品仍舊在之前形成的思想框架裏，並沒有本質上的突破，她所做的其實相當於不斷的細化和變化，並且更具錶演性和戲劇性，而這又恰恰是與她的前期思想相違背的。

評分☆☆☆☆☆

阿布最引人注目的毫無疑問是她的行為藝術，盡管之前她繪畫，爾後轉嚮物體，再次轉嚮聲音藝術，最後她花瞭很長時間纔轉變到錶演她自己。而《節奏10》是她行為藝術的第一次錶演。她將一張厚厚的白紙攤在地上，創造齣一種舞颱效果，上麵放瞭兩個錄音機和十把各種形製的刀，她跪在地上，打開錄音機，將左手五指分開放在之上，拿起刀刺紮手指之間的空隙，在每次紮到自己後，她就另換一把刀，直至十把刀都用完，然後停止錄音，重新播放。第二次則按照第一次錄音時的節奏去錶演。

評分☆☆☆☆☆

給力

評分☆☆☆☆☆

能贈送視頻就完美瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

偉大的行為藝術傢 偉大的

評分☆☆☆☆☆

我們說著我們有夢想，一個偉大的中國夢的時候，有多少人因為這樣的夢想被“槍斃”在瞭暗處。我們一直用望遠鏡看著那個近在咫尺的未來，那個美麗的桃園，卻沒有人能讓那個夢想觸手可及。至少現在沒有。

評分☆☆☆☆☆

給力