中国大百科全书·名家文库：中国佛教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵朴初 著

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• 中国文化

出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500090625

版次：1

商品编码：11216606

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：94

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国大百科全书·名家文库：中国佛教》全面介绍了人类已有知识，被誉为“中国现代最伟大的文化工程”、“一切才智之士的知识背景”。全书是中国大百科全书总编辑委员会和中国大百科全书出版社先后组织的3万余名专家学者智慧的结晶，其中汇聚了各个领域的名家巨匠。这些名家所撰写的各类条目，为我们留下了弥足珍贵的记忆，甚至许多名家的文字已成为时代的绝响。这些名家所撰写的知识主题涉及各个领域，他们以精当简洁的文字，系统概括了一门学科的全貌，虽然篇幅短小，但充满深厚的学识积淀。

作者简介

　　赵朴初，（1907~2000）中国佛教学者、居士。安徽太湖人。曾任中国佛教协会会长、中国佛学院院长等职。《中国大百科全书》总编辑委员会委员。主要著作有《滴水集》、《片石集》、《佛教常识问答》等。

内页插图

目录

中国佛教
汉地佛教
历史
经典传译与编纂
僧伽制度
佛事活动与节日
文化
藏传佛教
历史
僧伽制度
佛事仪式与节日
文化
云南地区上座部佛教

附录
日本佛教
朝鲜佛教
斯里兰卡佛教
越南佛教
东南亚佛教

前言/序言

中国佛教：一部民族精神的深度探索 中国佛教，不仅仅是一种宗教信仰，更是中华文明千年以来思想、文化、艺术、社会生活乃至民族性格塑造的深刻印记。它如同一条奔腾不息的长河，源自遥远的东方，在中国的大地上落地生根，又与本土文化深度融合，最终形成独树一帜的中国佛教体系。本书旨在深入剖析中国佛教的发展脉络、核心思想、重要宗派、文化影响及其在现代社会中的传承与演变，呈现其作为一种活态文化遗产的丰富内涵与独特魅力。 历史的洪流：佛教如何在中国落地生根与发展 佛教自汉代传入中国，便开始了漫长而复杂的本土化进程。本书将追溯这一过程的每一个关键节点。从早期佛教经典的翻译与传播，到士族阶层的接受与推崇；从魏晋南北朝时期不同学派的争鸣与发展，如般若学、涅槃学的兴盛，到隋唐盛世佛教的鼎盛，各个宗派的建立与成熟。我们将重点探讨北传佛教在吸收、改造、创新中，如何逐渐摆脱印度佛教的痕迹，形成具有中国本土特色的佛教思想体系。 早期传入与适应（汉代至两晋）： 佛教初入中国，面临语言、文化、哲学体系的巨大差异。本书将详细介绍玄学与佛教的相互影响，如“格义”的出现，以及对佛教教义的初步理解和适应。 南北朝的融合与辨析： 这一时期是中国佛教思想发展的重要阶段。从北方的“佛道合一”倾向，到南方的精细辨析，再到高僧大德如道安、慧远等人的贡献，本书将勾勒出佛教在中国社会各阶层传播的图景。 隋唐的辉煌与宗派林立： 隋唐是中国佛教发展的高峰期。我们将详细解析天台宗、华严宗、唯识宗、禅宗、净土宗等重要宗派的形成、教义、实践方法及其在中国思想史上的地位。特别是禅宗的兴起，如何以其简朴、直观、强调“顿悟”的特点，与中国士人的精神气质契合，成为最具影响力的中国化佛教宗派。 宋元明清的传承与转型： 佛教在中国社会结构中的地位发生变化，本书将探讨宋代理学对佛教的挑战与吸收，元代对藏传佛教的重视，明清时期佛教的世俗化倾向，以及居士佛教的兴起。同时，也将关注佛教在民间信仰中的渗透，以及其在社会教化、慈善事业中的作用。 思想的深邃：中国佛教的核心教义与哲学意蕴 中国佛教的魅力，不仅在于其庞杂的宗派体系，更在于其深邃的思想内涵。本书将深入浅出地解读中国佛教的核心教义，并分析其与中国传统哲学的互动与融合。 “空”与“有”的辩证： 般若思想中的“空”义，在中国佛教中如何被理解和阐释，以及与中国传统“无为”思想的联系。本书将探讨“色即是空，空即是色”等经典命题的中国式解读，以及其对人生观、世界观的影响。 “因缘”与“业报”的智慧： 佛教的因果理论，在中国文化背景下如何得到深化和具象化，并与中国传统的“天道”、“报应”观念相互辉映。我们将解析“缘起性空”的智慧，以及其对个体道德修养和社会伦理的指导意义。 “轮回”与“解脱”的追求： 佛教的轮回观念，在中国文化中被赋予了更丰富的内涵。本书将探讨“生死事大”的紧迫感，以及中国佛教对“解脱”的多种路径的探索，包括禅定、持戒、念佛、布施等。 “慈悲”与“菩萨道”的实践： 佛教的慈悲情怀，在中国文化中得到了极大的弘扬。我们将重点解析“大慈大悲”的普世价值，以及“菩萨道”的精神——自利利他，上求佛道，下化众生。这体现在中国佛教的许多实践中，如慈善救济、文化传播等。 “顿悟”与“渐修”的争论： 尤其在禅宗内部，关于“顿悟”和“渐修”的辩论，折射出中国人对认识论和修行方法的不同理解。本书将梳理这些争论，并探讨它们在中国佛教实践中的意义。 文化的辉煌：佛教对中国艺术、文学与社会生活的全方位影响 佛教的传入，为中国带来了全新的艺术形式、文学体裁和思想观念，深刻地影响了中国社会的方方面面。 艺术的盛宴： 从敦煌莫高窟的壁画、塑像，到云冈、龙门石窟的佛教造像，本书将展示佛教艺术在中国发展演变的壮丽景象。分析佛教题材如何融入中国绘画、雕塑、建筑的创作，以及不同地域、不同时期的佛教艺术风格特征。 文学的滋养： 佛教经典的大量翻译，不仅丰富了汉语词汇，更对中国文学产生了深远影响。本书将探讨佛教故事、寓言、偈语如何渗透到唐传奇、宋词、元曲、明清小说等各类文学作品中。特别是禅宗公案，其简洁、隽永的风格，对文学创作产生了独特的影响。 社会生活的渗透： 佛教节日（如浴佛节、盂兰盆节）、宗教仪轨（如诵经、拜佛、斋戒），以及寺庙作为文化中心的功能，都深深融入了中国人的日常生活。本书将探讨佛教在伦理道德、家庭观念、生死观等方面的微妙影响。 哲学与思想的交融： 佛教与儒、道思想的长期对话与融合，形成了中国传统思想的独特格局。我们将分析佛教概念如何被儒家学者吸收，以及佛教对道教思想的影响，共同塑造了中国人的精神世界。 传承与演变：中国佛教的现代面貌与未来展望 步入现代社会，中国佛教面临着新的挑战与机遇。本书将关注中国佛教在近现代的变迁，以及其在当代的传承与发展。 近现代的挑战与复兴： 晚清以来的社会动荡、文化变革，对佛教带来了巨大冲击。本书将梳理佛教界应对挑战的努力，如太虚大师的改革，以及佛教的现代化探索。 当代中国佛教的面貌： 在改革开放的大背景下，中国佛教迎来了新的发展时期。本书将探讨当代佛教寺院的建设、僧团的管理、佛教教育的恢复，以及佛教在文化传承、社会服务、对外交流等方面所扮演的角色。 佛教的现代化与世俗化： 随着社会变迁，佛教也在不断适应现代社会的需求。本书将探讨佛教的“人间化”趋势，以及其在哲学、艺术、心理辅导等领域的探索，同时也将审视“世俗化”现象对佛教纯粹性的影响。 面向未来的思考： 中国佛教如何在当代社会中保持其精神内核，同时又焕发新的生命力？本书将对中国佛教的未来发展方向进行展望，探讨其在构建和谐社会、促进人类文明发展中的积极作用。 本书力求以严谨的学术态度、宏大的历史视野和生动的叙事，为读者呈现一个全面、立体、鲜活的中国佛教。我们希望通过对中国佛教历史、思想、文化、艺术的深度解读，帮助读者理解其作为一种重要的文化载体，在中国文明发展进程中所发挥的不可替代的作用，以及其在当代社会中仍然具有的深刻价值和深远意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典文学和哲学思辨比较感兴趣的读者，这次抱着试试看的心态购入这套“名家文库”，结果发现它远超我的预期。它并非那种枯燥的教科书式的堆砌，而是融入了大量学者的真知灼见和深入洞察。阅读的过程，更像是一场与古代高僧大德的精神对话。那些关于“空性”、“缘起”等核心概念的探讨，被解析得既有深度又不失温度，让我对佛法的理解从书本上的概念，逐渐转化为一种更接近生活实践的智慧。特别欣赏文库中对一些具体历史事件和人物的评述，作者们不仅仅是记录事实，更是在进行批判性的思考和评价，使得整部作品充满了活力和思辨性，而不是一成不变的教条宣讲。读完一章，总有一种豁然开朗的感觉，对中华文明中“禅意”的理解也变得更加立体和丰富了。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的，不仅仅是知识的增量，更重要的是思维模式的更新。在阅读关于“中国化”过程的章节时，我深刻体会到，任何一种外来的思想体系，要真正融入一个古老的文明，必然会经历痛苦而又富有创造力的融合与重塑。文库中对儒、释、道三家思想的交融有着非常精辟的论述，它打破了许多传统上对宗派壁垒的刻板印象，展现出一种动态的、相互渗透的文化景观。这让我意识到，研究中国佛教，实际上是在研究中国文化的精神内核如何应对外部冲击并实现自我革新的过程。这套书的价值，已经远远超越了单纯的宗教史范畴，它是一部关于中华民族精神韧性的生动教材。我推荐给所有对中国传统文化，特别是对思想史感兴趣的朋友们，绝对是物超所值的一次购书体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时阅读的都是一些比较轻松的历史读物，对“百科全书”这种体裁略有畏惧，总觉得会过于庞杂难以消化。然而，这套书的编排艺术实在高明。它巧妙地将宏大的历史叙事与精细的专题研究结合起来，使得阅读体验流畅而富有节奏感。比如，在介绍某一特定寺院的建筑风格和其背后的宗派思想关联时，那种跨学科的整合能力非常惊人。它让你明白，佛教在中国不仅仅是信仰，更是艺术、建筑、文学乃至社会结构的重要组成部分。我发现自己常常因为某一段精彩的论述而停下来，反复琢磨作者如何用如此凝练的文字，概括了数百年间的思想变迁。对于那些希望从文化史角度切入佛教研究的读者，这套书提供了无与伦比的广度和深度，简直是建立知识体系的绝佳蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是佛教研究者的福音！我最近刚入手，迫不及待地翻阅了几页，就被它深厚的学术底蕴和广博的知识面所折服。书中的内容编排极其严谨，从佛教的起源、发展脉络到各个宗派的精髓，都有非常详尽的阐述。尤其让我印象深刻的是，它对不同历史时期佛教思想演变的梳理，逻辑清晰，层次分明，让人能够非常直观地理解佛教在中华文化土壤中是如何扎根、生长并最终形成其独特面貌的。对于那些希望系统性、全景式了解中国佛教历史与哲学的读者来说，这套书无疑提供了极佳的框架。里面的许多概念解释得非常到位，即便是初学者，也能在专家的引领下，逐步深入到复杂的教义层面。那种感觉就像是跟随一位德高望重的禅师在古老的寺庙中漫步，每一步都能踏在历史的遗痕之上。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套书的装帧和排版，这对于长时间的阅读体验至关重要。纸张的质感非常好，墨色清晰，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更难得的是，在这样一本内容如此密集的学术著作中，索引和注释系统做得极为完善。每当遇到一个陌生的专有名词或者典故时，可以迅速定位到相关的解释，极大地提高了查阅和学习的效率。这种对读者便利性的关注，体现了出版方对“名家文库”这一品牌的尊重。对我而言，每一次翻阅都像是一次精心准备的学术之旅，而不是一次艰难的“攻坚战”。它为深度学习提供了一个极其舒适且专业的载体，让我愿意沉浸其中，细细品味每一位名家留下的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得一看。。。

评分☆☆☆☆☆

对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。有了动机就能懂得怎么创造了吗？怎样综合编舞的各种因素？如何找到有表现力的动作？音乐怎么运用？空间如何布局？　　编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要求助于想象，编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动。编舞最重要的是表达一种思杨，并通过运动将它呈现出来。　　这本书研究探索的是：力量、形式、节秦和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了转绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景……。本书提供了关这些因素的知识（定义和运用），并附有图例。　　对于那些选择舞蹈作为表达方式的人、或认为舞蹈不应归结为单纯的身体练习的人、或置舞蹈于娱乐之外，愿意用身体运动进行创造的人来说，将乐意而爽快地接受我的方法。根据每个人的技术水平，此书在提供切实可行的技术基础给个人探索以及在个人舞姿确实与传统不同的情况下，能帮助找到个人的舞蹈风格。　　《舞蹈创编法》主要对力量、形式、节奏和空间这些构成运动基础的已知因素进行研究和探索，同时开辟了围绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景等等。　　　　即兴舞蹈　　“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢?光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。　　对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。　　对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”　　根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间小品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务。帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。　　用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。　　想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，以及将它们有机地组合起来。　　P2-3

评分☆☆☆☆☆

关于中国佛教的很好的一本知识性读物

评分☆☆☆☆☆

挺好的！

评分☆☆☆☆☆

好书，值得一看。。。

评分☆☆☆☆☆

真正的大量的阅读是在上了高中之后。

评分☆☆☆☆☆

对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。有了动机就能懂得怎么创造了吗？怎样综合编舞的各种因素？如何找到有表现力的动作？音乐怎么运用？空间如何布局？　　编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要求助于想象，编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动。编舞最重要的是表达一种思杨，并通过运动将它呈现出来。　　这本书研究探索的是：力量、形式、节秦和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了转绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景……。本书提供了关这些因素的知识（定义和运用），并附有图例。　　对于那些选择舞蹈作为表达方式的人、或认为舞蹈不应归结为单纯的身体练习的人、或置舞蹈于娱乐之外，愿意用身体运动进行创造的人来说，将乐意而爽快地接受我的方法。根据每个人的技术水平，此书在提供切实可行的技术基础给个人探索以及在个人舞姿确实与传统不同的情况下，能帮助找到个人的舞蹈风格。　　《舞蹈创编法》主要对力量、形式、节奏和空间这些构成运动基础的已知因素进行研究和探索，同时开辟了围绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景等等。　　　　即兴舞蹈　　“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢?光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。　　对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。　　对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”　　根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间小品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务。帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。　　用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。　　想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，以及将它们有机地组合起来。　　P2-3

评分☆☆☆☆☆

呃 真•简介 不过相当实用！

评分☆☆☆☆☆

挺好的！