图说西方建筑风格年表 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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铃木博之 等 著，沙子芳 译

图书标签:

• 建筑史
• 西方建筑
• 建筑风格
• 建筑年表
• 图说
• 艺术设计
• 建筑设计
• 文化艺术
• 历史
• 建筑

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302311713

版次：1

商品编码：11225762

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：362

产品特色

编辑推荐

　　认识建筑时，如果手边有包罗万象的年表、人名辞典和图解辞典当然很好，而作者则是尝试将它们尽可能地全部融合在一本书中，采用既容易理解，又容易阅读的年表形式。

内容简介

　　本书讲述了西方各时期建筑风格的特色和更迭，并以详细年表的形式展示了各种风格涵盖的代表作品，讲解详实，举例极为丰富。从艺术特色来看，涉及艺术、建筑和历史，有很强的教育性和可读性，可作为工具书使用。

目录

上篇 建筑风格的细部
古埃及
Egypt

古希腊
Greece
古罗马
Rome
拜占庭
Byzantine
罗马式
Romanesque
哥特式 Ⅰ
Gothic I
哥特式 Ⅱ
Gothic Ⅱ
文艺复兴
Renaissance
巴洛克
Baroque
新古典主义
Neo classicism
现代主义
Modernism
下篇 建筑风格年表
古埃及
Egypt

古希腊
Greece
古罗马
Rome
拜占庭
Byzantine
罗马式
Romanesque
哥特式
Gothic
文艺复兴
Renaissance
巴洛克
Baroque
新古典主义
Neo-classicism
折中主义
Eclecticism
现代主义
Modernism

《图说西方建筑风格年表》是一部以视觉图解为核心，系统梳理西方建筑发展历程的权威著作。本书并非对某一具体历史时期或地区建筑的孤立研究，而是着眼于宏观视角，将时间的长河与空间的多样性相结合，勾勒出西方建筑风格从古代直至近现代的演变脉络。 本书的独特之处在于其“图说”的呈现方式。书中精心选取了数千幅高质量的建筑图片，涵盖了从古埃及金字塔、古希腊神庙，到罗马斗兽场、拜占庭圣索菲亚大教堂，再到哥特式大教堂、文艺复兴时期的宫殿、巴洛克风格的教堂、新古典主义建筑、工业革命时期的桥梁与工厂，直至现代主义的摩天大楼、后现代主义的解构建筑等各个时期的代表性作品。这些图片不仅是精美的艺术品，更是直观的学习工具，它们以最直观的方式向读者展示了不同风格的建筑特征、结构技术、装饰手法以及它们所承载的文化、社会和宗教背景。 在图文并茂的导引下，本书首先将读者带回古老的西方文明发源地。古埃及部分，会通过金字塔、神庙等建筑的结构分析，揭示古埃及人对永恒、神权以及来世的理解，以及他们独特的建筑技术和几何学运用。古希腊建筑部分，将重点解读多立克、爱奥尼克、科林斯三种古典柱式的演变与特征，阐释其追求和谐、比例与人体工程学的理念，并通过帕特农神庙等经典案例，展示古希腊人在神庙、剧场、议事厅等公共建筑上的卓越成就。古罗马时期，在继承希腊建筑的基础上，罗马人以其卓越的工程技术，创造了宏伟的建筑奇迹，本书将重点介绍拱券、穹顶、混凝土等技术的运用，并通过斗兽场、万神庙、公共浴场、渡槽等实例，展现罗马建筑的实用性、规模感以及对社会生活的深刻影响。 进入中世纪，本书将系统解析罗马式建筑的厚重、坚固与半圆形拱券，以及其作为基督教传播的载体，如何遍布欧洲各地，形成区域性的风格差异。紧随其后，则是令人惊叹的哥特式建筑。本书会详细解析哥特式建筑的标志性元素，如尖拱、飞扶壁、肋拱和彩色玻璃窗，阐释其在结构上的创新如何实现了高耸的塔楼、明亮的室内空间，以及这些元素所象征的宗教虔诚与对天堂的向往。从巴黎圣母院到科隆大教堂，每一处飞檐挑角，每一扇精美的花窗，都将在本书的详尽解读中焕发新的生命。 文艺复兴时期，是西方建筑史上一个伟大的转折点。本书将深入探讨文艺复兴时期建筑如何从对古典建筑的复兴中汲取灵感，重塑比例、对称与人性化的尺度。从布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶，到帕拉第奥的别墅，再到古罗马建筑理论的复兴，本书将展示这一时期建筑所体现的理性主义、人文主义精神以及对几何学和数学原理的精妙运用。 随后的巴洛克时期，则以其戏剧性的动感、华丽的装饰和强烈的视觉冲击力，与文艺复兴的理性主义形成鲜明对比。本书将分析巴洛克建筑如何通过曲线、雕塑、光影的运用，营造出宏伟、庄重，甚至略带炫耀的氛围，尤其在教堂和宫殿建筑中，巴洛克风格的张力与情感表达将得到淋漓尽致的呈现。 洛可可风格作为巴洛克晚期的一种变体，则以其精致、轻盈、繁复的装饰，展现出一种更为细腻、浪漫的艺术品味，本书会解析其在室内设计和小型建筑上的独特魅力。 进入18世纪，新古典主义建筑的兴起，是对巴洛克和洛可可风格的审美反动。本书将阐释新古典主义如何回归古希腊罗马的简洁、庄重与秩序，强调理性、对称和清晰的几何形式。从英国的宏伟庄园到法国的公共建筑，新古典主义风格的代表作品将带领读者领略其朴素而高雅的审美追求。 19世纪，工业革命的浪潮深刻地改变了建筑的面貌。本书将聚焦于这一时期出现的各种创新材料与结构技术，如铸铁、钢材和玻璃的广泛应用，催生了铁路车站、展览馆、工厂等新型建筑。同时，历史主义建筑的盛行，使得各种过去的建筑风格被重新解读和融合，形成了折衷主义建筑的独特景观。本书将剖析如埃菲尔铁塔、水晶宫等具有时代象征意义的建筑。 20世纪至今，西方建筑进入了一个更加多元化和实验性的时代。本书将系统梳理现代主义建筑的兴起，包括包豪斯学派的理性主义、国际风格的简洁明快、有机建筑的自然融合等。从勒·柯布西耶的“新精神”到密斯·凡·德·罗的“少即是多”，现代主义建筑的理念和实践将得到详尽阐述。 紧随其后，后现代主义建筑则对现代主义的单一性进行了反思和挑战，本书将介绍后现代主义如何拥抱历史、文化、象征，并通过挪用、拼贴、反讽等手法，创造出更具趣味性和包容性的建筑。解构主义、新表现主义等当代建筑思潮，以及它们在空间、形态和材料上的大胆探索，也将是本书着重展现的内容。 除了风格的梳理，本书还贯穿了对西方建筑发展背后社会、政治、经济、宗教和科技因素的探讨。建筑并非孤立的存在，而是特定时代精神的物质载体。本书旨在引导读者理解，为何在某个时期会出现某种特定的建筑风格，它又是如何受到当时社会环境的影响和塑造的。 例如，中世纪教会的强大影响力催生了宏伟的哥特式教堂；文艺复兴时期对古典文化的重新发现，促进了人文主义精神在建筑中的体现；工业革命的技术进步，直接推动了新材料和新结构的应用。通过这种宏观与微观相结合的解读，本书将使读者不仅仅停留在欣赏建筑的外观，更能深入理解建筑的灵魂和意义。 本书的语言风格力求严谨而不失可读性，既有学术的深度，又不乏大众的趣味。书中大量运用了建筑术语，但都配有清晰的解释和图示，确保非专业读者也能轻松理解。每一个章节都围绕着特定的建筑风格或时期展开，结构清晰，逻辑严谨，方便读者按图索骥，深入了解感兴趣的部分。 总而言之，《图说西方建筑风格年表》是一部集知识性、艺术性、工具性于一体的建筑入门读物。它为读者提供了一个全面、系统、直观的学习平台，帮助读者快速掌握西方建筑发展的宏大图景，培养对建筑艺术的鉴赏能力，并理解建筑与人类文明发展之间密不可分的联系。无论您是建筑学专业的学生，还是对西方建筑艺术充满好奇的爱好者，本书都将是您探索建筑世界不可或缺的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量也值得称赞。纸张的厚度和韧度都恰到好处，印刷色彩还原度非常高，那些石材的纹理、雕塑的光影都表现得淋漓尽致，这对于一本以视觉为主导的书籍来说至关重要。拿在手里沉甸甸的，很有质感，绝对不是那种翻两下就可能散架的廉价印刷品。我把它放在客厅的书架上，单是作为一件陈设，都觉得提升了整个空间的格调。而且，它的版式设计非常讲究留白，文字和图片之间的呼吸感很强，不会让人感觉拥挤压抑。我尤其欣赏作者对细节图的编排，那些拱券的力学结构、窗棂的几何图案，都被放大并单独提炼出来进行讲解，这对于理解建筑的“骨骼”和“皮肤”非常有帮助。这本书的制作水准，完全配得上它所承载的深厚内容。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史变迁很敏感的人，这本书最打动我的地方在于它所体现出的那种“时间感”。它不仅仅是在介绍“什么建筑长什么样”，更是在探索“为什么它会变成那样”。比如，从中世纪向文艺复兴过渡时，那种从神权向人本主义倾斜的审美转向，是如何一步步体现在建筑的比例、装饰和空间布局中的。这种深层次的解读，让我对建筑的理解不再停留在表面的美观，而是上升到了哲学和人文的层面。书中对一些“过渡性”风格的探讨尤为精妙，它们像是历史的岔路口，展现了人类在审美取向上的挣扎与选择。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，让这本书的价值远远超出了图鉴的范畴，它更像是一部浓缩的西方文明史的侧影。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到手时是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于建筑史的书籍汗牛充栋，很多要么过于学术化让人望而却步，要么就是浮于表面走马观花。但这本书的叙事节奏处理得极其到位。它不是简单地按时间顺序堆砌建筑流派，而是仿佛在绘制一幅流动的画卷，从古老的神庙到现代的摩天大楼，每一种风格的兴起与衰落都有着其内在的逻辑和驱动力。我最喜欢它对不同地域风格差异的对比分析，比如对地中海沿岸与北欧建筑在光线处理上的迥异手法，那种对环境、文化深刻洞察后的总结，让人拍案叫绝。阅读过程中，我的思绪总是跟着书中的文字和图片在欧洲的大街小巷穿梭，仿佛能闻到砂石和苔藓的气息。它没有过多使用艰涩难懂的术语，即使偶尔出现，作者也会用通俗易懂的语言进行解释，这种细致入微的关怀，让阅读体验变得极其流畅和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，色彩搭配沉稳又不失活力，那种略带复古的字体排版，透着一股对历史的敬畏感。我原本以为这会是一本枯燥的教科书，但翻开目录后才发现，它更像是一部引人入胜的视觉盛宴。大量的插图和精美的建筑模型照片，让那些原本只存在于书本上的名词——哥特式、巴洛克、新古典主义——瞬间变得立体而鲜活。我尤其欣赏作者在关键节点对历史背景的梳理，它不是那种生硬的年代罗列，而是巧妙地将建筑的演变与社会思潮、技术进步联系起来，读起来完全没有负担，反倒像是在听一位资深建筑史学家娓娓道来那些宏伟故事。特别是对于那些标志性建筑的细节剖析，用线描图的形式将结构层次清晰地展示出来，即便是非专业人士也能迅速理解其中的精妙之处。这本书成功地架起了一座沟通学术与大众之间的桥梁，让人在欣赏美的同时，也能汲取到扎实的知识，对于想入门西方建筑史的朋友来说，这绝对是案头必备的佳作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对很多建筑时期的认知都非常模糊，总觉得那些古老的教堂和宫殿都差不多，分不清彼此。但自从开始阅读这本书后，我的“眼力”似乎被开发了。现在，即便是走在陌生的城市，我都能本能地辨识出新艺术运动的曲线美，或者对新古典主义的对称严谨性有所察觉。这种知识内化带来的直观感受，是任何枯燥的讲座都无法比拟的。作者的语言风格非常平易近人，没有故作高深的学院派腔调，读起来就像是有一位知识渊博的朋友在旁边为你做私人导览，随时准备解答你心中冒出的各种“为什么”。它成功地消弭了专业知识的门槛，真正做到了普及艺术，让普通人也能欣赏到建筑的精髓，这才是好书的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

视角很独特 知识非常实用

评分☆☆☆☆☆

集学术研究、史料文献、书法艺术于一体，影印原件加排印释文 　　小莽苍苍斋斋主：田家英（1922—1966）四川省成都人。本名曾正昌，早年参加抗日救亡工作，1938年加入中国共产党。1948年至1966年任毛泽东秘书；1954年后，兼任国家主席办公厅、中共中央政治研究室、中共中央办公厅副主任。田家英平生喜好书法，对清代历史颇有研究，多方收集清代名人墨迹，作为研究清史的史料。经过多年孜孜不倦的努力，收集到了有清一代众多文化名人的手迹，其专门和齐全的程度在国内收藏界罕见其匹。 　　《小莽苍苍斋藏清代学者书札》中囊括了几乎所有清代重要文化名人的书信手札，如吴梅村、厉鹗、袁枚、刘墉、翁方纲、阮元、冯桂芬、曾国藩、翁同龢、张之洞、林纾、陈三立、康有为、梁启超、王国维等，共计336人，近600通信札，蔚为大观。 　　是书精装三册（函套、布袋），全彩印刷，还原书札真貌，并加以撰者小传和书札释文。 　　是书印数3000，其中国家清史编撰委员会研究用1500余本，实际上市销售数量不足1500本。 序一：天之苍苍其正色邪{陈四益)序二：写在前面的话(曾自)第一篇 “小莽苍苍斋”收藏管窥 又见《桃花扇》里人 乾嘉学人多入藏 爱国志士细搜求 诗章尺牍添新集 书法源流细推详 清儒翰墨第一家第二篇 “小莽苍苍斋”收藏纪事 买书与读书 毛泽东索书叶恭绰 毛泽东与田家英的诗交 稀有的《毛主席诗词二十一首》 毛泽东《七律·人民解放军占领南京》发表始末 毛泽东推荐《贾谊传》 田家英的庐山诗缘 毛泽东喜欢“和而不同” “字是九重天” “往来无白丁” 谷牧相赠“姊妹卷” 清初文字狱的一份记录 顾贞观《金缕曲》扇面 金农题“竹 “观操守在利害时 世间仅存的康广仁墨迹 两个“莽苍苍斋 “楷书当学颜” 善用工具书 名联风波 康生补书《醒世恒言》 江青和她的《王老五》 “十学人砚斋 纸篓里捡来的“国宝 从毛泽东读帖说起 “小莽苍苍斋”的收藏印 “向上应无快活人” “小莽苍苍斋”收藏的文人墨 叶志诜仿作“汉建初铜尺 一份珍贵的《中国古代史讲义》手稿 田家英与“琉璃厂 “浩气同存永福堂 藏友之交图版目录后记增订本后记

评分☆☆☆☆☆

很赞的一本书

评分☆☆☆☆☆

还没看上看~ 应该会学到不少东西~~

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后， [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会

评分☆☆☆☆☆

挺专业的，用于我的建筑风格启蒙用。

评分☆☆☆☆☆

可以当作工具书，不错，值得购买

评分☆☆☆☆☆

可以当作工具书，不错，值得购买

评分☆☆☆☆☆

还行不错，，，，，，，，，，，