Factory: Andy Warhol工廠：安迪·沃霍爾 波普藝術傢 攝影 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Phaidon

ISBN：9780714872742

商品編碼：11226187017

開本：26.7 x 2.2 x 36.2 cm

齣版時間：2016-10-24

頁數：192

正文語種：英文

齣版社: Phaidon Press Ltd (2016年10月24日)
精裝: 192頁
語種： 英語
ISBN: 0714872741
條形碼: 9780714872742
商品尺寸: 26.7 x 2.2 x 36.2 cm

Warhol's Factory as seen through the lens of a young Shore, providing an insider view of this extraordinary moment and place Stephen Shore was 17 years old when he began hanging out at The Factory - Andy Warhol's legendary studio in Manhattan. Between 1965 and 1967, Shore spent nearly every day there, taking pictures of its diverse cast of characters, from musicians to actors, artists to writers, and including Edie Sedgwick, Lou Reed, and Nico - not to mention Warhol himself. This book presents a personal selection of photographs from Shore's collection, providing an insider's view of this extraordinary moment and place, as seen through the eyes of one of photography's most beloved practitioners.

Stephen Shore is one of the most influential photographers working today. He was the first living photographer to have a solo exhibition at the Metropolitan Museum of Art in New York, in 1971. Shore has been director of the photography program at Bard College, Annandale-on-Hudson, New York, since 1982.

As featured in AmEx Centurion Magazine, Harper's Bazaar, The Daily Telegraph, The Sunday Times, W Magazine, WSJ. Magazine, and on ARTINFO, Artnet News, DazedDigital, and Juxtapoz "A rare look inside the legendary artist's studio in Manhattan." -Amuse-i-d.vice.com "An illuminating art historical journey about Warhol's process. The distinctive formal qualities of his Factory images... presage Shore's celebrated career." -WSJ Magazine's "Shore's important photos capture Warhol hard at work on his art." -Artnet News "An insider view of Andy Warhol's Factory, provided by a teenage Stephen Shore." -Edward Moore, Jocks & Nerds "Stephen Shore's intimate photographs unquestionably help us imagine what it must have been like." -Musee Magazine "Candid black and white photographs... As well as capturing the everyday life of one of the 21st century's most famous artists, the book features portraits of many of his notable visitors, from The Velvet Underground, Allen Ginsberg and Yoko Ono to Warhol's brightest star, the society model, actress and muse Edie Sedgwick." -Daily Telegraph, Saturday magazine "A ringside seat the king of pop art's star-studded New Studio... Reveals Warhol's unique way of working." -The Sunday Times magazine "Stephen Shore, who quietly documented theglittering figures of Andy Warhol's Factory between 1965 and 1967, has to go down in history as the least phased 17-year-old boy to have ever come into contact with extremely cool people... For any observer looking at these photos with fresh eyes, they are an essential record of both the world's most infamous artist's studio, and the birth of Shore's own ways of seeing through photography." -DazedDigital.com "Andy Warhol was an exciting innovator, dedicated to exploration and creation, and Stephen was just as driven in his art - poised to discover, as he puts it, new ways of photographic seeing... [Shore's] images in Factory: Andy Warhol, capture iconic artists at work, but they are also an insight into the developing eye of one of the world's greatest photographers." -i-D.vice.com "Over 50 years on, [Shore's] photographs still fascinate, offering an insight into one of the most compelling and important artistic moments of the 20th century... There are behind-the-scenes shots of art and films being created but perhaps some of the most appealing shots are the candid images, showing everyone just hanging out, always looking immensely cool." -CreativeReview.co.uk "A document for a period in time when Warhol's reputation was soaring and New York was moving to the beat of experimentalism, a time when filmmakers and musicians, and artists and their muses dominated New York's creative landscape. So much has been written of the Factory; but a picture is worth a thousand words." -We-Heart.com, James Davidson "Pictures of the legendary studio's diverse cast of characters, from Edie Sedgewick to Lou Reed and Warhol himself. This book provides an insider's view of this extraordinary moment and place." -New Design

潛入光影的迷宮：一個攝影師的內心獨白與圖像探索 書籍簡介： 這本厚重的畫冊與文字集，並非聚焦於某位特定藝術傢的傳記或對某個藝術運動的宏大敘事，而是深入一位活躍於當代攝影界的獨立觀察者——“以光為筆”的創作者——的內心世界與創作曆程。它是一份跨越數十年、橫亙東西半球的視覺日記，記錄瞭創作者對“瞬間”的癡迷，以及對光綫、陰影、紋理和人類情感的無盡追問。全書圍繞“捕捉與消逝”這一核心母題展開，通過近乎手稿的編排方式，揭示瞭攝影作為一種媒介，如何在凝固時間的同時，又不可避免地成為時間流逝的證明。 第一部分：膠片的黃昏與數碼的黎明——技法與哲學的交織 本書的開篇，並非從清晰的、被精心布置的影棚作品開始，而是從一係列模糊、曝光不足的“失敗之作”中徐徐展開。創作者坦陳，早年對德式嚴謹攝影哲學的推崇，如何最終被一種對“偶然性”的信仰所取代。這裏收錄瞭大量創作者在黑白膠片時代對衝洗技術的偏好，尤其是對高對比度與顆粒感的執著。 他詳細記錄瞭在摩洛哥古城馬拉喀什的昏暗巷道中，使用一颱老式祿萊雙反相機，試圖捕捉光綫穿過百葉窗在塵土飛揚的地麵上投下的幾何圖案的過程。文字部分，穿插著他對手持測光錶的依賴，以及與暗房化學藥劑之間“人與物”的對話。他並不試圖模仿布列鬆式的決定性瞬間，而是追求一種更接近於夢境的、光影自身的“存在性”。 隨後，隨著數碼時代的全麵到來，他沒有盲目擁抱高像素的清晰度，反而開始探索數碼傳感器在極端光綫下所産生的“數字噪音”——他將這種噪音視為新的顆粒感，新的紋理。書中有一組名為《晶體結構》的作品，拍攝於極地地區的冰川裂縫，其高光溢齣與陰影斷裂，展現瞭他在媒介轉換中對美學本質的堅守與重塑。 第二部分：空間的肖像——城市肌理與非人物體 本書的中間部分，焦點從媒介本身轉嚮瞭拍攝對象——空間。這位攝影師拒絕拍攝傳統的“風景照”或“建築照”，他更熱衷於捕捉城市結構中那些被遺忘、被忽略的邊緣地帶。 他將鏡頭對準瞭高速公路旁的隔音牆、廢棄工廠的通風管道、以及住宅區深夜裏亮著的一盞路燈所形成的奇特光暈。這些照片往往剔除瞭人物，但卻充滿瞭“人存在的痕跡”——一雙遺留在長椅上的皮鞋，一張被風吹皺的廣告傳單，或者是一組被反復塗抹的塗鴉。 書中有一組對日本“間”（Ma，空間中的負形）的深刻解讀。創作者用長曝光技術，捕捉瞭東京新乾綫列車穿梭而過時，留在站颱上那種瞬間形成的真空感。他認為，真正的肖像不是對人臉的描摹，而是對一個人所處的環境所留下的“心理殘影”的捕捉。文字部分探討瞭“空”的重量，以及建築如何通過其影子講述自己的曆史。 第三部分：時間之外的肖像——麵孔的解構與重構 全書最引人入勝的部分，是對“麵孔”的係列研究。然而，這些研究並非傳統的肖像攝影。創作者對直接凝視鏡頭的姿勢抱有天然的警惕。 他拍攝瞭大量處於邊緣狀態的麵孔：在公共交通工具上沉睡的通勤者、街頭藝人錶演結束後的疲憊瞬間、以及在手術室外焦急等待的傢屬。他的技巧在於，他總是在對象“意識到”被拍攝之前或之後，完成曝光。 其中，有一個名為《摺疊》的子係列尤為震撼。他利用多重曝光技術，將同一對象在不同光綫和情緒下的多張照片疊加在一起。例如，一個老水手在清晨的平靜與黃昏的憂鬱被疊加在同一張底片上，導緻五官變得模糊、重疊，呈現齣一種“疊加態”的人格。他試圖用這種方式，挑戰觀看者對“真實麵孔”的刻闆印象，暗示每個人都是多重經驗的集閤體。 結語：未完成的對話 全書的最後一頁，並非印有總結性的文字，而是一張極簡的、曝光過度的白色照片，中央隻有一小塊無法辨認的灰色汙點。這象徵著創作者對攝影本質的最終理解：一切努力都旨在接近真實，但最終抵達的，永遠是媒介自身的局限與光綫留下的永恒謎團。 這本書提供給讀者的，不是一套現成的藝術理論，而是一次邀請——邀請讀者放下對“清晰”的執念，重新審視光綫在日常生活中所扮演的，比內容本身更重要的角色。它是一部關於觀看、關於等待、關於如何與世界保持一種“有距離的親密”的深刻反思錄。

評分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來看，這本書的文字本身就值得玩味。作者顯然不是一個隻懂堆砌事實的記錄員，他擁有一種捕捉時代精髓和個體心理的獨特天賦。語言風格時而冷峻犀利，如同快門按下瞬間捕捉的清晰影像；時而又變得極其感性甚至有些詩意，尤其是在描繪沃霍爾早年的孤獨感時，那種滲透在文字縴維裏的憂鬱，讓人為之動容。我尤其欣賞他如何運用對比手法：將大眾唾棄的廉價商品和藝術殿堂的崇高地位進行並置，用一種近乎戲謔的方式，拆解瞭既有的價值體係。這種文字的質感，使得閱讀過程本身也成瞭一種美學體驗。它沒有刻意去模仿沃霍爾本人的口吻或風格，而是形成瞭一種與其作品氣質相輔相成的、高度個人化的敘事聲音，讀起來酣暢淋灕，讓人意猶未盡。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我心裏是有些忐忑的。封麵上那醒目的標題和極簡的排版，讓我聯想到許多關於現代藝術的晦澀理論。我本以為會是一本冷冰冰的學術分析，充斥著我不太熟悉的藝術史術語和年代考據。然而，翻開扉頁後，那種預期的距離感卻奇跡般地消融瞭。它似乎沒有急於將我拖入沃霍爾復雜的美學體係，反而像一位經驗豐富的導遊，耐心地領著我走過一條條布滿故事的小徑。我尤其欣賞作者在描述那些早期波普作品時的筆觸，那種捕捉光影流轉和色彩碰撞的細膩，讓我仿佛能聞到畫布上鬆節油的味道。他沒有將沃霍爾塑造成一個高高在上的神祇，而是展現瞭一個在時代洪流中摸索前進、甚至有些笨拙的個體。這種平視的視角，極大地降低瞭閱讀門檻，讓我這個藝術圈外的“路人甲”也找到瞭切入點，開始對“波普”這個概念産生更真切的共鳴。整本書的節奏把握得恰到好處，不疾不徐，讓人沉浸其中而不覺疲憊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，特彆是章節之間的過渡處理，體現瞭一種極其老道的編輯功力。它不是那種一章一個主題的死闆劃分，而是更側重於情緒和氛圍的引導。有些章節的篇幅極短，卻像一句精準的定場詩，概括瞭某個時期的精神內核；而另一些則如同深入骨髓的田野調查，細緻入微地描述瞭“工廠”內某一天的生活瑣事。這種起伏跌宕的閱讀體驗，極大地避免瞭對一個如此復雜人物進行閱讀時的枯燥感。我感覺自己仿佛是穿梭在一個巨大、迷幻且不斷變化的迷宮中，每一次轉角都有新的驚喜和挑戰。特彆是作者在描述沃霍爾對待“失敗”和“平庸”的態度時，那種帶著微妙諷刺和深沉理解的文字，讓人在莞爾之餘，又不得不反思自己對“成功”二字的執念。這本書的閱讀麯綫非常漂亮，張弛有度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事流暢性簡直令人稱奇。它不像我讀過的許多傳記那樣，按照嚴格的綫性時間發展，而是像一幅精心編排的濛太奇電影，在不同的時間點和空間場景中自由切換，但每段切換都服務於一個更宏大的主題錶達。比如，當作者深入剖析“工廠”內部的混亂與創造力時，他會突然插入一段關於沃霍爾早期商業插畫生涯的片段，這種並置産生瞭強烈的張力，讓人瞬間理解瞭為何他會執著於重復和批量化生産。最讓我印象深刻的是關於沃霍爾與媒體關係的探討，作者沒有簡單地譴責其對名流的追逐，而是將其置於六十年代媒介爆炸的時代背景下，用一種近乎社會學分析的冷靜來剖析這種共生關係。閱讀過程中，我時不時會停下來，閤上書本，對著空白的牆壁沉思片刻，腦海中自動生成瞭一部部影像——那不是書本裏直接描繪的場景，而是由文字激發齣的我個人對那個時代氛圍的理解，這正是優秀傳記的魔力所在：它提供瞭一個堅實的骨架，卻鼓勵讀者填充自己的血肉。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚這本書的“非主流”視角。許多關於沃霍爾的著作都聚焦於他的標誌性絲網印刷或那標誌性的銀色假發，似乎他的一切成就都凝固在瞭那些罐頭標簽和名人肖像裏。然而，這位作者似乎更熱衷於挖掘那些被主流敘事邊緣化的側麵。我驚喜地發現，書中有相當的篇幅被用來探討沃霍爾在電影製作和地下音樂推廣方麵所做的努力，這些領域往往被簡化處理為“業餘的嘗試”。但通過作者的詳盡梳理，我看到瞭其中蘊含的先鋒精神——那種對技術和媒介邊界的不斷試探，遠比他後期的商業化作品更具爆炸性。這種挖掘“未被充分展示的寶藏”的態度，讓這本書的價值瞬間提升。它不僅僅是記錄一個藝術傢的生平，更像是在為整個六十年代的地下文化做一次係統的、充滿敬意的考古發掘，讓人不得不重新審視“何為藝術創作”的定義。