内容简介
《大学流行音乐鉴赏》以系统的流行音乐理论知识为基础,向读者展示了流行音乐形式、音乐家故事、经典作品和重要乐器,以及不同流行音乐的代表性魅力等。具体内容分为三个部分:上篇,介绍主要流行音乐类型的历史发展,也可以视为“流行音乐史的简易读本;中篇介绍世界各地的流行音乐,向读者展示了世界各地的风土人情和风姿卓越的作家、作品;下篇回到国内,带领读者更加清楚地掌握中国大陆、台湾、香港的流行音乐各自的特点。《大学流行音乐鉴赏》既是一本流行音乐经典作品导读,也可作为“中西流行音乐史”的简易读本。《大学流行音乐鉴赏》适用于普通高等学校公共艺术课程,也可供流行音乐专业学习者及流行音乐爱好者参考阅读。
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目录
序言
一、为什么要学习流行音乐鉴赏?
二、流行音乐鉴赏导读
上篇 不同形式流行音乐的历史脉络
第一课 布鲁斯:流行音乐的源头
一、布鲁斯的起源
二、布鲁斯的主要流派与发展
三、布鲁斯音乐的特点
扩展阅读饥者歌其食,劳者歌其事(流行音乐的魅力之一:生活性)
第二课 爵士:从下流到上流
一、爵士乐的来源
二、爵士乐的主要流派与发展
三、爵士乐的特点
扩展阅读兴之所至,不羁摇摆(流行音乐的魅力之二:即兴性)
第三课 乡村音乐与民谣:游吟诗人的歌唱
一、乡村音乐的起源
二、乡村音乐的主要流派与发展
三、民谣(FolkSong)群星
四、乡村音乐与民谣的特点
扩展阅读亘古的乡愁(流行音乐的魅力之三:精神性)
第四课 摇滚:像一块滚石
一、摇滚乐的来源
二、摇滚的主要流派与发展
三、摇滚乐的特点
扩展阅读铁血理想(流行音乐的魅力之四:人文社会性)
第五课 灵魂乐:来自灵魂的歌唱
一、灵魂乐的来源
二、灵魂乐的主要风格与发展
三、灵魂乐的特征
扩展阅读来自灵魂的歌唱(流行音乐的魅力之五:情感性)
第六课 饶舌乐:说的比唱的好听
一、饶舌乐的起源
二、饶舌乐的主要流派与发展
三、饶舌乐的特点
扩展阅读把局限化为特色(流行音乐的魅力之六:创造性)
中篇 流行音乐中的世界之声
第七课 “世界音乐”
一、雷盖音乐
二、“新世纪音乐”
第八课 拉丁音乐
一、拉丁音乐的来源
二、拉丁音乐的主要流派与发展
三、拉丁音乐的特点及其对中国流行音乐的影响
扩展阅读心动成歌,载歌载舞(流行音乐的魅力之七:节奏性)
第九课 亚洲流行音乐
一、东亚流行音乐
二、南亚流行音乐
三、西亚流行音乐
第十课 欧洲流行音乐
一、阿尔卑斯山的约德尔调
二、德国和法国的流行音乐
三、俄罗斯流行音乐
第十一课 大洋洲与非洲的流行音乐
一、大洋洲流行音乐
二、非洲流行音乐
……
下篇 中国流行音乐
前言/序言
一、为什么要学习流行音乐鉴赏?
在所有艺术形式中,音乐具有极为特殊的魅力;在所有音乐形式中,流行音乐和现代大学生尤为亲近。但是由于各种原因,流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式既不被重视,在学校教育体系中的落寞事实更是显而易见。正如古典音乐绝不止于理查德·克莱德曼或者《献给爱丽丝》,哪怕它的作者是伟大的贝多芬,流行音乐也绝不仅仅是周杰伦或者《牵挂你的人是我》。流行音乐波澜壮阔,它不仅包含非洲的节奏、欧洲的和声、西亚的音调、东方的韵律,更有这个世界上无数普通人的心跳、拼搏、呐喊和梦想。我们不能因为不喜欢眼前“流行的音乐”泡沫而去否定整个“流行音乐”江河。正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题,我们也不否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外,则如掩耳盗铃一般自欺欺人。这是一个信息时代,在强势的大众传媒的疯狂倾销之外,为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道,提升大学生对音乐的感受、体验和认识能力,正是我们应尽的责任。
如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度,那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。我们指责流行音乐形式简单,那是因为没有接触到各具特色的经典作品,以及它们依托的深厚文化背景;我们轻视流行音乐只是“卿卿我我”、“你情我爱”,那恰恰表明我们已被现代传播蛊惑,看不到流行音乐中富合“我口说我心”、“对现实发声”的人文精神、参与意识。
流行音乐,并不是“流行的音乐”。部分“流行的音乐”只是音乐河流上泛起的泡沫,尽管它们包括多种音乐类别(比如古典音乐、民族音乐以及政治音乐),但通常会在时间的淘涤中烟消云散。流行音乐既指一种注重节奏的日常化音乐风格,也和“大众”的文化属性紧密联系。流行音乐的英文是“Popular Music”。“popular”有“流行的”、“受欢迎的”之意,更与“民众”的身份联系在一起。事实上,流行音乐一开始正是作为与“圣乐”区别的概念出现——神所用的音乐是谓圣乐,而民众的音乐则为“Popular Music”。在提倡“乐与政通”的中国,流行音乐又具有了与政治音乐相区别的涵义。
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所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”,这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的,它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映,如愉快、烦躁、激动等,而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映,如喜、怒、哀、乐等。所以,音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看,欣赏是接受环节,它不是以表演或为获得某种具体成果为目的,而是聆听者结合自己的主观经验,通过内心听觉引起回忆、想象及联想等,丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验,这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律,音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。
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2.对音乐音响的感受力。
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音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中,音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础,音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本,如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知,就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参与、相互合作,经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”,我们的耳朵可以直接感觉到,但我们的耳朵必须是经过训练且能分辨音乐的耳朵,否则,就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。具体说来,音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面。
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包装好,服务到家。
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作为学校课程的参考教材,质量还不错
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音乐是时间的艺术,音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感,记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力,就不可能得到对音乐的整体认知。[2]
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2.对音乐音响的感受力。
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通过内心听觉体验音乐情感的能力
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3.对音乐的注意力和记忆力。