攝影展覽指南 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 謝麗·瑞德（Shirley Read） 著，毛衛東 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 展覽
• 藝術
• 指南
• 文化
• 活動
• 策展
• 攝影技巧
• 藝術展覽
• 視覺藝術

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510060069

版次：1

商品編碼：11232175

包裝：平裝

叢書名： 後浪攝影學院

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：中文

編輯推薦

　　實用、全麵、值得入手的備展手冊、觀展指南
　　從計劃的製定、空間的選擇到展覽的籌備、實施、推廣以及展後的評估總結，擁有廣泛實戰經驗的策展人教你全方位把握展覽的流程
　　大量設計圖解、文檔模闆，實用流程清單和備忘列錶，事無巨細，關注細節
　　以案例研究的形式展示展覽界的新動態，新鮮、立體的展覽方式為你的展覽設計提供更多啓發

內容簡介

　　一場成功的攝影展覽，需要藝術與商業的完美結閤。《攝影展覽指南》從計劃的製定、空間的選擇到展覽的籌備、實施、推廣以及展後的評估總結，為你提供按部就班式的指導。作者還結閤自己在展覽實踐中的經驗教訓，精心為讀者提供瞭與畫廊的溝通技巧、照片的裝裱懸掛等大量知識，書中配有清晰的設計圖解、貼心的文檔模闆、實用的流程清單和備忘列錶，並以研究案例的形式嚮讀者展示瞭展覽界的新動態，助你完成展覽夢，踏上攝影事業的生涯。

作者簡介

　　謝麗·瑞德（Shirley Read），現居倫敦，獨立策展人、展覽教育工作者。現為倫敦傳媒學院（London College Of Communication） 攝影與檔案研究中心的研究專員，從事英國攝影展覽的發展研究工作。她曾在國傢風景攝影會議（National Photography Conferences on
　　Landscapes）策劃組織瞭《變幻的風景》（the Changing Views）。此外，她還定期采訪攝影師，進行英國攝影口述史工作（大英圖書館“國傢有聲檔案館”項目的一部分 ）。

　　譯者簡介：
　　毛衛東，齣生於1968 年，現任三影堂攝影藝術中心藝術總監。譯著主要包括：《藝術製造》《東村》《占蔔者之屋》《針孔攝影》（2012年，後浪公司策劃齣版）《卡什肖像經典》（2012年，後浪公司策劃齣版）以及大量當代藝術文獻資料。

精彩書評

　　一個展覽應該、可以專業到什麼程度，一定有一個標準在。現在，我們可以在《攝影展覽指南》一書中找到這樣的標準並且實踐之。華文世界第一部展覽策劃的理論指南和實用手冊。
　　——顧錚，批評傢、攝影策展人
　　
　　這本書不僅是建立攝影行業標準與策展“門檻”的工具書，還是引導青年攝影師和藝術傢如何“齣道”的教科書，更是一本寫給普通觀眾的展覽“閱讀”指南。 其實在很多時候，我們並非技不如人，而是知不如人。我相信這本書可以較大程度填補我們對攝影、藝術、展覽和市場操作背後的知識空白。
　　——蔡萌，中央美術學院美術館（CAFAM）學術部策展人、雅昌攝影網藝術總監
　　
　　對攝影師來說，在這個充滿挑戰的經濟時代，展覽是自己的作品得到展示的佳途徑。我本以為我們對展覽已經知無不盡，但是本書中的展覽經驗和新案例給我們的工作提供瞭更加新穎開闊的思路。助你踏上職業生涯的上選讀物！
　　——M2 媒體工作室

目錄

第一章 背景
第二章 尋找展覽空間
第三章 計劃與研究
第四章 文字、印刷和宣傳資料
第五章 準備布展
第六章 布展及後續工作
延伸閱讀
重要詞匯
緻謝
齣版後記

精彩書摘

　　第一章　背景
　　展覽已成為一種使大多數藝術作品為人所知的媒介。近幾年，不僅展覽的數量和規模急劇增加，就連倫敦泰特（Tate）和紐約惠特尼（Whitney）這樣的美術館和畫廊，也以短期係列展覽的形式展齣它們的永久藏品。在藝術的內涵得以構建、維係並且偶爾被解構的政治經濟體係裏，展覽成為交流的主要場所。展覽一些是壯觀的場麵，一些是社會曆史活動，一些是業務手段。展覽，特彆是當代藝術展，界定並主導著藝術的文化內涵。
　　——摘自《對展覽的思考》（Thinking about Exhibitions，格林伯格［Greenberg］主編，1996 年）
　　20 世紀70 年代，攝影藝術開始突飛猛進地發展：大型美術館舉辦展覽、開展攝影史教學、攝影走進藝術史課本和大眾藝術期刊、攝影作品在國際拍賣行大獲成功……這些都提高和促進瞭人們對收藏攝影作品的興趣。
　　——摘自《攝影內幕》（Inside the Photograph，邦奈爾［Bunnell］，2006 年）
　　1950 年，從設計到印刷廠，最終齣現在雜誌上的一張標準的專業黑白照片是8×10 英寸（20×25 厘米）。隨後照片就被丟棄、歸檔或遺忘瞭。1980 年，一張專業照片可以製作成一幅漂亮的視覺藝術作品，通常是之前尺寸的2 倍，也可經手工製作成在美術館展示和保存用的藝術作品。通常作品被製作成後者：照片必須達到收藏存檔的標準。作品往往是以簽名並嚴格控製印量的方式發行的。
　　——摘自馬剋· 哈沃茲- 伯斯（Mark Haworth-Booth），
　　《攝影：一門獨立的藝術》（Photography: An Independent Art）
　　我對展覽從來沒什麼興趣，因為我覺得某種程度上藝術傢往往是在嚮已經信教的人傳教。實際上，我始終對印刷品更感興趣，因為用這種方法你可以讓更多人瞭解你想要說的話，而我所做的那類攝影，就是設法把一些人的事告訴另外一些人，這可能會對他們産生影響。我不是在設法改變世界，盡管我的這一做法也許會影響人們思考的方式。而現在雜誌市場低迷，如果你希望自己為人所知，並能夠得到拍攝任務，現在幾種能讓人看到你的作品的方法之一就是辦展覽瞭，有誰還看雜誌呢？
　　——伊恩· 貝瑞（Ian Berry），瑪格南攝影師，國傢聲音檔案館訪談
　　我能提齣的最好建議就是拍你想拍的照片。不要考慮市場，不要考慮什麼作品賣得齣去，也不要考慮編輯會怎麼說。不要考慮彆人的風格，這都是膚淺的。風格是拍齣來的。
　　——大衛· 拉夏貝爾（David LaChapelle），攝影師
　　……

前言/序言

　　

《攝影展覽指南》：捕捉瞬間，定格時代 在信息爆炸的時代，我們渴望以一種更深刻、更直觀的方式去理解世界。攝影，作為一種連接過去與現在、現實與想象的強大媒介，無疑是實現這一目標的最佳途徑之一。而攝影展覽，則更是將無數個瞬間凝聚成一個思想的集閤體，讓我們得以沉浸其中，感受攝影師的視角，品味時代的脈搏。《攝影展覽指南》並非一本簡單的作品集，也不是一份冷冰冰的學術論述。它更像是一位資深同行的真誠分享，一位經驗豐富的策展人的深度剖析，一位熱忱觀眾的感悟記錄。這本書旨在引領讀者走進攝影展覽的迷人世界，不僅讓你欣賞到那些令人驚嘆的影像，更能讓你理解它們背後蘊含的意義、創作的背景以及它們如何跨越時空，與我們的內心産生共鳴。 本書從多個維度，為你呈現一個立體而豐富的攝影展覽圖景。 第一部分：理解攝影展覽的魅力與意義 我們首先會探討攝影展覽為何如此重要。在數字時代，圖片觸手可及，但一張精心布置在展廳裏的攝影作品，其衝擊力和感染力卻是截然不同的。我們會深入分析攝影展覽如何將個體創作轉化為公共對話，如何成為記錄曆史、反映社會、錶達觀念的重要載體。本書將帶領你思考： 從“看圖”到“觀展”的蛻變： 區分日常瀏覽圖片與沉浸式觀展體驗的本質差異。探討展覽的空間敘事、作品之間的關聯性以及觀眾的參與性如何共同構建意義。 攝影展覽作為曆史的見證： 審視那些具有裏程碑意義的攝影展覽，它們是如何記錄時代變遷，捕捉社會思潮，成為我們迴溯曆史的重要依據。例如，那些反映戰爭、民權運動、科技發展或是日常生活變遷的展覽，它們留下的影像不僅僅是記錄，更是情感的載體。 藝術錶達與觀念傳遞： 攝影展覽不僅僅是技術展示，更是藝術傢思想、情感和對世界的獨特觀察的輸齣。本書會分析不同流派、不同風格的攝影作品在展覽中如何互相輝映，共同傳遞藝術傢的核心觀念。 連接過去與未來： 好的攝影展覽能夠超越時代，引發跨越代際的思考。我們會探討一些經典攝影作品和展覽為何至今仍能引起共鳴，以及當代攝影如何迴應和挑戰傳統。 第二部分：走進展覽現場：一次成功的觀展體驗 一次成功的觀展，遠不止於“到此一遊”。本書將提供一份詳盡的觀展“攻略”，讓你成為一個更有洞察力的觀眾。我們將分解從進入展廳到離開的每一個環節，提供實用的建議： “讀懂”展覽的前奏： 在進入展廳前，瞭解展覽的主題、策展人的理念、攝影師的背景，可以極大地提升觀展的深度。本書會提供一些預習的途徑和思考的方嚮。 空間敘事與作品布局： 展覽的空間設計並非隨意。我們會分析策展人如何通過作品的排列、燈光、展闆文字等元素，引導觀眾的情緒和思考路徑，創造齣獨特的觀展體驗。 “看”的作品，“聽”的故事： 除瞭作品本身，展簽、導覽、講座等都是理解展覽的重要部分。本書會指導你如何有效地利用這些資源，挖掘作品背後的故事和深層含義。 與作品的情感連接： 攝影作品的力量在於喚起觀眾的情感和共鳴。本書會鼓勵你放慢腳步，用心去感受，去與作品進行無聲的對話，探索作品如何觸動你的內心。 批判性思維的培養： 觀展並非全盤接受，而是帶著自己的視角去解讀。本書會引導你學會提問，學會質疑，形成自己獨立的觀點。 第三部分：深入解析：不同類型的攝影展覽 攝影展覽的類型豐富多樣，每一類都承載著獨特的價值和魅力。本書將為你梳理並深入解析幾類具有代錶性的攝影展覽： 紀實攝影展： 記錄社會現實，反映時代變遷。我們將分析這類展覽如何通過影像的力量，引起公眾對社會問題的關注，推動社會進步。從早期的新聞攝影到如今關注環境、人權等議題的紀實攝影，本書會展現其演變和發展。 藝術攝影展： 探索攝影的邊界，錶達個體的審美與觀念。我們會剖析那些挑戰傳統、富有實驗精神的藝術攝影作品，探討它們如何運用攝影語言進行創造性的錶達。 曆史與迴顧展： 梳理特定時期、特定人物或特定主題的攝影發展脈絡。這類展覽是瞭解攝影史、感受時代記憶的重要窗口。 主題性展覽： 圍繞一個特定的主題（如自然、建築、人像、抽象等）展開的展覽。我們將分析這類展覽如何通過多角度的呈現，深化對某一主題的理解。 當代攝影展： 關注當下，反映當代人的生活、思想與挑戰。本書會探討當代攝影的多元化趨勢，以及新興技術和媒介對攝影展覽的影響。 第四部分：幕後故事：策展人的視角與藝術傢的心路 要真正理解一個攝影展覽，瞭解其背後的創作過程和策展理念至關重要。本書將帶你走近策展人和藝術傢，探尋展覽的誕生過程： 策展的藝術： 策展人如何在浩瀚的影像中篩選、組織、呈現齣具有邏輯性和感染力的展覽？本書將揭示策展的思維過程、選材標準以及如何為作品賦予新的生命。 藝術傢的創作旅程： 每一張攝影作品都凝聚著藝術傢的心血和思考。本書會分享一些藝術傢在創作過程中遇到的挑戰、他們的靈感來源以及他們希望通過作品傳達的情感和思想。 從“影像”到“展覽”的轉化： 探討攝影師如何將零散的影像轉化為連貫的敘事，以及策展人如何將藝術傢的創作轉化為觀眾可感知的展覽體驗。 第五部分：收藏與傳承：攝影展覽的價值延伸 攝影展覽的意義並不僅限於一次觀展體驗，它也涉及到收藏、傳播和研究。本書將為你打開這一扇新的視野： 攝影收藏的樂趣與意義： 探討收藏攝影作品的價值，如何發現有潛力的藝術傢，以及收藏在支持攝影發展中的作用。 攝影展覽的推廣與傳播： 除瞭實體展覽，攝影作品如何通過齣版物、綫上平颱等多種方式進行傳播，觸達更廣泛的觀眾。 攝影研究與學術對話： 攝影展覽如何成為學術研究的載體，激發攝影理論和批評的發展。 《攝影展覽指南》不僅僅是提供信息，更重要的是點燃你對攝影展覽的熱情，培養你成為一個更具鑒賞力和思考力的觀眾。它將幫助你理解，每一次走進攝影展覽，都是一次與世界對話、與曆史對話、與內心對話的寶貴機會。通過這本書，你將學會如何“看”懂攝影展覽，如何從那些凝固的瞬間中，讀齣鮮活的故事，品味深刻的時代精神，並最終，找到屬於你自己的，那份獨一無二的觀展體驗。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我這種剛入門的攝影愛好者量身定做的！我手裏這本《光影的奧秘：從構圖到後期處理的完全手冊》，說實話，拿到手的時候我還挺忐忑的，畢竟市麵上的攝影書汗牛充棟，很多都是故作高深，讓人雲裏霧裏。但這本書不一樣，它用一種非常親切、甚至有點像老朋友在跟你分享經驗的語氣，娓娓道來。特彆是關於構圖的部分，作者沒有直接拋齣那些生硬的“三分法”、“黃金分割”，而是結閤瞭大量的實際案例，比如“如何用引導綫把觀眾的視綫自然地引嚮主體”，講解得深入淺齣。我尤其喜歡它對“負空間”的闡釋，以前我總覺得留白是偷懶，看完之後纔明白，那纔是高手對畫麵節奏的掌控。而且，它還細緻地拆解瞭不同光綫下（比如清晨的側逆光、正午的頂光）拍攝人像的技巧，每一個設置參數都標注得清清楚楚，讓我這個經常在現場手忙腳亂的新手，心裏有譜多瞭。書裏的插圖質量極高，每一張照片似乎都在無聲地訴說著背後的故事和技術要點，光影的層次感把握得極其到位，簡直就是一本行走的教科書，毫不誇張地說，自從有瞭它，我感覺我的作品“精氣神”都提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我是一個很注重人文和街頭抓拍的人，市麵上很多街拍指南都過於強調“如何不被人發現”或者“如何快速反應”，但《城市脈搏：捕捉瞬間人文的藝術》這本書，卻給瞭我一種全新的、更具人文關懷的視角。它不隻是一本“教你按快門”的書，更像是一本關於“如何成為一個更好的觀察者”的指南。作者大量引用瞭社會學和人類學的觀察方法，教導我們如何理解街頭場景中的權力關係、人與建築的互動，以及情緒的無聲流露。書中有很多關於“倫理邊界”的討論，比如在公共空間拍攝他人的肖像時，應該秉持怎樣的尊重和界限，這點對於我這種經常在人群中穿梭的攝影者來說，非常重要。它通過分析大量經典人文攝影作品，教導我們如何通過鏡頭的裁剪和視角的變化，來提煉齣最有力量、最能引起共鳴的故事點。這本書讓我明白，最好的街頭攝影，拍的不是風景，而是人心。它的文字風格非常沉穩有力，讀起來有一種曆史的厚重感，每次翻閱都能帶來新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種純技術的書通常敬而遠之，但《鏡頭背後的秘密：從入門到精通的光學原理與器材解析》這本書，硬是把我從技術恐懼癥裏拉瞭齣來。我一直以為光圈、快門、ISO這些參數是玄學，但這本書用非常直觀的類比和詳盡的圖解，把復雜的光學理論掰開瞭揉碎瞭講。比如，它解釋為什麼大光圈拍齣來的背景虛化更明顯，並不是簡單地告訴你“數值越大越模糊”，而是從進光量和景深是如何受焦距和光圈共同影響的角度去剖析的。更讓我驚喜的是，它對不同鍍膜技術對色彩還原的影響進行瞭對比分析，這在很多入門書中是找不到的。它不是在推銷任何一個特定品牌的設備，而是像一個公正的評判者，告訴你不同卡口、不同鏡片結構在實際使用中會帶來什麼樣的優勢和妥協。讀完這本書，我不再盲目相信那些營銷說辭，而是能根據自己的拍攝需求，清楚地知道我需要的是什麼樣的“成像味道”，而不是一味追求最新的傳感器像素。這本工具書，為我未來的器材升級鋪平瞭理性的道路。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩交響麯：數字影像的高級調色與風格統一之道》，完全超齣瞭我對於後期教程的預期。我原本以為它會教我一堆生硬的麯綫調整和HSL工具的使用，結果它更像是一本關於“視覺語言”的著作。作者開篇就強調，調色不是為瞭“讓照片看起來更漂亮”，而是為瞭“強化照片想要錶達的情緒”。它花瞭大量篇幅講解色彩心理學，比如暖色調如何帶來親密感，冷色調如何營造疏離或寜靜。這本書的結構非常精妙，它沒有強迫你遵循固定的流程，而是通過“建立風格檔案”的方式，引導你根據自己的主題——無論是復古的膠片質感、賽博朋剋的冷峻，還是唯美的低飽和度——來定製一套獨有的調色邏輯。我最喜歡它對“分離色調”的深入解析，它教會我如何在陰影和高光中分彆植入不同的色彩傾嚮，從而讓畫麵産生三維的立體感和情緒張力。書中提供的LUTs（查找錶）不僅僅是預設，而是作為一套思考框架來呈現的，讓我從“點對點”的調整，進入到瞭“係統化”的風格構建階段。這本書對我的幫助，是將我的後期工作從機械操作提升到瞭藝術錶達的層次。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛迷上風光攝影，為瞭拍到心儀的日齣日落，經常跑深山老林裏吹冷風，但拍齣來的片子總是差那麼點意思，直到我偶然翻到瞭這本《天地間的絮語：紀實風光攝影的哲學與實踐》。這本書的視角非常獨特，它不糾結於那些復雜的後期調色，而是把重點放在瞭“如何在現場做齣最符閤當時氛圍的決定”上。作者的文字裏充滿瞭對自然的敬畏和深刻的理解，他談論如何通過選擇閤適的焦段來強調景深和距離感，如何利用前景、中景和背景的層次構建敘事性。我印象最深的是他描述如何捕捉“情緒”的一章，提到風光攝影不隻是記錄，更是錶達人與環境的關係。他分享瞭自己多次在極端天氣下等待最佳瞬間的經曆，那些文字充滿瞭畫麵感和堅韌不拔的精神，讓我不再浮躁，學會瞭等待和觀察。書裏還配有一些老式膠片風光大師的作品分析，那份厚重感和時間的沉澱，是數碼時代很難找迴來的韻味。讀完後，我不再急於按下快門，而是花更多時間去感受風的走嚮、雲的流動，這本冊子真正讓我把“攝影”從“拍照”的層麵提升到瞭“創作”的維度。

評分☆☆☆☆☆

攝影展覽指南和描述的一樣，好評！上周周六，閑來無事，上午上瞭一個上午網，想起好久沒買書瞭，似乎我買書有點上癮，一段時間不逛書店就周身不爽，難道男人逛書店就象女人逛商場似的上癮於是下樓吃瞭碗麵，這段時間非常冷，還下這雨，到書店主要目的是買一大堆書，上次專程去買卻被告知缺貨，這次應該可以買到瞭吧。可是到一樓的查詢處問，小姐卻說昨天剛到的一批又賣完瞭！暈！為什麼不多進點貨，於是上京東挑選書。好瞭，廢話不說。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，一個人重要的是找到自己的腔調，不論說話還是寫字。腔調一旦確立，就好比打架有瞭塊趁手的闆磚，怎麼使怎麼順手，怎麼拍怎麼有勁，順帶著身體姿態也揮灑自如，打架簡直成瞭舞蹈，兼有瞭美感和韻味。要論到寫字，腔調甚至先於主題，它是一個人特有的形式，或者工具不這麼說，不這麼寫，就會彆扭工欲善其事，必先利其器，腔調有時候就是器，有時候又是事，對一篇文章或者一本書來說，器就是事，事就是器。這本書，的確是用他特有的腔調錶達瞭對腔調本身的贊美。|發貨真是齣乎意料的快，昨天下午訂的貨，第二天一早就收到瞭，贊一個，書質量很好，正版。獨立包裝，每一本有購物清單，讓人放心。幫人傢買的書，周五買的書，周天就收到瞭，快遞很好也很快，包裝很完整，跟同學一起買的兩本，我們都很喜歡，謝謝！瞭解京東2013年3月30日晚間，京東商城正式將原域名360更換為，並同步推齣名為的吉祥物形象，其首頁也進行瞭一定程度改版。此外，用戶在輸入域名後，網頁也自動跳轉至。對於更換域名，京東方麵錶示，相對於原域名360，新切換的域名更符閤中國用戶語言習慣，簡潔明瞭，使全球消費者都可以方便快捷地訪問京東。同時，作為京東二字的拼音首字母拼寫，也更易於和京東品牌産生聯想，有利於京東品牌形象的傳播和提升。京東在進步，京東越做越大。||||好瞭，現在給大傢介紹兩本本好書謝謝你離開我是張小嫻在想念後時隔兩年推齣的新散文集。從拿到文稿到把它送到讀者麵前，幾個月的時間，欣喜與不捨交雜。這是張小嫻最美的散文。美在每個充滿靈性的文字，美在細細道來的傾訴話語。美在作者書寫時真實飽滿的情緒，更美在打動人心的厚重情感。從裝禎到設計前所未有的突破，每個精緻跳動的文字，不再隻是黑白配，而是有瞭鮮艷的色彩，首次全彩印刷，法國著名唯美派插畫大師，親繪插圖。|兩年的等待加最美的文字，就是你麵前這本最值得期待的新作。洗腦術怎樣有邏輯地說服他人全球最高端隱秘的心理學課程，徹底改變你思維邏輯的頭腦風暴。白宮智囊團、美國、全球十大上市公司總裁都在秘密學習！當今世界最高明的思想控製與精神綁架，政治、宗教、信仰給我們的終極啓示。全球最高端隱

評分☆☆☆☆☆

送給一個剛開始在798某畫廊參與策展的朋友，他說非常實用，讓我推薦給更多新晉的策展人和想做攝影展覽的年輕攝影師。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯.送人的....

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

棒

評分☆☆☆☆☆

我對展覽從來沒什麼興趣，因為我覺得某種程度上藝術傢往往是在嚮已經信教的人傳教。實際上，我始終對印刷品更感興趣，因為用這種方法你可以讓更多人瞭解你想要說的話，而我所做的那類攝影，就是設法把一些人的事告訴另外一些人，這可能會對他們産生影響。我不是在設法改變世

評分☆☆☆☆☆

我讀《荒廢集》並非感佩於他的精準，而是歆賞他的懇切率性。按諸今日陳丹青的景況，其實不必非要說這些於己多事於人無益的言論。他很可以繼續像一些人所希望的那樣，安坐畫室專心畫畫，間或齣席些點亮彆人的活動。這樣的陳丹青大概更討人歡喜。而他的這些議論也很可以是飯桌上的口水，而不必刊發齣來惹人咒罵。但陳丹青還是持續書寫，持續錶達。是的，錶達，完全聽命於個人心智的錶達，說齣一己的看法想法。錶達，是人最基本的權利，也是人最後的權利。紐約教會陳丹青“忠實自己，和自己相處”，同時也教會他如何錶達自己。而迴國後的種種言論無非是紐約的教育於他的後期作用。譬如他這迴集子裏三篇再談魯迅的文章。先是談魯迅與上海的關係，“三十年代的上海之所以是三十年代的上海，就因為上海很看得起魯迅，而魯迅不很看得起上海”，“過去我們總是凸顯、誇張魯迅一個人，好像全上海隻有一位文化人值得誇耀，值得紀念，這是對魯迅的尊敬嗎？”；談魯迅與鬍適，“魯迅、鬍適，不是誰對誰錯的問題，而是物種與生態的問題”，“獨尊魯迅、抹殺鬍適，不是關於魯迅，也不是關於鬍適，而是我們幾代人被控製被洗腦的漫長過程”；談魯迅的《狂人日記》，“今天，《狂人日記》的犀利與纔華仍然令人驚異，但曆史高高抬舉這篇很短的小說，並不僅僅因為纔華，而是它惡毒的挑釁，以至它的影響遠遠超過魯迅能夠達到的想象”，“《狂人日記》中那兩句有名的話：‘吃人’和‘救救孩子’。 這兩句狂人的狂話，是小說的語言，是文學的語言，可是它說齣後，迅速在曆史狂飆中迷失，不再被看作文學。

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

I learned that the author is a teacher of this aspect through this book, and the translator is also a well-known Chinese art circle celebrity. For the artist who use of photography as a medium to produce their works, this is a very pratical guide to choose a space, displaying your works, and everthing in between. The book describes each aspect are very fine, showing the author not only has the deep thoeretical basis, but his practical experience in the process of the exhibition is admirable. I believe that it will become major teaching of China's university art departments in the near future.