赵孟頫尺牍选(一)(彩色放大本中国著名碑帖·第四辑)

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孙宝文 著
图书标签:
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532638697
版次:1
商品编码:11242864
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2013-04-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖:赵孟頫尺牍选(1)》选收赵孟頫书信九札。“吴门帖”纵三十一点一厘米,横六十六点七厘米。“俗尘帖”纵三十一点三厘米,横六十八厘米。“山上帖”纵二十八点三厘米,横五十一点七厘米。以上三帖藏于台北故宫博物院。“秋深帖”纵二十六点九厘米,横五十三点三厘米,是赵孟頫代夫人书写的信札。“违远帖”纵二十九点七厘米,横二十九点七厘米。“惠书帖”纵三十一厘米,横三十八点三厘米。“近来吴门帖”纵二十八点四厘米,横四十九点五厘米。“致中峰和尚札”纵三十点五厘米,横六十二点七厘米。以上八帖,藏于故宫博物院。“致季博札”纵二十七点七厘米,横四十九点四厘米,藏于美国普林斯顿大学美术馆。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言


宋元之际的文人风骨与笔墨精魂:《淳化阁帖》与苏轼、黄庭坚的翰墨遗珍 卷帙浩瀚的中国书法史中,楷、行、草诸体争奇斗艳,而作为直接反映书家性情与学养的行草书,尤为后世瞩目。本套书旨在深入剖析自宋代中晚期至元初,一批承接晋唐遗风、开创文人书风的大家巨匠的墨迹精髓。我们聚焦于北宋的苏轼、黄庭坚,以及与赵孟頫并称“元四家”的延续,展现他们如何将个人的学问、修养与审美融入笔端,形成影响后世数百年之久的独特风格。 第一辑:北宋文人书风的集大成者——苏轼的“尚意”之路 苏轼(苏东坡),这位集文学、艺术、哲学于一身的全才,其书法以“尚意”为核心,彻底摆脱了唐代楷书的法度森严和对具体字体的刻意模仿,开创了宋代书法“意在笔先”的新风尚。 本册精选的苏轼墨迹,重点展示其行书的特点: 一、 丰腴跌宕的体势与中和之美: 苏轼的用笔,以丰腴、含蓄见长,线条圆润饱满,提按顿挫间自有万钧之力,却不露圭角。其结字取法晋人,却又融汇自家之“拙”。观察《寒食帖》等代表作,可见其笔画之间常有“蚕头燕尾”的意趣,转折处则多取圆转而非方折,形成一种大开大合、气韵生动的态势。尤其在行书中,他将楷书的笔法融入,使得即使是连绵的草写,也保持着清晰可辨的结构感,这便是其“尚意”的体现——意境的表达高于纯粹的技法模仿。 二、 墨色的浓淡变化与“天真烂漫”: 苏轼对墨色的运用极富变化,浓淡干湿,淋漓尽致。在情绪激荡处,墨色往往浓郁厚重,点画饱满;而在心境平和或书写急促时,则显现出飞白与枯笔。这种对墨色的主动调控,极大地增强了书法的表现力和感染力。这与他一生坎坷的政治经历紧密相关,情感的波动直接在纸面上留下了痕迹,展现出一种“天真烂漫”的文人本色。 三、 气势连贯与章法的疏朗: 苏轼的行书往往一气呵成,气息连贯,但章法布局上却极为疏朗开阔,留白得当。他深谙长篇作品的节奏控制,不会让通篇笔画粘连堵塞,而是通过字与字、行与行之间的空间处理,营造出一种平和、开阔的胸襟,这与他旷达的哲学思想相辅相成。 第二辑:黄庭坚的“奇险”与晋韵的再造 黄庭坚(黄鲁直),作为苏轼的得意门生,其书法成就独树一帜,被誉为宋代“尚意”书风中“奇险”的代表。他的书法在学习晋人、特别是王献之的基础上,融入了强烈的个人气质和对笔法的深刻理解。 本册重点呈现黄庭坚行草书的几个关键特征: 一、 笔法的长枪大戟与牵丝连带: 黄庭坚最显著的特征在于其笔画的修长和姿态的欹侧。他偏爱用中锋行笔,但收笔时常以侧锋出锋,形成了长枪大戟般的锐利感。尤其是在行草书中,他大量运用“牵丝”——笔画之间细线相连,但这种连带并非简单勾连,而是通过笔势的延伸,将上下字之间形成一种结构上的呼应和气势上的贯通。这种长势和牵带,使他的作品充满动感和险绝之美。 二、 结字的纵向取势与欹侧之态: 与苏轼的丰腴不同,黄庭坚的书法极度强调纵向的拉伸感。字形趋于修长,左右结构常常被拉开,使得整个字形呈现出一种略微倾斜、险峻的姿态。这种“险”并非失衡,而是在极度的不平衡中寻求到了一种张力下的平衡,体现了其不肯流俗的文人傲骨。 三、 强烈的节奏感与“意态”的表达: 黄庭坚的行草,节奏感极为强烈。他通过对笔画长短、提按力度的极端化处理,使得作品的节奏忽快忽慢,时而如疾风骤雨,时而如细雨绵绵。他的书法,与其诗歌的“以文为诗”异曲同工,都是在形式上追求变化和独创性,将个体的生命体验和对传统的理解,以一种独特而强悍的方式投射于笔端。 第三辑:元初文人书法的典范——承启与融合 进入元代,赵孟頫的出现将书法史引入了一个新的转折点。虽然本册不涉及赵书的直接内容,但我们对这一时期的介绍,旨在勾勒出赵氏“复古”思潮下,其他文人如何吸收北宋的“意趣”与自身的学养进行融合,为明清书法的发展奠定基础。 本部分侧重展示元初书家在继承晋唐规范之余,对笔墨趣味性的追求: 一、 结构上的匀称与法度的回归: 元代书家普遍倡导学习晋人,强调法度的重要性。这在一定程度上是对北宋“尚意”的修正,要求在抒发个性前,必须先建立扎实的传统功力。这批书家的作品中,结构趋于平稳、匀称,笔画的起承转合更加清晰可辨。 二、 线条的质感与墨韵的精微: 与北宋书家不同,元初书家对线条的质感要求更为精微。他们更注重线条的“骨力”与“润泽”的统一,追求一种温润而有力的质感,避免了宋人偶发的粗率之笔。在用墨上,则更讲究浓淡层次的过渡自然,力求达到“古雅”的审美境界。 三、 学养与书法的交融: 这一时期的文人,其书法往往与其经学、史学修养密不可分。他们的作品不再仅仅是情感的宣泄,而是学识沉淀后的自然流露,呈现出一种内敛、含蓄的大家风范。他们的笔墨中,蕴含着对历史兴衰、人生哲理的深刻理解,使得书法艺术达到了与人文精神的高度统一。 总结: 本系列丛书通过对苏轼、黄庭坚等宋元之际顶尖文人墨迹的精选与深入解析,旨在为学习者提供一个清晰的脉络:如何从结构严谨的晋唐范式中,过渡到注重意趣的宋人新风,再到元人对法度与个性的再平衡。这些墨迹不仅是书法技艺的范本,更是中国士人精神气质的直观写照,是研究中国文人美学思想不可或缺的珍贵资料。我们致力于通过高质量的影印和详尽的导读,让读者能够跨越时空,与这些伟大心灵进行最直接的对话。

用户评价

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这套书的编排思路,我个人认为是非常现代且实用的。它没有过度花哨的装帧,而是将重点完全放在了内容的呈现上,这本身就是对书法艺术的尊重。我平时学习的时候,习惯于将几页放在一起对比看,这本的开本设计,使得我可以方便地将几封不同风格的尺牍并置,观察他同一时期在处理不同内容时细微的笔法调整。比如,在写给至交的信中,他的用笔会更洒脱,而在应对公事时,则会更加谨饬。这种细致的对比研究,对于理解书法中的“因时而变”至关重要。对于我们这些学习传统文化的人来说,这本书提供了一个清晰、高质量的参照系,帮助我们建立一个坚实的审美基础,避免盲目跟风或走入歧途。它不仅是教你“怎么写”,更重要的是告诉你“为什么这样写才是对的”。

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这本《赵孟頫尺牍选(一)》简直是书法爱好者的福音啊!我刚拿到手,第一感觉就是“值了”。彩色放大本这个设计简直太贴心了,每一个笔画的细节都展现得淋漓尽致。赵孟頫的行书,那种温润典雅、法度森严的气质,在这样的尺寸下显得格外有感染力。我平时临帖总觉得找不到那种“气韵生动”的感觉,看了这本,才明白是之前看的小字帖把很多微妙之处都忽略了。尤其是那些连带的笔势和墨色的浓淡变化,在这本帖里简直是“现场教学”。我对着其中一封信札,试着去模仿那种中锋用笔的内敛和外圆内方的结构,感觉自己的心都跟着静下来了。这不光是一本字帖,更像是一次与古人对话的契机。能把宋元时期的顶尖文人风貌如此细致地呈现出来,编者真的下了大功夫,对于想深入研究馆阁体演变和文人书风的朋友来说,这绝对是案头必备的参考书。光是把这些尺牍的细节对比研究透彻,就够我钻研好一阵子了。

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我最近在研究元代书风的转向,赵孟頫自然是绕不开的核心人物。而这本《赵孟頫尺牍选(一)》的出现,对我来说简直是雪中送炭。它将那些分散在不同博物馆、私人收藏中的珍品集中起来,并且用了高清的彩色印刷,这一点太关键了。以往看影印本,墨色总是显得单一,很多枯笔飞白、涨墨的细节都模糊不清。但在这里,我能清晰地分辨出他提按时的力道变化,以及笔锋收敛时的那种“提得起”的感觉。特别是那些侧锋入笔后的“藏锋”,在放大后观察,简直像是一门技术分析课。我尝试着去模仿一处转折,发现如果力度稍有偏差,那种赵体的“韵”立刻就跑偏了。所以,这本书的价值,在于它提供了前所未有的技术解析度,让我们可以从微观层面去理解他宏观的艺术成就,非常适合有一定基础,想要精进技艺的学习者。

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说实话,我是一个对传统文化有那么点执念的人,尤其喜欢那种历史沉淀下来的韵味。这本尺牍选的装帧和纸张质量也让我非常满意,拿在手里沉甸甸的,而不是那种轻飘飘的印刷品。这种厚重感,仿佛能让你触摸到历史的脉络。我尤其欣赏它选取尺牍的角度,不仅仅是展示了赵孟頫的精湛技巧,更透过这些私人信件,窥见了他生活中的从容与抱负。有些篇幅虽然是日常应酬之作,但其间流露出的那种士大夫的自持和对传统的坚守,是后人很难企及的。我不是科班出身,但光是看着这些墨迹,就能感受到那种穿越时空的审美教育。每一次翻阅,都会有新的感悟,比如他对结体中“欹侧”与“平衡”的把握,看似随意却处处暗藏玄机。对于想在行书上寻求突破,又苦于找不到合适范本的同道中人,我强烈推荐这款,它提供的是一个全面、立体的学习视角,远超普通字帖的范畴。

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作为一名资深的书法爱好者,我经常会对比不同时期、不同书家的作品。赵孟頫的书法风格多变,这本“(一)”的选取,显然是下了功夫做了阶段性划分的。我最喜欢这批尺牍中透露出的那种“文人趣味”,它不像一些碑刻那样需要时刻保持端庄,尺牍的本质是交流,所以笔墨更自然、更松动,情感的流露也更为直接。有时候,我甚至会想象一下,当时写下这些字的时候,赵先生的心境是怎样的,他是不是刚刚饮下一杯茶,或者正在构思一首诗。这种“情景代入”的阅读体验,是其他严肃的法帖本给不了的。它教会我,书法不只是技巧的堆砌,更是个人修养和情操的外化。这种“真性情”的展现,比刻意追求的完美更打动人心,也更能激发我们学习的热情。

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刚好搞活动,买了许多字帖,可以慢慢练了。

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赵体书法的范本,值得收藏

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低年级课外阅读,应注意学生兴趣的培养和鼓励,注意方法的指导,给予正面的引导,使学生从小养成良好的读书习惯。学生是从兴趣的角度去读书的,至于怎么读和应该读懂些什么,他们并不知道。教师应从方法上多给予具体的指导。低年级儿童采用的主要是精读法,即,审题设疑,粗读感知,细读理解,诵读积累,总结收获。

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京Y东Z图书

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非常好的东西,真心值得拥有

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确实经典,值得购买!OK

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印刷清晰,值得拥有

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宋灭亡后,归故乡闲居。元至元二十三年(1286年)行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”,赵孟頫等十余人,被推荐给元世祖忽必烈,初至京城,赵孟頫立即受到元世祖的接见,元世祖赞赏其

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